Le HARENG SAUR
Il était un grand mur blanc - nu, nu, nu,
Contre le mur une échelle - haute, haute, haute,
Et, par terre, un hareng saur - sec, sec, sec.

Il vient, tenant dans ses mains - sales, sales, sales,
Un marteau lourd, un grand clou - pointu, pointu, pointu,
Un peloton de ficelle - gros, gros, gros.

Alors il monte à l’échelle - haute, haute, haute,
Et plante le clou pointu - toc, toc, toc,
Tout en haut du grand mur blanc - nu, nu, nu.

Il laisse aller le marteau - qui tombe, qui tombe, qui tombe,
Attache au clou la ficelle - longue, longue, longue,
Et, au bout, le hareng saur - sec, sec, sec.

Il redescend de l’échelle - haute, haute, haute,
L’emporte avec le marteau - lourd, lourd, lourd,
Et puis, il s’en va ailleurs, - loin, loin, loin.

Et, depuis, le hareng saur - sec, sec, sec,
Au bout de cette ficelle - longue, longue, longue,
Très lentement se balance - toujours, toujours, toujours.

J’ai composé cette histoire, - simple, simple, simple,
Pour mettre en fureur les gens - graves, graves, graves,
Et amuser les enfants - petits, petits, petits.

"CHARLES CROS"(1842-1888)

ÇİROZNAME

Beyaz kocaman bir duvar – çıplak mı çıplak
Üzerinde bir merdiven – yüksek mi yüksek
Duvar dibinde bir çiroz – kuru mu kuru

Bir herif geldi elleri – kirli mi kirli
Tutmuş bir çekiç bir çivi – sivri mi sivri
Bir büyük yumak da sicim – zorlu mu zorlu

Çıktı merdivene derken – yüksek mi yüksek

Mıhladı sivri çiviyi – tak tak da tak tak
Duvarın ta tepesine – çıplak mı çıplak

Attı çekici elinden –düş Allahım düş

Taktı çiviye sicimi – uzun mu uzun
Astı ucuna çirozu – kuru mu kuru

İndi merdivenden tekrar – tıkır da tıkır

Sırtında çekiç merdiven – ağır mı ağır  

Çekti gitti başka yere – uzak mı uzak

O gün bugündür çirozcuk – kuru mu kuru 

Mezkûr sicimin ucunda – uzun mu uzun
Nazikçe sallanır durur – durur mu durur

Ben bu hikâyeyi düzdüm – basit mi basit

Kudursun bazı adamlar – ciddi mi ciddi
Ve gülsün diye çocuklar – küçük mü küçük
                      (ORHAN VELİ - Tercüme, 19.3.1946/ Fransız Şiiri Antolojisi)

Dites, cher lecteur/chère lectrice, d'après vous lequel de ces deux poèmes est mieux composé? L'original, rédigé par CHARLES CROS ou bien la traduction, faite par ORHAN VELİ?

ANDRÉ GIDE

Gide est la figure marquante de la littérature des années trentes. Sa production littéraire est abondante, on ne peut pas dire de lui que c’est un auteur de roman. Il a écrit bp d’oeuvres courtes qu’ il appelait des récits. Il a un seul ouvrage qu’il qualifie de roman: “Les Faux-monnayeurs”. Il a moins cherché à décrire le monde des autres qu’à trouver une réponse à des problèmes personnels. Non conformiste, il sait plus à inquiéter ses lecteurs et à troubler leur bonne conscience.

►GIDISME:
Dans toutes ses oeuvres, André Gide a parlé de lui-même par l’entremise des personnages qu’il a créés. De tous ses aveux, inégalement voilés et des propositions morales qui les accompagnent, on a tiré du vivant même de l’auteur. Une doctrine de vie fondée sur une affirmation de soi confiant un défi.
Le gidisme est un véritable enseignement auquel aurait prétendu un mauvais maitre en rupture avec toutes convenances, toutes lois. On peut dire que Gide entre dans la tradition classique par la primauté qu’il accorde à l’étude de l’âme humaine faite à travers lui-même.

► Les Nourritures Terrestres:

Gide s’adresse à un jeune homme qu’il nomme Nathanaël. Il se propose de lui révéler les beautés de la terre, évoquant les paysages d’Afrique du Nord, chers à son coeur. Il exalte les jouissances sensuelles, la volupté du désir, de l’attente, la liberté du corps et de l’esprit. Il l’incite à rompre tous les liens: “Je laissais les foyers, les familles, tous lieux où l’homme peut trouver du repos et les affections continues et fidelités amoureuses et les attachements aux idées”. Il invite son jeune disciple à découvrir sa propre voie: “Nathanaël jette mon livre; dis-toi bien que ce n’est ici qu’une des mille postures possibles, en face de la vie. Cherche la tienne”. Il le pousse à rejeter tout dogme religieux: “Ne souhaite pas Nathanaël de trouver Dieu ailleurs que partout”. Il prône ainsi une sorte de panthéisme, foi dans l’omniprésence divine.

LE XVIIÈME SIÈCLE

La proclamation de l’édit de Nantes en 1598 autorise les protestants à pratiquer librement leur culte. Elle met fin à des guerres civiles cruelles et dévastratrices. Ce retour à la paix, certes fragile, permet un véritable renouveau dans le domaine des arts et des lettres. C’est un moment de liberté pour des créateurs originaux qu’on appelle aujourd’hui baroque.

RICHELIEU

De Louis XIII à Louis XIV
À la mort d’Henri IV, poignardé par un fou en 1610, la direction du royaume revient à sa femme: Marie de Médicis. En 1617, son fils prend le pouvoir sous le nom de Louis XIII. Après une péroide d’agitation dont profitent les nobles et les protestants pour semer l’agitation, le roi prend pour principal ministre Richelieu, qui va durablement affermir l’autorité royale. La pensée politique du cardinal Richelieu est guidée par un seul principe: toit droit dépend de l’Etat, représenté par le roi. Ce principe l’amène à combattre deux groupes qui cherchent à empiéter sur le pouvoir royal: les nobles et les protestants. Les nobles ne sont pas disposés à abandonner leurs prétentions politiques et leurs privilèges sociaux. Ennemis de Richelieu, ils n’hésitent pas à demander de l’aide à l’étranger, notamment à l’Espagne pour comploter contre le cardinal et essayer de l’éliminer. Richelieu déjoue deux complots, fait exécuter publiquement les responsables, impose sa loi, inculque aux nobles la notion d‘obéissance et de soumission à l’Etat. Le cardinal fait de son mieux pour que les protestants, qui, sous Henri IV formaient une sorte d’Etat dans l’Etat, reconnaissent l’autorité du roi.

