LES CESAR DU CINEMA FRANÇAIS

En 1975, Georges Cravenne créa l'Académie des arts et techniques du cinéma qui eut dès le départ vocation de récompenser les réalisations les plus remarquables du cinéma, afin d'avoir un équivalent français aux Oscars américains. Ainsi le 3 avril 1976 eurent lieu les premiers César du cinéma français sous la présidence de Jean Gabin. Le nom de la manifestation vient de l'illustre artiste contemporain qui réalisa le trophée César.

Dans les années 50, avaient existé les Victoires du Cinéma français décernées chaque années en juin. Mais cette récompense n'a pas rencontré d'engouement populaire et disparu avant 1960.

Les César récompensent les meilleurs films, acteurs et réalisateurs du cinéma français de l'année alors que les Gérard du cinéma récompensent les pires. À l'origine, 13 César étaient distribués, aujourd'hui 19 avec l'apparition des meilleurs espoirs notamment, mais les César récompensant la meilleure affiche et le meilleur producteur ont quant à eux disparu.

Le nom de cette récompense vient du sculpteur César Baldaccini, à l'origine de l'objet remis aux vainqueurs dans chaque catégorie.

La remise des César se fait au Théâtre du Châtelet à Paris au mois de février.

Le seul film à avoir reçu les cinq Césars dits « majeurs » (à savoir meilleur film, réalisateur, scénario, acteur et actrice) est "Le Dernier Métro" de François Truffaut en 1981.

LES FILMS LES PLUS PRIMES DEPUIS 1976►

• "Le dernier métro" de François Truffaut
• "Cyrano de Bergérac" de Jean-Paul Rappenau
• "Un prophète" de Jacques Audiard
• "De battre mon cœur s’est arrêté" de Jacques Audiard
• "Providence" d’Alain Resnais
• "Au revoir les enfants" de Louis Malle
• "Tous les matins du monde" d’Alain Corneau
• "On connait la chanson" d’Alain Resnais
• "Le pianiste" de Roman Polanski
• "Séraphine" de Martin Provost
• "Thérèse" d’Alain Cavalier
• "Tchao" de Pantin
• "Camille Claudel" de Bruno Nuytten
• "Trop belle pour toi" de Bertrand Blier
• "Indochine" de Régis Wargnier
• "Smoking – no smoking" d’Alain Resnais
• "La reine Margot" de Patrice Chéreau
• "Microcosmos" de Claude Nuridsany
• "Un long dimanche de fiançailles" de Jean-Pierre Jeunet
• "Lady Chatterlay" de Pascal Ferran
• "La Môme" d’Olivier Dahan

JEAN GABIN
Jean Gabin est né à Paris en 1904, il grandit boulevard Rochechouart entouré de ses six frères et sœurs. Sa mère, Hélène Denis est chanteuse dans les cafés-concerts. Son père Joseph tient un café et fait parfois le comédien d’opérettes. Il grandit à la campagne, élevé par sa sœur aînée Madeleine. A 15 ans sa mère décède, il abandonne l’école et enchaîne les petits boulots. Il n’a qu’un rêve devenir conducteur de locomotive (qu’il réalisera plus tard dans la fiction, avec son interprétation de Lantier dans "La Bête Humaine").

En 1922, à l’âge de 18 ans, il fait ses premiers pas au théâtre en tant que figurant dans les spectacles des Folies-Bergères. Après une année dans la marine pour son service militaire il épouse en 1927 Gaby Basset. 1930 marque ses débuts dans le monde du cinéma dans Chacun Sa Chance un des premiers films français parlant. En 1930, il épouse en seconde noce Jeanne Mauchain.

1936 est l’année de sa révélation, il est propulsé au rang de star par l’enthousiasme du public pour ses interprétations dans "La Belle Equipe", "Les Bas-fonds", et "Pépé Le Moko". Commence alors sa longue carrière, où il enchaîne plus de 90 rôles. En 1938 il joue Lantier dans "La Bête Humaine" de Jean Renoir, la même année il joue dans "Quai Des Brumes". Lors de ce tournage il rencontre Michèle Morgan, avec qui il aura une liaison de deux ans. C’est d’ailleurs dans ce film qu’il énonce la phrase désormais mythique « T’as de beau yeux tu sais ».
En 1939, alors qu’il est mobilisé comme soldat, il obtient une autorisation afin d’achever le tournage de Remorques aux côtés de Michel Morgan. En 1940, fuyant l’occupation allemande il s’embarque pour Hollywood où il rencontre Marlène Dietrich et retrouve la clic des artistes français en exil : Jean Renoir, Julien Duvivier, Jean-Pierre Aumont etc….

