A La Fenêtre De La Lectrice

Qui sont les meilleurs écrivains dans le monde entier? Si vous voulez réduisons la dimension de cette cette question et demandons quels sont les meilleurs écrivains français ? Mais il faut commencer par trouver ce que c’est que le meilleur ? Ça veut dire quoi ? Comment on peut choisir « le meilleur écrivain »? Qu’est-ce qui le fait « le meilleur » ? Son point de vue, ses pensées, sa sincérité, son courage ?

Quand on commence à parler des écrivains du 20ème siècle il est impossible de négliger « Marcel Proust » et « André Gide ». Ce sont deux écrivains courageux, intéressants, différents de leurs contemporains. Qu’est-ce qui les diffèrent des autres? Le plus important facteur c’est leur courage. Tous les deux sont issus d’une famille bourgeoise, mais écrasés sous la pression de leur famille. Grâce à leur situation économique ils n’ont jamais besoin de travailler. Ça leur permet de s’intéresser à d’autres choses comme la littérature. En même temps ils se révoltent contre la vie, parce qu’ils peuvent voir la réalité de leur vie. La vie n’est pas très simple comme ils avaient appris. Il existe beaucoup de difficultés. Tout ce qui les entoure, les assure de voir les vérités du monde qu’ils commencent à montrer dans leurs œuvres telles que la faim, l’inégalité, les nourritures terrestres, le snobisme, le temps qui détruit, la pression de la bourgeoisie; ainsi que l’amour, la fraternité, et l’amitié. Ils nous apprennent parfaitement tous ces phénomènes.

Mais exactement qu’est ce qui les sépare des autres écrivains? On peut dire sans penser que c’est leur courage. Ils ont audacieusement offert toute leur vie à leurs lecteurs. Ils ont expliqué leur vie sans rien cacher. Ça pouvait être très dangereux pour eux parce que quelqu’un pouvait employer n’importe où ces informations contre eux, néanmoins ils ont choisi d’expliquer tout sans crainte.

Il est vrai qu’il y a des différences entre les deux écrivains aussi. On peut dire qu’Andre Gide est plus hardi puisqu’il traite de son homosexualité sans peur ou par exemple, il critique le monde de la bourgeoisie sans oublier ses origines bourgeoises. Contrairement à André Gide, Marcel Proust raconte sa vie par l’intermédiaire d’un caractère fictif en utilisant un autre nom. Marcel Proust est plus sensible qu’André Gide on peut le voir très clairement dans son œuvre qui s’appelle « A la recherche du temps perdue ».

Mais alors pourquoi on les aime ? On peut d’abord signaler leur point de vue, puis leur courage de même que leur langage simple et clair et finalement leur sincérité. C’est grâce à tout ce que je viens de citer qu’on les aime et qu’on lit et relit leurs œuvres.

Avant de terminer il faut absolument ajouter que Marcel Proust et André Gide sont, tous les deux, les écrivains très importants en ce qui concerne leurs pensées et du fait qu’ils sont les représentants du roman moderne.

BERFE KARACAOĞLU

LE SYMBOLISME

Le symbolisme est une réaction contre le naturalisme, jugé trop proche de la réalité. Il représente une nouvelle évasion de la poésie vers le monde des idées, une sorte de retour au romantisme. Pourtant, à la différence du romantisme, le symbolisme soutient que l’homme ne peut communiquer ni avec la nature, ni avec les autres hommes, ni avec Dieu. Il s’agit alors, par un effort de tous nos sens de transcender cette réalité et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons. Cette recherche d’une vérité supérieure est menée à bien pour une véritable dévotion à la beauté, qui libère le poète du vulgaire et du commun. Ce culte de la beauté existe déjà chez les parnassiens, mais chez les symbolistes, il n’est plus seulement un garde-fou contre les effusions, un moyen de garder ses distances par rapport aux sentiments, il représente une marche quasi mystique vers un autre monde, une quête.

Les principales caractéristiques du symbolisme sont les suivantes►

1. Le poète symboliste a une conception très exigeante de la poèsie qui n’est pas un divertissement mais une quête pour exprimer les sens mystérieux du monde.
2. La poèsie symboliste n’est pas instinctive mais intellectuelle, ce caractère intellectuel peut aller jusqu’à l’hermétisme.
3. Les poètes symbolistes évitent les descriptions. Pour respecter le mystère, le poète n’utilise pas les mots pour ce qu’ils signifient mais pour ce qu’ils suggèrent. Les symboles assurent la correspondance entre le monde visible et le monde invisible plus vrai, plus pur.
4. Musicalité: dans la recherche de l’harmonie universelle, la musique des mots a une place privilégiée. Cette recherche exacerbée de l’idéalité conduit peu à peu Mallarmé, le plus pur poète symboliste, à l’impossibilité d’écrire, puisque chaque poème, déjà entenché de matérialité par l’usage de mots est une sorte de trahison à cet idéal. Se rattachent au mouvement symboliste "Baudelaire", qui en est l’initiateur, "Rimbaud" et "Verlaine".