MAZARIN

Louis XIII meurt un an après son ministre. Le royaume se retrouve sans roi, le successeur désigné étant encore très jeune une nouvelle péroide de régence commence: la reine mère, Anne d’Autriche, nomme Mazarin, Premier ministre. Ce cardinal d’origine italienne est d’une apparence aussi douce et reservée que Richelieu était autoritaire et inflexible.

Mazarin ne connait pas le même succès que son prédécesseur. La guerre et les plaisirs de la cour coûtent très cher et le pays est toujours davantage soumis à l’impôt. Le peuple est mécontent, les nobles en profitent pour s’opposer à Mazarin. Ils prennent exemple sur l’Angleterre où la révolution fait rage. Tous les princes que Richelieu avait humiliés se joignent à la rebellion; c’est ce mouvement qu’on appelle "La Fronde". Dans la nuit du 5 au 6 janvier 1649, la cour est obligée de quitter Paris en toute hâte. Mazarin, lui-même doit s’enfuir à l’étranger où il cherche à mettre sur pied une armée pour résister aux nobles. Condé, le plus prestigieux des princes, écrase à la fois l’armée de Mazarin et les armées royales. Plus rien ne l’arrête: il entre dans Paris où il est acclamé. Mais la capitale se déchaine et l’on assiste à des débordements populaires. Le peuple ne veut ni roi ni princes. La révolution est prête à éclater. Les nobles prennent peur et abandonnent Condé. Les armées royales reconstituées et commandées par Turenne viennent assiéger Condé dans Paris; il doit s’enfuir et se réfugier en Espagne.

LOUIS XIV

Le siècle de Louis XIV

Lorsque Louis XIV accède au trône en1661, le pays est ruiné et meurtri par les conflits et les guerres. Un homme se charge du redressement financier et économique: c’est Colbert. Colbert a été choisi par le roi lui-même. Colbert est convaincu qu’un équilibre financier durable doit s’accompagner d’un développement économique moderne, c’est-à-dire non plus fondé sur l’agriculture mais sur l’industrie. Seule, celle-ci peut permettre par l’exportation, de faire rentrer de l’argent dans le royaume. Ce système est appelé “mercantilisme”. L’argent rapporté par Colbert permet au roi de développer une marine puissante et une armée bien entrainée. En 1675, la France est le plus puissant pays d’Europe, avec 19 millions d’habitants.

En politique, Louis XIV refuse de déluguer ses pouvoirs. Il s’entoure d’un conseil restreint composé de trois à quatre personnes, appelé “Conseil d’en haut”. Celui-ci se réunit tous les deux jours dans l’appartement du roi et ses décisions ne peuvent pas être modifiées. On envoie dans les provinces des personnages dévoués au roi et chargés d’y faire respecter son pouvoir: ce sont les “Intandants”. Ce système des Intendants permet au pouvoir de briser aussitôt le moindre mouvement d’émancipation. Sous Louis XIII et Mazarin, les nobles avaient bcp inquiété le pouvoir royal. Louis XIV, encore enfant, avait gardé un très mauvais souvenir de la Fronde et des révoltes parisiennes, qui avait forcé la cour à fuir la capitale. Elles lui étaient apparues comme une trahison contre le pouvoir royal. Devenu roi, il s’arrange pour mettre les nobles hors d’état de nuire. Il transfère la cour à quelques kilomètres de Paris, à Versailles, où il a fait construire un somptueux châteaux qui a nécessité dix ans de travaux.

 VERSAILLES

La cour ne compte pas que des courtisans, on y trouve aussi bcp d’artistes et d’écrivains, car Paris et Versailles sont le passage obligé de toute réussite artistique. C’est le début du centralisme culturel français qui trouve son expression la plus glorieuse dans l’Académie Française, oeuvre de Richelieu. Quant à Louis XIV, il encourage les poètes, les écrivains et les artistes en leur distribuant des pensions. La plupart des chefs-d’oeuvre de la littérature classique ont été produits dans les années 1660-1675 grâce à la protection du souverain.


Le lent déclin de la France
Mais deux dangers menacent le Roi-Soleil à son zénith: sa politique religieuse et sa volonté d’hégémonie.
Le roi vieillissant se laisse fortement influencer par les dévots. Il se marie même secrètement avec une dévote, Mme de Maintenon, qui a une forte emprise sur lui. Les huguenots en sont les premières victimes.
Un mouvement de répression s’abat sur les protestants jusqu’à la révocation de l’édit de Nantes en 1685: les temples sont détruits, les pasteurs exilés, les enfants obligatoirement baptisés dans la religion catholique. Deux cents mille huguenots parviennent à prendre la fuite. C’est une perte immense pour le royaume de France car les huguenots avaient de hautes compétences industrielles et financières et fournissaient une main-d’oeuvre très qualifiée. L’intransigeance religieuse du roi rend intraitables les ennemis protestants de la France auxquels viennent même s’allier les ennemis traditionnels de la France, pourtant catholique: l’Espagne et l’empereur Habsbourg. Les guerres durent longtemps. Presque toute l’Europe est coalisée contre la France et lorsque se termine le plus long règne de l’histoire en 1715, les splendeurs sont oubliées, le pays est épuisé. C’est la fin de la prépondérance française en Europe et le déclin de l’absolutisme.

LES COURANTS LITTERAIRES au XIVème SIECLE

• Le Baroque

• La Préciosité

• Le Classicisme

Le classicisme

 Son domaine est celui de la raison, définie comme la faculté de comprendre et de mettre en formules claires ce que l’on a compris. La raison s’oppose à l’imagination.
 Le classicisme s’occupe peu des descriptions de la nature et des paysages; ce qui l’intéresse c’est la nature humaine, le comportement de l’homme.
 Il recherche le vraisemblable, qui n’est ni le réel, ni le possible mais ce qu’un public peut considérer comme plausible. L’art classique fait donc éliminer tout ce qui est extravagant et monstrueux.
 La règle de la vraisemblance est accompagnée de celle des bienséances qui signifie qu’il ne faut pas choquer le public et aller à l’encontre des règles communément admises.
 Les règles des genres littéraires sont fixées, principalement en ce qui concerne la tragédie, où la règle des trois unités (temps-lieu-action) exerce une véritable tyrannie. Cette contrainte des règles, si limitative soit-elle, n’a pas empêché la production de chefs-d’oeuvre, notamment pour Racine.
 L’art doit tendre vers une fin moralisatrice.
 Les Anciens restent des modèles, mais à la différence de la Renaissance, on les imite avec modération.
 L’art doit d’abord émouvoir, provoquer le rire et les larmes: pour tous les écrivains classiques, rien n’est pire que ce qui laisse froid. Il faut de l’agréable et du réel.
 Il faut tout d’abord plaire et instruire.
 L’art classique se veut simple, clair et naturel.