En 1943 il s’engage dans les forces françaises libres, et finit la guerre comme chef de chars dans la 2ème D.B. Six ans plus tard, il se marie avec Christiane Fournier, avec qui il a 3 enfants.

En 1953 il est à son apothéose avec "Touchez Pas Au Grisbi" de Jacques Becker, "L'Air De Paris", "French Cancan" de Jean Renoir. Trois ans plus tard, il joue dans "La Traversée De Paris". Ce film est le premier en France exposant l'existence du marché noir pendant la guerre, il rompt avec la tradition d'alors et expose cette période sans manichéisme: en temps de guerre seule la survie compte. En 1960 il reçoit la légion d’honneur. Trois ans plus tard, il fonde avec Fernandel la société de production Gafer pour "L'âge Ingrat". Trois en plus tard, dans "Du Rififi A Paname", il interprète son rôle phare: le truand au grand coeur. En 1969, il se dispute la vedette avec Alain Delon dans "Le Clan Des Siciliens" de Henry Verneuil.
 
En 1976, il décède d’une congestion pulmonaire et d’un arrêt du cœur à Neuilly. Il est incinéré, ses cendres sont jetées en pleine mer au large de Brest.

GEORGES CRAVENNE

Fondateur de l'Académie des arts et techniques du cinéma, Georges Cravenne est le génial inventeur "des Césars", cérémonie qui récompense chaque année les meilleurs films et artistes du cinéma français. Le jeune homme fait des débuts timides au cinéma en tant que clapman sur un film de Fernandel. Dès lors, il ne quittera plus jamais l'univers du septième art. En tant que journaliste, Georges Cravenne écrit pour Ciné-Magazine dont le rédacteur en chef n'est autre que Marcel Carné. Ensuite, il crée la rubrique cinéma pour le journal Paris-Soir. Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, il se voit inquiété à plusieurs reprises par la Gestapo. Lorsque les conflits s'achèvent, le journaliste se tourne vers les relations publiques. Il est notamment à l'origine de la réouverture du Lido en 1947. Attaché de presse des plus grands parmi lesquels Renoir, Clouzot, Montand et Bardot, on doit à Georges Cravenne des succès du cinéma comme 'La Grande Vadrouille' de Gérard Oury ou 'Le Parrain' de Francis F. Coppola. Très mondain, il est intime avec toutes les vedettes et se fait une spécialité des grandes soirées de lancement de film. Fier de son succès dans la création de la cérémonie des Césars en 1976, Cravenne est également à l'origine de l'idée des récompenses suivantes: "les 7 d'or" et "les Molières". En 2000, il reçoit un César d'honneur pour sa contribution au rayonnement du cinéma français à travers le monde. Mort en 2008 à l'âge de 94 ans, Georges Cravenne est ovationné lors de la 34e cérémonie des Césars.

CÉSAR BALDACCINI

Le sculpteur français César Baldaccini, dit César, naît le 1er janvier 1921 à Marseille, dans le quartier de la Belle-de-Mai. Il est le fils d’Omer et Leila Baldaccini, Italiens d’origine toscane, propriétaires d’un modeste commerce de vins. César décède le 6 décembre 1998 à Paris. En 1935, César Baldaccini entre à l'Ecole des beaux-arts de Marseille puis accède en 1943 à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris. En 1952, il fait ses premiers essais de soudures et ses premières sculptures en ferraille, tout cela dans le sud de la France, en Provence. En 1954, il obtient le prix Collabo pour sa sculpture intitulée 'Le Poisson'. Deux années passent et il participe à la Biennale de Venise. En 1959, il réalise ses premières plaques et dès 1961, participe à plusieurs expositions à New York. Son travail est désormais consacré à la compression dirigée. César présente au Salon de mai 1967 'La Grande Expansion orange' et débute son exploitation du cristal en fusion. Son travail est alors reconnu dans le monde entier et il ne cesse d'exposer ses oeuvres. Une autre fonction est attribuée à ce sculpteur: l'enseignement. En effet, en 1970, il est nommé professeur et chef d'atelier à l'Ecole nationale des beaux-arts. En 1983, il entreprend la réalisation du 'Centaure' en hommage à Picasso. Une oeuvre de 4, 70 m de hauteur qui est achevée en 1985. César reçoit le 27 juillet 1988 le prix Rodin. Il met en place à l'occasion des Jeux-Olympiques de Séoule "une pouce en bronze de 6 mètres de haut. Son nom restera gravé dans les mémoires, car il est aussi le créateur du trophée César qui récompense le monde du cinéma français.

