Le pari de 35 heures

Le processus de réduction du temps de travail n'est pas nouveau : il a commencé en 1814 avec le chômage des dimanches et des jours de fête catholiques. La journée de huit heures date de 1919 alors que la revendication était apparue dès 1880 ! En 1936, les salariés ont eu droit à douze jours ouvrables de congés payés. Aujourd'hui, la législation sur la durée du temps de travail est de trente neuf heures hebdomadaires et accorde cinq semaines annuelles de congés payés. Le projet du gouvernement actuel est de réduire à trente cinq heures la semaine de travail et ce, sans perte de salaire. D'après ce texte de loi, cela devrait être instauré dès le 1er janvier 2000 pour les entreprises de plus de 200 salariés et au 1er janvier 2002 pour les autres. Toutefois, les dirigeants qui souhaiteraient passer à ce temps de travail avant la date fatidique bénéficieraient de primes. L'objectif du gouvernement est une diminution du chômage et une relance de la consommation. En effet, on exigera certainement des salariés qu'ils aient une meilleure productivité, mais celle-ci ne devrait compenser, selon les économistes, que la moitié du manque à gagner engendré par le passage aux trente cinq heures. Il faudra donc bien embaucher pour combler l'autre moitié. Moins de chômeurs conjugués à plus de temps libre paraît idéal pour inciter les Français à consommer plus… mais le patronat ne l'entend pas forcément de cette oreille. Si certains chefs d'entreprise ne seraient pas contre cette loi à condition qu'elle soit accompagnée d'un abaissement des charges sociales , les instances dirigeantes du C.N.P.F. , elles, s'y opposent avec force – au point que son président a changé, l'ancien ayant démissionné car, selon ses propres déclarations, il ne se sentait pas l'âme du " tueur " qu'il faut être pour contrecarrer le projet du gouvernement. En fait , au sein même de cette organisation, cette tendance dure est quelquefois considérée comme rétrograde. Les Français, eux, sont assez partagés. Si certains disent " Pourquoi ne pas essayer ? ", d'autres pensent qu'il s'agit là d'une utopie. Tout cela nous promet encore de belles discussions à l'Assemblée Nationale, au Sénat, dans les organisations syndicales et… dans les bars !

RONSARD (1524-1585)

Il s’était inspiré des poètes grecs surtout de Pindare connu par ses odes. En 1524, il publie ses premières oeuvres. Ses odes sont imités de Pindare. Ronsard a eu trois amours terminés mal. Amour pour Cassandre, pour Hélène et pour Marie.
Il publie “Les Amours”, “Continuation des Amours”►il y a des sonnets pour Marie.“Nouvelle continuation des Amours”
Les thèmes qui caractérisent le lyrisme chez Ronsard entre 1555-1560 c’est surtout les thèmes qui contiennent des éléments vécus, des poèmes qui expliquent ses propres sentiments avec sincérité.
Puis il publie des “Hymnes” (sujet noble, élevé, sacré).
Il renove avec la tradition philosophique d’humanisme. “Hymne de la philosophie”, Hymne de l’Eternité”, “Hymne du Ciel”.


Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle
Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle,
Assise auprès du feu, devidant et filant,
Direz, chantant mes vers, en vous émerveillant :
Ronsard me célébrait du temps que j'étais belle.

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Lors, vous n'aurez servante oyant telle nouvelle,
Déjà sous le labeur à demi sommeillant,
Qui au bruit de mon nom ne s'aille réveillant,
Benissant votre nom de louange immortelle.
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Je serai sous la terre et fantôme sans os :
Par les ombres myrteux je prendrai mon repos :
Vous serez au foyer une vieille accroupie,
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Regrettant mon amour et votre fier dédain.
Vivez, si m'en croyez, n'attendez à demain :
Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie.

"Sonnets Pour Hélène"

Comme on voit sur la branche
Comme on voit sur la branche, au mois de may, la rose,
En sa belle jeunesse, en sa première fleur,
Rendre le ciel jaloux de sa vive couleur,
Quand l’aube, de ses pleurs, au point du jour l’arrose;
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La grâce dans sa feuille, et l’Amour se repose,
Embaument les jardins et les arbres d’odeur;
Mais, battue ou de pluye ou d’excessive ardeur,
Languissante, elle meurt, feuille à feuille déclose.
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Ainsi, en ta première et jeune nouveauté,
Quand la terre et le ciel honoraient ta beauté,
La Parque t’a tuée, et cendre tu reposes,
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Pour obsèques reçois mes larmes et mes pleurs,
Ce vase plein de lait, ce panier plein de fleurs,
Afin que vif et mort ton corps ne sois que roses.