Le public classique

Dans l’élaboration de cette doctrine classique qui ne doit être ni extravagante ni choquante, il s’agit en fait de plaire à un public choisi. Ce public, dont les réactions sont si importantes, est en fait très restreint: environ trois mille personnes, rassamblées presque exclusivement à Paris et à Versailles. Il est composé des gens de la cour, des politiciens, de grands bourgeois, marchands et commerçants, qui gravitent autour du roi. Tous ensemble, ils sont animés d’un même idéal: le souci de l’ordre et l’amour des choses bien faites. Pour plaire à ce public, il faut répondre à ses exigences: être clair, ordonné.

Les genres littéraires

Si le XVIème siècle a vu le triomphe de la poèsie, le XVIIème siècle est sans conteste l’âge d’or du théâtre. Les trois auteurs dramatiques les plus connus sont Corneille et Racine pour la tragédie et Molière pour la comédie.

La préciosité

La préciosité est d’abord une volonté de se distinguer, de fuir le vulgaire d’échapper à tout ce que la vie comporte de commun. Les choses les plus banales sont donc transformées pas des raffinments de vocabulaire. Les salons précieux, comme celui de la marquise de Rambouillet, fille d’une italienne et d’un diplomate français, sont en fait des lieux où les femmes de la bonne société cherchent à conquérir leur indépendance. Si elles cultivent les raffinements du langage, c’est par opposition au langage des hommes, considérés dans leur ensemble comme des rustres, c’est-à-dire comme des personnages vulgaires, et des oppresseurs. Dans les salons règne une aristocratie de l’esprit qui se substitue à l’aristocratie de la naissance. Une haute naissance ne suffit pas pour être admis à l’Hôtel Rambouillet, il faut savoir aussi se montrer cultivé et poli. Inversement, des bourgeois sont fréquemment admis dans ces salons pour peu qu’ils répondent aux exigences intellectuelles et morales de ces femmes; l’idéal de “l’honnête homme” cultivé et brillant à largement puisé dans les salons précieux. Mais la préciosité est d’abord l’affaire des femmes, qui développent des idées hardies d’émancipation: le divorce, l’union libre. La langue précieuse est souvent amusante: on dit “dans l’amour permis” au lieu de “se marier”; “avoir l’intelligence épaisse” au lieu de “être sot”. Les genres littéraires vers lesquels se portent de préférence les auteurs précieux sont la poésie et le roman.

Le Baroque

Le mouvement baroque se répand dans toute l’Europe à la fin du XVIème siècle et au début du XVIIème siècle. Ce mouvement se développe dans un univers déchiré par les guerres civiles et religieuses qui ont mis fin aux rêves des humanistes, qui condamnaient le tyran qui se lançait dans des guerres de conquête. Cet univers instable secrète une anxiété qui nourrit les créations baroques. Les écrivains baroques sont trop indépendants pour former un mouvement: il n’est pas question pour eux d’obéir à une doctrine ou à un chef. Ils se rencontrent dans les salons, dans les cabarets, parfois à la cour.
Dès 1620, Théophile de Viau est célèbre.
Le mouvement s’affaiblit des les années 1640. La recherche des règles imposée par Malherbe et les critiques va démoder rapidement le goût de la démesure et de l’imagination. En 1623, l’emprisonnement de Théophile de Viau met un coup d’arrêt au libertinage de ces esprits hostiles à tous les dogmes.

Les principes du mouvement
 L’écrivain baroque valorise l’originalité: il se veut moderne
 La liberté: étant contre les constructions rigoureusement réglées, il préfère l’improvisation.
 La virtuosité: l’artiste baroque multiplie les métaphores, les antithèses hardies.
 Le poète vit enfin pour lui-même, loin de la cour et de ses contraintes.

Rubens "Vénus et Adonis"

Les peintres baroque sont; Le Caravage, Rubens et Georges de la Tour 

LE CARAVAGE "LA MORT DE LA VIERGE

Georges de la Tour
"La Nativité"

Le classicisme

On utilise le mot “classicisme” pour désigner l’idéal esthétique commun aux écrivains les plus inventifs des années 1660-1680. Si divers que soient Molière et Racine, La Fontaine et Bossuet, La Rochefoucauld et La Bruyère, ils partagent une même vision de l’art de l’homme.

Figure
de l'Honnête Homme

☼ L’honnête homme
Dans la seconde moitié du 17ème siècle, un nouvel idéal d’homme se dessine. Ce n’est plus le héros, c’est “l’honnête homme”. L’honnête homme est un homme de coeur qui doit savoir donner des conseils au prince et être agréable à tout le monde, principalement aux femmes. L’honnête homme n’est pas un spécialiste, il doit savoir de tout un peu et se perfectionner au contact de ses semblables, les honnêtes gens. La véritable aristocratie n’est pas celle de la naissance mais celle de l’esprit, et l’honnête homme cherche des moyens de briller plus raffinés que la seule gloire des armes.

☼ Au XVIIème siècle, l’athéisme et le déisme se développent. On cherche maintenant de plus en plus à obtenir le bonheur sur terre. À l’honnête homme va succéder au XVIIIème siècle le philosophe.

Le train de minuit
Lou Ulman voyageait en train, il partait pour Erebville, c’est à l’ouest, mais il ne tenait pas à aller jusqu’à la gare d’Erebville car là il y avait de la police. Un clochard qui se trouvait dans le train lui a dit que le train ralentissait à minuit alors il a décidé de sauter de train quand celui-ci a ralenti. Quand il est descendu il avait un grand problème, il ne savait pas où passer la nuit.