LE PERE GORIOT
Paris, automne 1819. Dans une pension miteuse de la rue Neuve-Sainte Geneviève, la maison Vauquer (du nom de sa tenancière), se côtoient des pensionnaires et des habitués du quartier qui ne viennent y prendre que le dîner. Ils ont pour nom M^lle Michonneau, Victorine Taillefer, Madame Couture, Monsieur Poiret, Bianchon, Vautrin, Eugène de Rastignac et "le père Goriot". Quelques personnages émergent de ce groupe de pensionnaires falots: Vautrin, mystérieux pensionnaire d'une quarantaine d'années qui se fait passer pour un ancien commerçant; Eugène de Rastignac, fils d'une famille noble et désargentée de Charente venu faire son droit à Paris.

Il y a également le père Goriot, pitoyable rentier de soixante neuf ans qui mène une vie nocturne énigmatique. Il est le plus âgé de la Maison Vauquer et aussi le plus ancien des pensionnaires. Il y est arrivé en 1813 après s'être retiré des affaires. Les premiers temps, sa fortune et ses revenus lui permettaient d'habiter au premier étage l'appartement le plus cossu de la pension. Puis ses revenus diminuant mystérieusement, le vieil homme est monté d'étage en étage, logeant dans des appartements de plus en plus modestes. Il occupe actuellement une mansarde et est devenu le bouc émissaire de la Maison Vauquer. Les autres pensionnaires commentent son infortune avec peu d'élégance et le soupçonnent de se ruiner en entretenant des femmes du monde.
Eugène de Rastignac, jeune "ambitieux", rêve de s'introduire dans la haute société parisienne. Grâce à la recommandation de sa tante, il est invité à l'un des bals que donne Mme de Beauséant, l'une des femmes influentes de Paris. Il est ébloui par cette soirée et s'éprend de la Comtesse Anastasie de Restaud.

Il lui rend visite le lendemain, mais sa maladresse lui vaut d'être brutalement congédié par M. et Mme de Restaud. Rastignac se rend alors chez Mme de Beauséant où se trouve également la duchesse de langeais. Sa gaucherie prête encore à sourire, mais cette visite lui permet de résoudre l'énigme du Père Goriot. Les deux aristocrates se proposent de lui relater le drame du vieil homme: cet ancien négociant a fait fortune pendant la révolution. Il a consacré tout son argent au bonheur de ses deux filles, Anastasie, l'aînée et Delphine, la cadette. Après leur avoir offert une belle éducation, et leur avoir constitué une dot, il a marié Anastasie au Comte de Restaud et Delphine au banquier Nucingen.

Tant que le Père Goriot mettait sa fortune à la disposition de ses filles, ses gendres le ménageaient. Mais maintenant qu'il a des difficultés financières, ils ne lui manifestent qu'indifférence et mépris. Ils n'hésitent pas à l'évincer, ce qui désespère le pauvre homme qui a voué toute sa vie à ses deux filles. Rastignac est ému jusqu'aux larmes par ce récit. Mme de Beauséant prend prétexte de cette histoire pour donner à Rastignac ce conseil: elle lui suggère de tenter sa chance auprès de Delphine de Nucingen, la seconde fille du Père Goriot.

De retour à la Pension Vauquer, Eugène décide d'apporter son soutien au Père Goriot. Ayant besoin d'argent pour faire son entrée dans le Monde, il écrit également à sa mère et à ses sœurs pour leur demander de lui adresser leurs dernières économies.

Vautrin, qui devine l'ambition qui anime Rastignac lui propose un marché cynique: séduire Victorine Taillefer tandis que lui se charge d'éliminer son frère, seul obstacle à l'obtention par la jeune fille d'un héritage fabuleux. Rastignac épouserait alors Victorine et sa dot d'un million, sans oublier d'offrir à Vautrin une commission de deux cent mille francs. Fasciné, puis indigné par ce marché scandaleux, Rastignac refuse ce pacte diabolique. Vautrin lui laisse quinze jours pour réfléchir.