 "Les Amours de Marie"

LA PLÉIADE

Les poètes grecs et latins disposaient d’un vocabulaire dont les poètes français pourraient profiter et emprunter qq mots et expressions au latin et au grec.
Il fallait que la langue poétique fût connue par l’originalité de son vocabulaire.
Pour eux, la langue de la cour était celle de la poésie marotique qui n’offrait pas les mots nobles qui pourraient traduire l’émotion divine de l’inspiration.
Ronsard dit: “Il ne faut pas affecter par trop le parler de la cour, lequel est qq fais très mauvais”.
Pour les poètes de la Pléiade, le langage poétique doit se caractériser par sa richesse et sa distinction de la langue prosaique et d’après eux il faut créer un style proprement poétique. Ronsard l’appelle: “le style à part”.
Comment on peut créer?: en usant des tours et des figures empruntés au latin et au grec.
À partir de 1560, s’est constituée "la Pléiade".

Les oeuvres les plus célèbres se situent entre 1553-1555 qui continuent jusqu’à 1560 (commencement des guerres de religion). Alors Ronsard met sa plume au service de la foi catholique.
Pendant les année 1550, ils sont contre les poètes de la cour, les poètes marotiques; à partir de 1552 cette lutte cesse car eux aussi sont protégés par la cour.
La Pléiade s’engage dans un double renouveau du point de vue poétique.
a)- Ils se dirigent vers une poésie d’inspiration religieuse, c’est un effort qui se termine par un échec.
b)- L’autre direction de la poésie: vers une poésie d’inspirations plus familière. Surtout en 1555, la poésie de la Pléiade, ils arrivent à l’écriture classique.
En 1555, Jacques Peletier écrit “L’Art Poétique”. Là, nous voyons l’accord de l’art et de la nature.
Au début la poésie était prétentieuse, elle devient familière, plus facile à comprendre.
“L’Art Poétique” montre le goût des poétes pour la poésie latine et on y voit la condamnation de l’obscurité. On veut la simplicité et la sincérité.
Le poète écrit d’une part des oeuvres où s’exprime un lyrisme familier et d’autre part des poèmes d’inspiration plus élevés, des méditations philosophiques, de considérations scientifiques.
Ils donnent de l’importance à l’élégance de la beauté. La poésie se purifie des excès artificiels, trouve la noblesse dans l’élevation de la pensée.

"Amandine Aurore Lucile Dupin", pourquoi choisit-elle le pseudonyme de George Sand?

Après s'être mariée avec le Baron Dudevant, la belle-mère d’Aurore lui avait interdit l’utilisation de son nom en littérature. Un premier roman, Rose et Blanche, écrit avec Jules Sandeau, avait été publié sous le pseudonyme de J. Sand. Il avait obtenu un certain succès et quand arriva Indiana, son premier roman, quelques mois plus tard, l’éditeur, pour des raisons commerciales évidentes, souhaita reprendre ce nom. Mais Sandeau refusa d’accepter la paternité d’un livre auquel il était étranger. Henri de Latouche, consulté, trancha : on garderait Sand et un autre prénom serait attribué à Aurore écrivain.
“ Je pris vite et sans chercher celui de George qui me paraissait synonyme de Berrichon. Jules et George, inconnus au public, passeraient pour frères ou cousins. ”
George Sand, Histoire de ma vie, t. II, p. 139

Ce pseudonyme permettait en outre d’entretenir une certaine ambiguïté sur le sexe de l’auteur, et Georges conserva son s pendant un certain temps.
“ Qu’est-ce qu’un nom dans notre monde révolutionné et révolutionnaire ? Un numéro pour ceux qui ne font rien, une enseigne ou une devise pour ceux qui travaillent ou combattent. Celui qu’on ma donné, je l’ai fait moi-même et moi seule après coup, par mon labeur. ”
George Sand, Histoire de ma vie, t. II, p. 140