Soudain il a remarqué les lumières qui provenaient d’une maison lointaine. Il s’est dirigé vers cette demeure. Lorsqu’il y est arrivé il a vu que c’est une petite ferme préfabriquée composée d’une grange et d’un enclos pour les porcs. Il a jeté un coup d’oeil à l’intérieur de la maison, elle était sale et mal meublée. Ulman a décidé de passer la nuit dehors et de revenir le lendemain pour le petit-déjeuner. À ce moment-là une jeune femme est entrée dans la salle. Elle portait une robe à fleurs, elle tenait un chat dans le bras. Elle paraissait être seule dans la maison, elle était belle, tout ça attirait Ulman.
Le lendemain matin, il est allé à la maison, la femme était en train d’étendre le linge dans la cour. Ulman lui a demandé qq.ch à manger en échange de faire quelques travaux de ferme. La femme lui a préparé un petit-déjeuner parfait. Pendant le repas, il a appris qu’elle avait perdu son mari 5 années auparavant et qu’elle essayait de survivre en élevant des cochons.
Pendant la journée, Ulman a travaillé dans la ferme; il a fendu du bois, fauché les herbes et réparé la clôture.

Le soir la femme lui a proposé de servir du boisson pour apaiser son soif. Ulman a accepté avec plaisir. La femme lui a servi du bourbon qu’elle cachait pour les invités. Puis tous deux, ils sont rentrés dans la chambre….
Il faisait nuit dans la cour quand Cyrille s’est levée, elle s’est précipitée vers la cuisine pour remettre en place la bouteille de bourbon, puis elle a mis une salopette.
On entendait des bruits à la maison. Ceux de coups sourds frappés dans la chambre, puis le grincement d’une brouette. Plus tard, le bruit venait de la grange; c’était le grincement irrégulier de la machine à broyer les aliments pour les poulets. La machine travailler sur qq.ch de dur, les cochons grognaient. Ils avaient l’air satisfait de ce qu’ils mangeaient.

Une heure plus tard Cyrille était sur la véranda de la ferme, elle portait la même robe à fleurs et de loin on entendait la voix du train qui partait pour l’ouest mais Ulman n’était pas dedans.

Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent

Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent ; ce sont
Ceux dont un dessein ferme emplit l'âme et le front.
Ceux qui d'un haut destin gravissent l'âpre cime.
Ceux qui marchent pensifs, épris d'un but sublime.
Ayant devant les yeux sans cesse, nuit et jour,

Ou quelque saint labeur ou quelque grand amour.

C'est le prophète saint prosterné devant l'arche,
C'est le travailleur, pâtre, ouvrier, patriarche.
Ceux dont le coeur est bon, ceux dont les jours sont pleins.
Ceux-là vivent, Seigneur ! les autres, je les plains.
Car de son vague ennui le néant les enivre,
Car le plus lourd fardeau, c'est d'exister sans vivre.
Inutiles, épars, ils traînent ici-bas
Le sombre accablement d'être en ne pensant pas.
Ils s'appellent vulgus, plebs, la tourbe, la foule.
Ils sont ce qui murmure, applaudit, siffle, coule,
Bat des mains, foule aux pieds, bâille, dit oui, dit non,
N'a jamais de figure et n'a jamais de nom ;
Troupeau qui va, revient, juge, absout, délibère,
Détruit, prêt à Marat comme prêt à Tibère,
Foule triste, joyeuse, habits dorés, bras nus,
Pêle-mêle, et poussée aux gouffres inconnus.
Ils sont les passants froids sans but, sans noeud, sans âge ;
Le bas du genre humain qui s'écroule en nuage ;
Ceux qu'on ne connaît pas, ceux qu'on ne compte pas,

Ceux qui perdent les mots, les volontés, les pas.
L'ombre obscure autour d'eux se prolonge et recule ;
Ils n'ont du plein midi qu'un lointain crépuscule,
Car, jetant au hasard les cris, les voix, le bruit,
Ils errent près du bord sinistre de la nuit.

Quoi ! ne point aimer ! suivre une morne carrière
Sans un songe en avant, sans un deuil en arrière,
Quoi ! marcher devant soi sans savoir où l'on va,
Rire de Jupiter sans croire à Jéhova,
Regarder sans respect l'astre, la fleur, la femme,
Toujours vouloir le corps, ne jamais chercher l'âme,
Pour de vains résultats faire de vains efforts,
N'attendre rien d'en haut ! ciel ! oublier les morts !
Oh non, je ne suis point de ceux-là ! grands, prospères,
Fiers, puissants, ou cachés dans d'immondes repaires,
Je les fuis, et je crains leurs sentiers détestés ;
Et j'aimerais mieux être, ô fourmis des cités,
Tourbe, foule, hommes faux, coeurs morts, races déchues,
Un arbre dans les bois qu'une âme en vos cohues !

VICTOR HUGO

LES ENFANTS QUI S'AIMENT

Les enfants qui s'aiment s'embrassent debout
Contre les portes de la nuit
Et les passants qui passent les désignent du doigt
Mais les enfants qui s'aiment
Ne sont là pour personne
Et c'est seulement leur ombre
Qui tremble dans la nuit
Excitant la rage des passants
Leur rage, leur mépris, leurs rires et leur envie

Les enfants qui s'aiment ne sont là pour personne
Ils sont ailleurs bien plus loin que la nuit
Bien plus haut que le jour
Dans l'éblouissante clarté de leur premier amour
Jacques Prévert

Jean-Pierre Pernaut

Pour Houellebecq, Jean-Pierre Pernaut est un poète épicurien
Le présentateur du JT le plus regardé en Europe, Jean Pierre Pernaut, a le droit à son éloge dans le nouveau roman de Michel Houellebecq, La Carte et le territoire à paraître en septembre. S'il est l'auteur des meilleures descriptions de la vie moderne et du lot de malheurs qu'elle charrie (frustration, violence entre eux des individus en constante compétition), Michel Houellebecq est un vrai nostalgique d'un certain état de nature pré-industriel.

Un état dans lequel le rythme des saisons et le goût du travail bien fait agissaient comme les moteurs de la vie humaine. L'éloge, semi-provocateur et plutôt drôle, de Pernaut n'est donc pas si étonnant.

Pernaut est un visionnaire
Pour lui, Pernaut n'est pas le journaliste souvent dépeint comme banal réactionnaire mais un véritable visionnaire : " Partant de l'actualité immédiate - violente, rapide, frénétique, insensée - Jean Pierre Pernaut accomplissait chaque jour cette tâche messianique consistant à guider le téléspectateur, terrorisé et stressé, vers les régions idylliques d'une campagne préservée, où l'homme vivait en harmonie avec la nature, s'accordait au rythme des saisons".

Pernaut libertaire et épicurien
L'auteur extrait cette citation d'une fausse biographie de Wikipedia, dans laquelle le présentateur serait investi d'une certaine sagesse épicurienne.
Houellebecq le compare même à certains réformateur sociaux du 19ème siècle comme William Morris.
C'est assez drôle quand on sait que ledit Morris, créateur de la Social League, est connu pour son engagement communiste et libertaire (il était pour l'amour libre et contre les prisons).
Cet architecte, peintre et penseur politique militait notamment pour l'abandon du système de production industrielle au nom du bonheur des ouvriers et de la nécessité de la beauté : chaque homme devait concevoir et exécuter.