Le jeune étudiant préfère suivre les conseils de la Vicomtesse de Beauséant. II l'accompagne au Théâtre-Italien, où il se fait présenter Delphine de Nucingen. Il fait une cour assidue à la jeune femme.

De retour à la Pension, Rastignac rend visite au Père Goriot et lui raconte par le menu sa rencontre avec Delphine. Emu, le vieil homme qui croit toujours aux bons sentiments de ses filles, encourage Rastignac à continuer de fréquenter la jolie baronne. Une vraie complicité s'installe entre le Père Goriot et le jeune étudiant.

Eugène de Rastignac devient l'amant de Delphine de Nucingen et ne tarde pas à découvrir ses difficultés financières. Elle lui confie que son mari s'est accaparé de sa fortune et qu'elle ne dispose plus d'aucune ressource personnelle. Elle lui demande également de jouer pour elle à la roulette. Avec les cent francs qu'elle lui remet, Rastignac parvient à gagner, pour elle, sept mille francs. "Vous m'avez sauvée" lui confie-t-elle, lui avouant en même temps l'échec de son mariage avec le baron et les sacrifices qu'elle et sa sœur ont imposés à leur père.

De retour chez Madame Vauquer, Eugène de Rastignac apprend la nouvelle au Père Goriot. Le vieil homme est désespéré d'apprendre les soucis financiers de sa fille. Il souhaite saisir la justice pour lui permettre de retrouver sa fortune. Rastignac prend goût aux soirées parisiennes, mais il dépense beaucoup d'argent et se montre beaucoup moins chanceux au jeu. Il mesure combien l'argent est essentiel pour s'imposer dans la haute société parisienne, ce que Vautrin ne manque pas de lui rappeler avec beaucoup de cynisme.

Au jardin des plantes, M. Poirer et Mlle Michonneau rencontrent un responsable de la police, Gondureau, qui leur indique la véritable identité de Vautrin: C'est un forçat qui s'est évadé du bagne de Toulon, où il avait le surnom de trompe-la-mort. Gondureau demande à Mlle Michonneau de lui administrer un somnifère et de vérifier qu'il a bien un tatouage à l'épaule.

A la pension Vauquer, Victorine laisse entrevoir à Eugène les sentiments qu'elle éprouve pour lui tandis que Vautrin poursuit secrètement la préparation du meurtre de son frère. Mlle Michonneau acquiert la certitude que Vautrin est le forçat qui s'est évadé du bagne et le fait arrêter. Le même jour un complice de Vautrin tue le frère de Victorine.

Tandis que les pensionnaires de la Maison Vauquer tardent, suite à ces événements, à retrouver leurs esprits, le père Goriot arrive tout souriant en fiacre. Il vient chercher Rastignac et l'invite à dîner avec Delphine, dans l'appartement qu'il vient de lui louer, avec ses dernières économies, rue d'Artois. Le vieil homme logera quant à lui dans une chambre de bonne au dessus de l'appartement d'Eugène.
A La Maison Vauquer, c'est la désolation, les pensionnaires partent les uns après les autres.

Les déboires financiers des deux filles du Père Goriot resurgissent avec plus d'acuité. Le baron de Nucingen indique à sa femme qu'il lui est impossible de lui rendre sa fortune sans que leur couple ne soit ruiné. Quant à Anastasie, elle ne parvient plus à rembourser les dettes causées par son amant, Maxime de Trailles et se voit dans l'obligation de mettre en vente les diamants de la famille. A l'annonce de cette double déroute financière, le père Goriot est victime d'un grave malaise. Bianchon, l'étudiant en médecine, ami de Rastignac, venu en renfort analyse les symptômes qui frappent le vieil homme et diagnostique une grave crise d'apoplexie.

Eugène passe la soirée aux Italiens avec Delphine. Le lendemain, il retourne à la pension Vauquer. Le Père Goriot est très affaibli. Eugène annonce alors à Delphine que son père est mourant mais celle-ci se montre indifférent à son sort.