L'ALBATROS
Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à coté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule!

Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid!

L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait!

Le Poête est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

CHARLES BAUDELAIRE

ETUDE SUR LE POEME

La poèsie du mal►
La thématique du mal annoncée par le titre est justifiée par les poèmes car ils traitent de la souffrance et de la débauche.

La souffrance est omniprésente en ce qui concerne “L’état d’âme” du poète. Le mot "spleen" emprunté à l’anglais par Baudelaire traduit l’idée de mélancolie ou humeur noire et revient à un état d’âme négatif proche de la dépression.

L’angoisse ou l’ennui expriment la sensation d’étouffement qui nait sous l’esprit du poète quand il ne peut quitter “L’ici-bas” pour s’élancer vers "l’idéal".

Il manifeste une horreur pour le monde de la ville qui l’entoure et les individus vulgaires qui les peuplent. La métaphore de l’Albatros montre l’oiseau torturé par les marins. “L’un agace son bec avec un brûle-gueule, l’autre mime en boitant, l’infirme qui volait".

Ces hommes d’équipage représentent la foule qui, avec une cruauté inconsciente (pour s’amuser) fait souffrir le poète parce qu’elle ne le comprend pas. En fait, l’homme ne veut pas accepter ce qui est grand ou ce qui s’élève: il s’en moque et cherche à le détruire.

Le poète et la foule sont unis dans la douloureuse voyage de la vie mais la foule ne voit pas la beauté. Le génie est trop indolent, trop rêveur pour se mêler à la vie active.

Après la capture, on ne voit plus les marins mais l’oiseau.

Le roi de l’Azur (périphrase)► le captif est montré dans sa grandeur physique et morale. L’Albatros, c’est le roi de l’Azur qui vole avec agileté dans les régions supérieures mais il est aussi évoqué dans sa gaucherie: maladroit et honteux. Les grandes ailes blanches qui lui assuraient la maitrise des airs sont desormais des obstacles, des avirons inutiles même génants pour se déplacer sur les planches. Donc selon Baudelaire, le génie est la marque d’une supériorité mais il entraine aussi, une inadaptation aux réalités de la vie ordinaire et devient ridicule aux yeux de vulgaire.

Il conclut en soulignant sa souffrance dans la comparaison finale du dernier quatrin du poème: “le poète est semblable au prince des nuées.”

Le poète est incapable de marcher, cette chose si simple aux yeux du commun lui rend sa grandeur et sa dignité. (il a des ailes de géant)

Any where out of the world /
(N'importe où hors du monde)

Cette vie est un hôpital où chaque malade est possédé du désir de changer de lit. Celui-ci voudrait souffrir en face du poële, et celui-là croit qu'il guérirait à côté de la fenêtre.

Il me semble que je serais toujours bien là où je ne suis pas, et cette question de déménagement en est une que je discute sans cesse avec mon âme.

«Dis-moi, mon âme, pauvre âme refroidie, que penserais-tu d'aller d'habiter Lisbonne? Il doit y faire chaud, et tu t'y ragaillardirais comme un lézard. Cette ville est au bord de l'eau; on dit qu'elle est bâtie en marbre, et que le peuple y a une telle haine du végétal, qu'il arrache tous les arbres. Voilà un paysage selon ton goût; un paysage fait avec la lumière et le minéral, et le liquide pour les réfléchir!»

Mon âme ne répond pas.

«Puisque tu aimes tant le repos, avec le spectacle du mouvement, veux-tu venir habiter la Hollande, cette terre béatifiante? Peut-être te divertiras-tu dans cette contrée dont tu as souvent admiré l'image dans les musées. Que penserais-tu de Rotterdam, toi qui aimes les forêts de mâts, et les navires amarrés au pied des maisons?»

Mon âme reste muette.

«Batavia te sourirait peut-être davantage? Nous y trouverions d'ailleurs l'esprit de l'Europe marié à la beauté tropicale.»

Pas un mot. -- Mon âme serait-elle morte?

En es-tu donc venue à ce point d'engourdissement que tu ne te plaises que dans ton mal? S'il en est ainsi, fuyons vers les pays qui sont les analogies de la Mort. -- Je tiens notre affaire, pauvre âme! Nous ferons nos malles pour Tornéo. Allons plus loin encore, à l'extrême bout de la Baltique; encore plus loin de la vie, si c'est possible; installons-nous au pôle. Là le soleil ne frise qu'obliquement la terre, et les lentes alternatives de la lumière et de la nuit suppriment la variété et augmentent la monotonie, cette moitié du néant. Là, nous pourrons prendre de longs bains de ténèbres, cependant que, pour nous divertir, les aurores boréales nous enverront de temps en temps leurs gerbes roses, comme des reflets d'un feu d'artifice de l'Enfer!»

Enfin, mon âme fait explosion, et sagement elle me crie: «N'importe où! n'importe où! pourvu que ce soit hors de ce monde!»

CHARLES BAUDELAIRE