Pernaut est un poète
« Voilà en bref notre position d'artiste, nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal. », résuma William Morris à Edimbourg en 1889.
Comme chez Pernaut, ce souhait relève donc déjà de la nostalgie.
Utopique, la vision de l'artisanat comme horizon indépassable du bonheur humain engendre une prière poétique : « Plus qu'un journal télévisé, le 13 h de TF1 prenait ainsi l'allure d'une marche à l'étoile qui s'achevait en psaume. »

Pernaut mitterrandien?
La mission ainsi décrite est plus que la manifestation d'une idéologie de droite. Elle exprime un basculement historique opéré à la fin des années 1980 : La fin des années fric et le retour à des vraies valeurs, comme le souci de l'écologie et le goût de l'authenticité.
En créant le slogan "la force tranquille" pour François Mitterrand, le publicitaire Jacques Séguéla exploita ce changement. La campagne assura la réélection du président socialiste.

Michel Houellebecq

« Il revoyait les affiches représentant la vieille momie pétainiste sur fond de clochers, de villages. Il avait 13 ans à l'époque et c'était la première fois de sa vie qu'il prêtait attention à un slogan politique (...) » , se souvient le personnage de Houellebecq.
Source : www.fluctuat.net / Posté par Daniel de Almeida le 24.08.2010

Un curieux village
Un petit village isolé a acquis une mauvaise réputation. Par curiosité ou en mission pour un Prince ou un Parlement souhaitant un rapport sur ce sujet, vos aventuriers vont partir voir de quoi il en retourne. Les villageois accueilleront avec bienveillance les aventuriers.
Cependant, les aventuriers ne pourront que noter la maigreur des villageois et l’état d’hébétement d’un certain nombre d’entre eux: le village est sous l’emprise d’une puissante drogue le lotos (s’orthographiant avec un ‘s’ final, même au singulier). Celle-ci, agit sur la volonté tout autant que sur la mémoire, réduisant de façon importante, et souvent de façon irrémédiable, ces capacités.
Cette quête s’inspire de la rencontre entre Ulysse et les Lotophages. L’objectif est, pour le meneur de jeu, de dévoiler progressivement l’univers de la drogue que les aventuriers devront subir, quelques soient leurs choix. Le choix le plus simple serait certainement celui d’Ulysse, fuir. Les autres choix ouvriront autant de perspectives de rebondissements au meneur de jeu qui devra garder en tête aussi bien l’importance des intérêts financiers (l’attractivité de la drogue pour une guilde de voleur, la tentation de solutions extrêmes de la part d’une partie des responsables de l’Etat pour éviter la propagation de ce fléau) que le désastre social (la fragilité des individus face à un système organisé à leur dépend, l’engrenage quasi inéluctable de la dépendance).
C’est un petit village abandonné au bout de l’autoroute du sud. Un petit village tranquille, trop tranquille au bord d'une forêt.

Au centre du village, un puits. Au fonds de ce puits, de l’eau noire, tellement noire que la nuit s’y perd. Au fond de cette eau noire…
Dans les années 1800, ce village était animé mais isolé; les villageois devaient traverser la forêt pour se rendre à la ville et acheter leurs provisions. A cette époque, on empêchait les enfants de traverser la forêt, mais quel meilleur moyen que de raconter qu’un monstre habite dans une forêt pour que les enfants s’y aventurent ? Les enfants bravaient cette interdiction et n’avaient jamais rencontré de créature horrible. Et pourtant….
Tout commença le soir du 3 juin 1802, tout le village était endormi. Soudain, des animaux s’agitèrent sans raison, les vaches coururent dans tous les sens, les poissons tournèrent dans leurs bocaux, les chiens aboyèrent à la mort. Que se passait-il ? Ce village si paisible était en proie à un phénomène extraordinaire. Les femmes prirent leurs enfants pour les mettre à l’abri tandis que les hommes sortaient en courant de leurs maisons, ceux-ci eurent juste le temps d’apercevoir une ombre en direction de la forêt.
Prudents, ils avancèrent lentement vers l’enclos des vaches, le plus téméraire s’approcha et là….l’horreur ! Un animal égorgé gisait la peau arrachée, aucun loup n’aurait pu neutraliser une bête si imposante. Et puis, il y avait cette ombre que les villageois avait vu s’enfuir dans la forêt, pourtant personne n’avait quitté le village. La nuit suivante, les hommes les plus courageux furent postés devant l’enclos et chaque bête enfermée dans la grange. Tout était calme, rien ne se passait, soudain un hurlement atroce se fit entendre non loin du village. Les guetteurs abandonnèrent leur garde et se précipitèrent vers l’endroit d’où provenait le cri. Rien, si ce n’est un tas de cendres qui fumaient encore et des craquements à proximité. Apeurés, ils rentrèrent chez eux et s’enfermèrent.
Des événements plus étranges se produisirent les jours suivants : chaque matin, on retrouvait des traces de sang sur les marches des maisons, des grondements sourds retentissaient à la lisière de la forêt, un vrai cauchemar pour les habitants.
Un soir, un cri de victoire résonna dans le village : les hommes revenaient accompagnés d’une étrange créature ; les pièges posés dans le village avaient fonctionné !
Cette créature se débattait si violemment et était si effrayante à voir qu’ils n’eurent pas d’autres solutions que de la jeter dans le puits et d’en boucher l’entrée avec une dalle de pierre. Les villageois quittèrent peu à peu le village quelques mois, nul ne sut jamais pourquoi. Plus jamais on ne retourna dans cet endroit maudit, s’il y avait une réponse, c’est là qu’on la trouverait.

Les 23 élèves de CE2-CM2 de l'école Sainte Thérèse ont découvert le site de Iliz Koz à Plouguerneau. De quoi avoir envie de devenir archéologue.
Leur but était de découvrir des traces d'un passé ancien, du Moyen-âge. Ils ont profité d'un déplacement en car pour marcher le long de la mer, à Plouguerneau. Là, il existe des dunes de sable, comme ailleurs. Mais certaines cachent des trésors pour un historien…

Des indices
Du côté de la grève blanche, les noms de lieux étaient curieux : " Streat an iliz koz (Rue de la vieille église) ". Or il n'y avait pas d'église. La toponymie est bizarre.
De plus, une légende était racontée sur cet endroit. Elle dit que trois marins d'une caravelle voulaient s'amuser en faisant une farce à un prêtre aveugle. Ils lui ont donné un bébé pour le baptiser, mais quand le prêtre entendit un miaulement, il sut qu'il avait baptisé un chat ! Le diable ! Furieux, il lança une terrible malédiction, prédisant qu'Iliz Koz serait enseveli.