A la pension, le père Goriot se meurt. Il souhaite une dernière fois voir ses deux filles, mais celles-ci demeurent tristement absentes. Seuls Rastignac et son ami Bianchon sont là pour accompagner les derniers moments du vieil homme. Eugène règle les derniers soins et l'enterrement du père Goriot; puis, accompagné du seul Bianchon, il assiste à la cérémonie religieuse. Le convoi funéraire se rend alors au Père Lachaise. "A six heures, le corps du père Goriot fut descendu dans sa fosse, autour de laquelle étaient les gens de ses filles, qui disparurent avec le clergé aussitôt que fut dite la courte prière due au bonhomme pour l'argent de l'étudiant. Quand les deux fossoyeurs eurent jeté quelques pelletées de terre sur la bière pour la cacher, ils se relevèrent et l'un d'eux, s'adressant à Rastignac, lui demanda leur pourboire. Eugène fouilla dans sa poche et n'y trouva rien; il fut forcé d'emprunter vingt sous à Christophe. Ce fait, si léger en lui-même, détermina chez Rastignac un accès d'horrible tristesse. Le jour tombait, un humide crépuscule agaçait les nerfs, il regarda la tombe et y ensevelit sa dernière larme de jeune homme, cette larme arrachée par les saintes émotions d'un cœur pur, une de ces larmes qui, de la terre où elles tombent, rejaillissent jusque dans les cieux. Il se croisa les bras, contempla les nuages, et le voyant ainsi, Christophe le quitta.

Rastignac, resté seul, fit quelques pas vers le haut du cimetière et vit Paris tortueusement couché le long des deux rives de la Seine, où commençaient à briller les lumières. Ses yeux s'attachèrent presque avidement entre la colonne de la place Vendôme et le dôme des Invalides, là où vivait ce beau monde dans lequel il avait voulu pénétrer. Il lança sur cette ruche bourdonnant un regard qui semblait par avance en pomper le miel, et dit ces mots grandioses: -A nous deux maintenant !

Et pour premier acte du défi qu'il portait à la Société, Rastignac alla dîner chez Mme de Nucingen

HONORE DE BALZAC

ANALYSE SUR LE PERE GORIOT

Père Goriot met ses filles au rang des anges, il les considère comme des êtres sublimes, purs, sans défauts.

Il se soucie mêmes de leurs plaisirs.
Il est aveuglement passionné et obsessif. Il n’est pas conscient de l’indifférence de ses filles. D’après lui, s’il meurt elles auront du chagrin, elles seront tristes de perdre leur père. Il croit que sa mort causera du chagrin à ses filles. Cependant, il se trompe; ses filles ne s’intéressent qu’aux bals, qu’à leur plaisir.

Père Goriot est obsédé de voir une dernière fois ses filles. Il les connait bien et instinctement il préssent qu’elles ne viendront pas. Il subit une torture morale, c’est une souffrance extrême qu’il subit c’est pourquoi il est "christ de la paternité"►le martyr de la paternité.

La grande passion, l’amour pour ses filles, détruit Père Goriot qui ne parvient pas à la dominer froidement.

Changements dans la vie du Père Goriot►
►Il a d’abord payé 1200 francs par an pour un appartement au premier étage, puis 900 francs au seconde étage. Il doit se contenter maintenant d’une seule chambre à 45 francs par mois.
►Il ne met plus de poudre dans les cheveux.
►Ses vêtements sont d’un tissu bon marché.
►Il a vendu un à un ses objets précieux.
►Il ne vit plus comme un riche bourgeois.

Balzac ne décrit pas l’état du héros mais son changement. C’est un portrait pathétique car cela traduit “le drame secret” du vieil homme.

Le drame secret du vieil homme►

►Les filles le négligent.

►Elles le renient
►Elles ne se souviennent plus de son existence
►Elles sont prises dans le tourbillon de la vie mondaine.
►Elles se désintéressent de leur père.


Pourtant Père Goriot s’est privé de tout pour satisfaire leurs besoins et leurs caprices.

L’Agonie du Père Goriot►
Malgré que le Père Goriot soit dans un état grave, cela n’empêche pas les filles d’aller au bal. Pourtant le pauvre vieil homme espère qu’elles viendront pour une dernière fois.
Il rêve, il lui semble qu’elles viennent, d’après lui la justice est pour lui et tout est pour lui, la nature, le Code Civil. Toutes les institutions acceptent qu’il a le droit de voir une dernière fois ses filles et qu’elles sont obligées de rendre visite à leur père. Si c’est pour l’argent qu’elles ne viennent pas, il va payer la voiture, il suffit qu’elles viennent. Comme les filles ne venaient que pour demander de l’or, il dit qu’il en possède encore bcp et que si elles viennent il leur en donnera tout. Et que si elles viennent il guérira et qu’il recommencera à travailler pour gagner et pour offrir à ses filles. Si on avertit les filles de l’argent elles viendront tout de suite par cupidité car elles sont avides.