C'est beaucoup pour un seul endroit. Nous avons rencontré Stéphanie sur le chemin côtier. Nous avons continué le sentier après de la grève blanche. Mais elle nous avait dit de bien regarder pour trouver le village enseveli. Le chemin nous a menés vers le point le plus élevé de la dune. Et là, nous avons vu des pierres tombales, des restes de maisons à peine dégagés. Nous sommes entrés. Sur les pierres tombales il y avait des dessins gravés : une caravelle, des blasons, épées, fleurs de lys, etc.…Après nous avons repéré des ruines d'église, d'un presbytère et de la sacristie : en fait, nous marchions sur l'ancien village enseveli par le sable venu de la grève blanche. Mais d'autres parties sont encore cachées dans le sable qui venait de la grève.

Découverte
Il y a près de 30 ans, un homme a voulu bâtir une maison à cet endroit où on ne voyait que la dune. Il a fait creuser des fondations. Il y a trouvé des pierres taillées, des anciens murs : ce lieu a déjà été habité !
Ce monsieur a décidé de confier l'endroit à la commune.

Les fouilles
" On n'a pas le droit de fouiller sans un archéologue ", nous précise Stéphanie, l'animatrice en patrimoine, en voyant qu'on était prêts à prendre des pelles pour creuser. Elle nous a expliqué qu'il faut laisser des endroits à fouiller pour les générations futures, qui auront peut-être des possibilités que nous n'avons pas aujourd'hui.
Nous aurions tant voulu continuer les fouilles nous-mêmes ! Mais c'était déjà intéressant de déchiffrer les dessins sur les pierres et de comprendre comment c'était, avant.
Depuis la découverte du site, une association s'est simplement chargée de désensabler. Elle a trouvé:
des restes de murs
des pierres tombales
des objets
des ruelles
une stèle
un intérieur de maison.

Les explications, les suppositions
La légende dit que le village de Tremenac'h a disparu parce qu'une malédiction a été lancée par un prêtre aveugle à qui des jeunes ont voulu jouer une farce.

En réalité, le niveau de la mer était plus bas à cette époque, il y avait davantage de sable. Le vent l'a poussé, le sable entrait partout. La vie était difficile et les gens ont quitté Tremenac'h en 1729.

                              Le déserteur

                                       Monsieur le Président

                                      Je vous fais une lettre

                                           Que vous lirez peut-être

                                        Si vous avez le temps

Je viens de recevoir

Mes papiers militaires

Pour partir à la guerre

Avant mercredi soir

Monsieur le Président

Je ne veux pas la faire

Je ne suis pas sur terre

Pour tuer des pauvres gens

C'est pas pour vous fâcher

Il faut que je vous dise

Ma décision est prise

Je m'en vais déserter

Depuis que je suis né

J'ai vu mourir mon père

J'ai vu partir mes frères

Et pleurer mes enfants

Ma mère a tant souffert

Elle est dedans sa tombe

Et se moque des bombes

Et se moque des vers

Quand j'étais prisonnier

On m'a volé ma femme

On m'a volé mon âme

Et tout mon cher passé

Demain de bon matin

Je fermerai ma porte

Au nez des années mortes

J'irai sur les chemins

Je mendierai ma vie

Sur les routes de France

De Bretagne en Provence

Et je dirai aux gens:

Refusez d'obéir

Refusez de la faire

N'allez pas à la guerre

Refusez de partir

S'il faut donner son sang

Allez donner le vôtre

Vous êtes bon apôtre

Monsieur le Président

Si vous me poursuivez

Prévenez vos gendarmes

Que je n'aurai pas d'armes

Et qu'ils pourront tirer

BORIS VIAN 

Peut-on critiquer les souvenirs?

Ils sont comme des mousses, prêt à s’envoler, à disparaitre.
Il est impossible de les toucher, de passer son temps à y réflechir, se fâcher, s’y opposer.
Les souvenirs se transforment peu à peu, changent d’apparence.
Ils perdent de leur sens avec l’âge.
La vie à l’age de vingt ans devient tout autre chose à soixente ans.

Même si vous essayez de la rédiger, se manifeste une vie tellement loin que vous ne pouvez pas la reconnaitre.

Et vous, qu'en pensez-vous? Gardez-vous encore vos souvenirs? Lesquels?

L’homme est un animal politique

L’essence de la nature, c’est l’ensemble des caractéristiques fondamentales qui font que cette chose est, ce qu’elle est par une autre chose.Selon Aristote, l’homme complet c’est le citoyen.  

La cité (communauté politique) dans laquelle le pouvoir s’exerce à travers un ensemble d’institutions, c’est une communauté naturelle car elle résulte d’un regroupement famille et d’un regroupement village c’est-à-dire de communauté naturelle, mais en quel sens est-il naturel?

La cité est naturelle car l’homme est par nature (par essence) un animal politique. Cela signifie que d’abord ce que distingue l’homme des autres animaux, c’est qu’il est capable de mener une vie politique, c’est-à-dire d’être citoyen. Le citoyen ce n’est pas seulement celui qui vit dans la cité; dans une cité tout le monde n’est pas citoyen: les femmes, les enfants, les esclaves, les voyageurs; être citoyen c’est s’occuper directement des affaires de la cité. Mais l’homme est par nature un animal politique ce qui signifie que l’homme est un citoyen.
C’est pourquoi ce que les grecs nommaient “les barbares” sont considérées comme des êtres dégradés par Aristote car ils vivent en dehors des cités (population nomade). Le barbare mène une existence contre nature dans laquelle il ne peut jamais accéder à l’état de citoyen c’est pour cette raison que Aristote développe une théorie d’esclave par nature des barbares.