Dans un état tellement grave il s’inquiète pour ses filles, il veut assurer leur fortune car il n’a pas confiance à ses gendres.

►Avoir soif toujours et ne jamais boire► Origine de son mal est une immense soif d’amour. Ses filles lui manquent beaucoup. Depuis qu’elles se sont mariées elles négligent leur père. Ce père qui aime tant leur fille, ne désire que les voir de temps en temps. Il est privé du soin de ses filles. Il aspire passer du temps avec ses enfants. Il est seul, il se sent très solitaire, il vit une misère et il regrette sa vie car il pense qu’il ne mérite pas cette souffrance. Malgré leur attitude en tant que père affectueux il ne peut pas se passer de ses filles.

Il accuse ses gendres d’avoir interdit leurs femmes de rendre visite à leur père. Il ne voit pas que ses filles elles-mêmes n’aiment pas leur père que c’est leur faute à elles. Il s’adresse à tous les pères qui aiment leur filles et leur dit de ne pas les marier car après leur mariage elles oublient leur père sur le conseil de leur mari. Il veut qu’on tue ses gendres, s’ils meurent les filles reviendront près de lui. Il s’adresse une dernière fois à ses filles, il les appelle et leur dit qu’il est en train de mourir.

Un amant parlerait de cette manière. Son affection est une obsession, il souffre au point qu’il se contentera de toucher la robe de ses filles pour sentir leur odeur.

Père Goriot a un médaillon qui contient des cheveux de ses filles. Il veut toucher aux cheveux, il demande à Rastignac de lui donner ce médaillon mais il entre dans le coma, il meurt sans voir leur fille ni toucher aux cheveux ou à leurs robes. C’est le martyr du Père Goriot.

LES VINS DE BORDEAUX LES PLUS CONNUS
Bordeaux est la région à vin la plus connue de France. Bordeaux représente un tiers du vin de qualité français (AOC, crus bourgeois, crus classés).

Les vins sont si bons à Bordeaux qu'un classement distingue les meilleurs des meilleurs. Quelques uns d'entre eux sont universels: Margaux, Yquem, Pétrus, Cheval Blanc, Haut Brion et tous les autres. Bordeaux compte environ 7 000 châteaux.

LE CHATEAU MARGAUX
Le Château Margaux, symbole universel du vin, a une très ancienne origine et une vieille renommée.

Au quinzième siècle, il était connu sous le nom de Lamothe. C'était alors un château fortifié. En 1750, M. de Fumel y fit des plantations importantes de cépages fins. Il fut acheté en 1802 par le marquis de la Colonilla, qui fit raser le vieux manoir et construire le riche château que nous connaissons aujourd'hui avec son fameux fronton de style néo-classique. Le vignoble du Château Margaux compte environ 100 hectares cultivés avec un soin tout particulier. L'encépagement est composé de : 75 % cabernet sauvignon, 20 % merlot, 5% petit verdot et cabernet franc. Château Margaux produit un peu plus de 300 000 bouteilles par campagne. Alors que leur qualité s'était amoindri dans les années 70, le millésime 78 s'est distingué par sa supériorité. Depuis tous ceux qui ont suivi n'ont pas eu de faiblesse y compris dans les petites années.

LE PETRUS
Le Pétrus est considéré comme le plus intéressant des pomerols. Pourtant avant 1945, sa notoriété restait confidentielle. En 1920, Madame Loubat hérita de ce vignoble situé au point le plus haut de l'appellation Pomerol, dans le bordelais. Elle est rejointe vingt ans plus tard par Jean-Pierre Moueix alors négociant installé sur les quais de la Dordogne. Château Pétrus commence à sortir de son anonymat. Madame Loubat présente ses bouteilles en Angleterre lors des noces d'Elizabeth. Outre-Atlantique, Pétrus devient le vin culte des Kennedy.

A Pomerol il n'y a pas de classement comme en Médoc ou à Saint-Emilion. Pourtant Pétrus se distingue des autres châteaux. Au départ, sa petite surface de 11,50 hectares (9 fois moins grand que Lafite) le rend vite rare.
Les ceps sont enracinnés à moins de 50 centimètres de profondeur dans un sol argileux. 95 % du Pétrus provient du cépage Merlot.

Les fûts neufs sont lavés pour ne pas trop marquer le vin. Les raisins sont cueillis à pleine maturité pour la pureté des saveurs au détriment de la productivité.
Château Pétrus, formidable terroir, est d'abord un rendez-vous d'hommes amoureux du vin. Michel Gilet, le patron des vignes, rêve d'une nature sans chimie. François Veyssière, maître de chai est également collectionneur d'arbres fruitiers en voie de disparition. Le vinificateur Jean-Claude Berrouet apporte son enthousiasme de basque non seulement à Pétrus mais aussi à Lafleur Pétrus, La Magdelaine et Trotanoy.
Aujourd'hui Pétrus est la propriété de Jean-François Moueix, fils de l'illustre Jean-Pierre Moueix. Lily-Paul Lacoste Loubat, héritière et nièce de Madame Loubat avait vendu ses parts à Moueix père.

Une bouteille de Pétrus se négocie autour de 500 euros minimum. Un grand millésime peut couter jusqu'à 5000 euros.

L'YQUEM
"Le glouglou de ce liquide ne ressemble à aucun autre. Il est à la fois lourd et léger, si velouté. L'Yquem est prêt au sacrifice. La main s'empare du trésor. Parfum rare, parfum unique. Essence de soleil et de miel! Votre palais, tout à coup, mérite son nom. Il accueille le souverain absolu des breuvages. Le nectar descend en vous. Fermez un instant les yeux. Vous voilà de l'autre coté de la vie." Frédéric Dard (père de San Antonio).
Château Yquem produit incontestablement le plus fameux des blancs liquoreux au monde.

Pourtant à l'origine ce n'était pas sa destination. Château Yquem était une ancienne place forte anglaise. Il fût acheté par la famille Sauvage d'Yquem qui lui donna son nom.
En 1785 sous le règne de Louis XVI, Yquem devint la propriété de la famille Lur Saluces, suite au mariage de Françoise Joséphine de Sauvage , "la Dame d'Yquem" avec Amédée de Lur Saluces, colonel des dragons.
Le vignoble de 148 hectares s'étend sur la plus haute colline de Sauternes. A l'automne, les brumes matinales et des après midi ensoleillés permettent à la pourriture noble de se développer.

La qualité exceptionnelle des vins d'Yquem est due à la nature du sol argileux, à l'exposition des coteaux, à la sévère sélection des cépages (Sémillon 70 %, Sauvignon 30 % et Muscadelle) et aux soins minutieux et amoureux portés à la vendange et à la vinification. Le travail de la vigne passe de génération en génération. Ce sont les mêmes familles de vignerons qui s'occupent du domaine depuis quatre siècles.
A Yquem, on privilégie la qualité au rendement. Un cep de vigne ne permet d'obtenir qu'un seul verre de vin par an. Et lorsque le vin n'est pas digne de son rang il n'est pas mis en vente ou il est dégradé. Les millésimes 1974 et 1992 n'avaient pas été commercialisés.
La production moyenne est de 600 hectolitres par an. Le rendement de Chateau Yquem est seulement de 6 hectolitres à l'hectare, c'est à dire 10 fois moins que les autres vignobles. Cela représente un verre par cep de vigne ! C'est le plus faible rendement au monde.

Depuis trois ans, Yquem était l'objet d'un marathon judiciaire. Alexandre Lur Saluces, et son fils Bertrand, combattaient la vente d' Yquem par d'autres membres de la famille - et en particulier Eugène de Lur Saluces, le frère ainé d'Alexandre et plus important actionnaire avant la vente - à LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy).
Yquem était la propriété de la famille Lur Saluces depuis deux siècles. Cette famille a cultivé un art de vie et de culture et l' a défendu au cours des générations successives.

Alexandre Lur Saluces était le directeur de Chateau Yquem depuis 29 ans. Il prétendait qu'il avait priorité pour racheter les parts d'Eugène.