M. Foucault, le souci de soi

Les plaisirs sexuels sont soumis à des régimes médicaux. Il s’agit toujours du dérèglement du désir qui pourrait entrainer les individus dans la démesure (raison morale) et dans la maladie.
Foucault remarque que ce régime des plaisirs sexuels est strictement physiologique (gymnastique, massage, plates). Mais les médecins savent bien que derrière les plaisirs sexuels il y a le désir dans la démesure. En réalité si nous avons tous besoin de régime physiologique c’est pour conserver un équilibre entre l’âme et le corps. Un corps sain se laisse bcp plus difficilement entrainer par des désirs extrêmes. Les régimes permettent de faire contrepoint ou délire dans lesquels peuvent nous entrainer nos passions, nos amours et notre imagination.
Remarque: cette idée de la médecine grecque se retrouve aujourd’hui à travers la promotion des activités sportives régulières, d’une alimentation biologique et équilibrée, d’un retour à une vie plus saine
Remarque: Nos passions, nos amours et notre imagination peuvent nous entrainer dans un délire. Les régimes nous permettent d’empêcher d’entrer dans un état de délire.
Âme sain: corps sain qui ne désire pas de choses extêmes, on est plein de mesure et en règle.

Aventure

Deux vélos autour du monde
En dix mois, elles ont parcouru dix-huit mille kilomètres à la rencontre des femmes de la planète. Seul moyen de transport, leur vélo.

Reportage►
Rien ne prédisposait Sybille et Maud, 25 et 26 ans, à accomplir un tel exploit. Sinon la même envie d'aller jusqu'au bout de leur rêve. En fait, chacune rêvait de faire le tour du monde, mais séparément. Le déclic a lieu à l'université où elles sont toutes deux étudiantes en gestion: une première rencontre, quelques mots échangés au bureau des élèves, une sympathie partagée... et un défi qu'elles se lancent à elles-mêmes: partir à l'aventure, en vélo, pour recueillir le témoignage des femmes du monde. Dans chaque pays, elles réaliseront le portrait de trois femmes. 18000 kilomètres et seize pays traversés plus tard, elles rentrent à Paris (le 10 juillet 2000), exposent leurs photos au Stade de France et réalisent un film d'une heure dans lequel figure une soixantaine de rencontres, hommes et femmes, dont le témoignage “sans frontières brise tous les clichés, tous les préjugés et fait apparaître, par-delà les différences, une humanité commune et solidaire.

Maud, 25 ans, diplômée en gestion
“Avec Sibylle, le projet de partir ensemble est très vite devenu une réalité concrète. On partageait toutes les deux le même enthousiasme: elle était enflammée, fonceuse, prête à lever tous les obstacles! L'idée du vélo est venue très rapidement: c'était le meilleur moyen de locomotion pour se mêler aux populations. Et puis, nous voulions mériter notre voyage par un effort quotidien qui nous fasse mieux accepter par les gens. Pas question de passer d'un hôtel à l'autre!...
Ce voyage m'a appris l'humilité, la patience, l'ouverture d'esprit. Grâce à cette aventure, je sais ce dont je suis capable, jusqu'où je peux aller, jusqu'où je veux aller.

Sybille, 24 ans, diplômée en gestion
“Qui n'a pas rêvé de faire le tour du monde? Moi, ce projet, j'ai tout fait pour le rendre possible. Quand j'ai connu Maud, j'ai tout de suite senti que nous avions les mêmes idées. Et, quand on a commencé à parler d'une expédition à vélo, j'ai vu qu'elle était aussi motivée que moi.
Notre programme? Six heures de vélo par jour, soit 60 à 120 kilomètres de route. Dans le vent, sous le soleil et la pluie, logées chez l'habitant. Un an à vélo, c'est très éprouvant.Heureusement que nous étions deux! Ensemble nous avons trouvé la force d'aller jusqu'au bout. Cette aventure aux quatre coins du monde m'a également donné confiance en moi. J'ai appris à avoir moins peur des autres, à vaincre ma timidité.

Et vous, êtes-vous  aventurier comme Sybille et Maud? Partagez  sur le blog les exploits que vous avez accomplis...

Récit Policier

Mademoiselle Source descendit de la diligence. Il faisait nuit. Elle avança lentement sur la route déserte. Le bruit des pas des chevaux était déjà loin quand le vent se mit à souffler violemment. Les nuages couvrirent soudain la lune assombrissant davantage le chemin emprunté par Mademoiselle Source qu’il ne l’est habituellement.

Elle frisonna légérement et leva la tête vers le ciel. Il lui semblait que les arbres se balançait et penchaient vers elle. Le bruit de feuilles agitées par le vent la fit trembler. Une mystérieuse peur s’empara d’elle... Elle crut entendree pour un moment des pas qui la suivaient. Elle se mit à trembler de tous ses membres ne sachant plus si c’est à cause du froid ou de la peur. Pourtant ses mains étaient moites et la sueur coulait de son front. Sa tête était confuse et embrouillée; était-ce le bruit des feuilles ou de quelqu’un qui la suivait?? Elle prit son courage à deux mains et se retourna de tout son corps d’un geste brusque comme pour chasser la peur qui tourmentait. Elle aperçut un chat égaré dans la nuit. Elle pensa, c’est un chat noir.
Ce n’était peut-être que l’effet de cette nuit sombre... Quelque peu calmée, mademoiselle Source sortit un mouchoir blanc de sa poche et le passa sur son front plusieurs fois. Mais elle n’était pas complétement rassurée. Un chat noir, n’était-ce pas le signe d’un mauvis présage??? Gardant le mouchoir dans sa main, elle tourna le dos au chat et s’apprêta à reprendre sa rout. Au moment même où elle se retourna, deux silhouettes se tenaient devant elle qui lui barraient la route. Elle resta paralysée, muette, plus aucun son ne parvenait à sortir d’entre ses dents qui claquaient.

Elle éut à peine le temps de distinguer des longues bandes de tissus qui couıvraient le bas de silhouettes avant de recevoir un coup de couteau à la gorge qui la fit vaciller.
Les yeux d’elle eurent un dernier mouvement en direction de ses assassins, puis le corps se laissa tomber sur le sol poussiéreux et froid emportant avec lui son secret dans l’au-delà. Pour la police, le seul indice, pourtant maigre de révélations, était les yeux exorbités et l’expression de choc et de surprise du visage d’elle. Avait-elle reconnu son assassin? Nul ne le saura jamais...

SUJET DE DISCUSSION


LA SÉVÉRITÉ EST-ELLE NÉCESSAIRE POUR UNE BONNE ÉDUCATION?
La période scolaire est un passage que tout le monde doit traverser à un moment donné de sa vie et qui est difficile tant pour les professeurs que pour les élèves. La sévérité est une obligation qui permet aux élèves de suivre des limites pour qu’ils apprennent le respect et la discipline.
Les élèves ont besoin d’avoir des limites pour se construire c’est pourquoi l’autorité du professeur est nécessaire à condition qu’elle soit cohérente et basée sur la justice.
La sévérité, dans la classe, jusqu’à un certain degré, apporte la discipline. Les élèves disciplinés sont plus organisés et plus ordonnés. Le professeur enseigne avec plaisir et ardeur dans la clase où les élèves l’écoutent avec attention, il y a une ambiance et le succès est absolu étant donné que l’enseignement et l’éducation dominent la classe. Il ne faut pas nier le respect naissant de la discipline. Si le professeur est sévère les élèves le respectent mieux, le respect assure la sympathie, les élèves qui aiment leur professeur sont plus motivés, ils vont de bonne volonté à l’école, ils suivent leurs cours, apprennent mieux et veulent apprendre encore plus; ce qui est idéal dans l’éducation.
Cependant, le professeur doit à son tour respecter ses élèves et les considérer comme des individus, il ne faut pas les traumatiser, sous pretexte qu’ils sont plus jeunes ou qu’ils dépassent leurs limites.
D’une part, l’ éducation qui suppose une crainte, une peur, un traumatisme de la part du professeur éloigne l’élève de l’école. La sévérité qui a pour but de discipliner les élèves change alors d’objectif. Au lieu d’assurer l’ ordre c’est le désordre qui règne dans la classe. Les adolescents protestent la sévérité exagérée puisque la nature humaine déteste les contraintes.
D’autre part, l’éducation dictatoriale peut rendre certains élèves timides et ceux-ci peuvent avoir peur de se confirmer extérieurement et intérieurement. La sévérité ferme, entraine la colère. On crée des jeunes agités, réactifs et violents. Dans ce cas, l’école étant la constitution qui prépare l’élève à la vie privée et professionnelle, ne fonctionne pas correctement.
On réalise par les arguments et les exemples cités ci-dessus que la Notion de sévérité dépend de ce qu’on comprend par la sévérité. L’éducation doit être stricte mais pas sévère, il y a une différence entre les deux.
D’après moi les élèves ne doivent jamais dépasser les limites en revanche le professeur doit appliquer une sévérité basée sur la tolérence et la liberté d’esprit. Quand une situation se dégrade dans la classe il existe des solutions faciles et efficaces pour régler le problème. Le professeur doit être patient et persévérant. Il faut se servir de la communication et d’une autorité douce. Certes, le dialogue est un moyen très important et efficace pour la paix et par l’intermédiaire duquel le professeur peut transmettre le message exact.
Par conséquent, la sévérité concernant l’éducation est absolument nécessaire pour obtenir le succès pourvu qu’elle soit basée sur la tolérence et la liberté d’esprit; c’est ce qui est indispensable pour une bonne éducation.

Chers visiteurs et abonnés du blog;

La Rochefoucauld a dit : "il est plus nécessaire d'étudier les hommes que les livres".
Qu'en pensez-vous? Partagez vos avis sur le blog ...

LES HABITUDES DES FRANÇAIS

LA FRANCE AU QUOTIDIEN -CHAMPIONS DU MONDE- 

Les Français lisent de moins en moins de romans et de quotidiens, mais ils sont champions du monde pour la lecture de magazines. Plusieurs centaines de nouveaux titres apparaissent chaque année sur les étalages des kiosques. Jardinage, sport, cuisine, photo, bande dessinée, bricolage, il y en a pour tous les goûts. Bien sûr, beaucoup de ces magazines ne résistent pas à l'énorme concurrence (environ 250 titres disparaissent chaque année !) mais les Français ont de quoi satisfaire leurs passions : plus de 3 000 magazines sont disponibles !

LES FRANÇAIS À TABLE

 32% des Français préfèrent l'agriculture biologique à l'agriculture traditionnelle.
 38% rejettent l'agriculture intensive et les aliments modifiés génétiquement.
 19% ne sont pas défavorables aux OGM (organismes génétiquement modifiés).
 Enfin, 11% ne se sentent pas concernés par les problèmes de l'agriculture.

L’HISTOIRE DE LA PEINTURE ET LES MOUVEMENTS ARTISTIQUES CONTEMPORAINS

Peindre, est un désir naturel chez l’homme. Les premières traces de la peinture remontent à l’Age Paléolitique( l’âge de la pierre taillée). À cette époque-là, l’homme primitif gravait sur les murs des cavernes avec des morceaux de bois. Leurs extremités étaient brûlées. Ces figures présentaient plutôt des scènes de chasse.
L’évolution de la peinture s’est arrêtée avec le temps, parce que celle-ci a laissé la place aux oeuvres architecturales. On a travaillé sur l’ornement et la peinture d’ornemantation. Les thèmes de peintures sont devenus des motifs complémentaires de l’architecture.
Au moyen-âge, à l'aide des pièces de pierres colorées, on a inventé “la mosaique et les fresques” sur un enduit avec des couleurs à l’eau. Les travaux ont aidé l’évolution de la peinture.
A la même époque, on voit aussi appliquer une autre méthode sur le dessin: c’est la technologie de la fabrication des morceaux de verre appelé “vitrail”. Les vitraux ornent les vitres des églises du style gothique.
Vers la fin du Moyen-Age, un peintre italien appelé “Giotto” a mis certaines règles à obéir. Il a travaillé sur le lieu, le perspectif et les nuances des couleurs. Il est devenu le père de la peinture.
En français “La Renaissance” veut dire “naitre à nouveau”. C’est l’art de la peinture de l’époque Moderne. Ses règles ont constitué la base de la peinture.
L’art de la Renaissance dont les règles étaient bien désignées est devenu l’exemple de la peinture classique. Les peintres célèbres de l'époque sont: "Léonard de Vinci","Michelange" et "Raphaël".
“Le Néo Classique” était un mouvement récent. Ses thèmes étaient choisis dans la vie familliale au lieu de la vie religieuse. "Rembrandt" et "Tiziano" ont commencé à faire des tableaux avec un nouvel aspect.
On les appelle “luminités”. Ils éclaircissent certains parties de la peinture, le reste ils la laissaient dans l’ombre. “Le Lumisin” est le contraste des ombres et des lumières.
“Le Romantisme” a travaillé sur des sentiments. Les peintres du romantisme sont "Delacroix" et "Goya". Ils ont travaillé sur le paysage et la vie sociale.

"Le Dernier Repas de Jésus" par Léonard de Vinci

"Tentation d'Adam" par Michel Ange

 

"Cercle" par Raphaël

"Littérature" par Rembrandt

"L'enlèvement d'Europe" par Tiziano

"Le Bon Samaritain" par Delacroix

"Las Melinas" par Goya