En Novembre 1996, LVMH a acheté 55 pour cent de Chateau Yquem pour un montant d'environ 550 millions de francs français. Par la suite, Alexandre Lur Saluces a tenté de bloquer la vente. La bataille a donné lieu à une vingtaine de procédures dont la moitié n'ont pas encore été rendues.
Le différent l'opposait également aux quarante actionnaires membres de la famille - cousins, tantes, oncles et autres parents - qui détenaient 43 pour cent du Chateau avant de vendre les parts à LVMH et de conserver seulement 5 pour cent d'Yquem.
Une décision de justice récente a confirmé et avalisé la vente des parts à LVMH, mettant probablement fin à cette guerre de famille. L'entreprise controle maintenant 64 pour cent de Chateau Yquem.

LVMH est déjà propriétaire de : Lacroix, Kenzo, Dior, Givenchy, Guerlain, Celine, Loewe (haute couture et parfumerie), Hennessy (Cognac), Moët (Champagne), Fred (joaillerie).
LVMH est la premiere entreprise mondiale du luxe.
Bernard Arnault, patron de LVMH, s'est déjà signalé cette année en achetant à titre privé avec l'homme d'affaires belge Albert Frère, le très estimé Cheval Blanc à Saint Emilion.
Mais des interrogations subsistent. Est que l'objectif de qualité maximale sera toujours recherché ? Lors de la prochaine campagne décevante, est ce que Arnault sera prêt à sacrifier un millésime en refusant de le commercialiser sous le label du chateau ? C'est à ce prix qu'Yquem restera le plus fameux des crus.

ROMANEE-CONTI
En Bourgogne, entre Gevrey et Vougeot, la parcelle baptisée Romanée-Conti n'a rien d'extraordinaire à première vue. Stendhal ne disait-il pas "sans ses vins admirables, je trouverais que rien au monde n'est plus laid".

La Romanée-Conti couvre environ 1,8 hectares. Elle regarde vers le sud, au point de rupture avec le Richebourg. Le sol recèle une présence très fine d'argile qu'on ne trouve pas chez ses voisins. Le drainage naturel est parfait.
La parcelle Romanée-Conti a été dessinée au XVe siècle, peut être au XIIe, par les moines du monastère de Saint-Viviant. Le pinot noir que les moines sont allés chercher dans les forêts de Bourgogne a été sélectionné avec grand soin, d'ailleurs il ne donne pas grand chose ailleurs.

Le résultat est là : une équation subtile entre le raisin, le sol, le climat, l'exposition et l'alimentation en eaux. La légende prétend que jusqu'en 1945, on sacrifiait un bon pied qu'on enterrait en laissant juste apparaître deux sarments. En se développant, il créait deux ceps nouveaux. Quand on a reconstitué le vignoble, on s'est aperçu que l'épaisseur des racines entremêlées dépassait un mètre. C'est dans ce mulch que les nouvelles vignes avaient puisé le caractère de la Romanée-Conti.
"Nous sommes les gardiens d'une certaine philosophie du vin et surtout nous sommes soucieux de la perfection des détails" assure Aubert de Villaine, l'un des propriétaires avec la famille Leroy. Les deux familles s'occupent également de 25 hectares des plus grands crus bourguignons.
Ainsi, le client est tenu d'acquérir les vins des domaines par caisse de douze, soit une bouteille de Romanée-Conti, parmi 11 bouteilles d'autres domaines. La caisse de 12 bouteilles s'échange autour de 3.000 euros.

HOSPICES DE BEAUNE
En 1443, la France sortait à peine de la guerre de cent ans face à l'Angleterre. La Bourgogne ne comptait plus ses malheureux. Pour secourir son peuple, Nicolas Rolin, chancelier du duc de Bourgogne, décida de créer à Beaune des Hospices afin de soigner gratuitement les malades, les désireux et les vieillards de la région. son désir était de se rapprocher du tout puissant et fort de l'approbation du Pape Eugène VI, il donna au bâtiment le nom d'Hôtel Dieu.
Afin d'assurer la sécurité financière de l'hôpital, Nicolas Rolin légua des terres en Côtes de Beaune et encouragea les bourguignons a en faire de même.

Cinq siècles de donations ont permis aux Hospices de gérer une surface de 57 hectares de Grands Crus et de Premiers Crus : Corton-Charlemagne et Meursault pour les vins blancs, Aloxe-Corton, Corton, Pommard, Savigny et Volnay pour les vins rouges.
La production du vin est confiée à des vignerons par contrat et supervisée par des responsables des Hospices.

Bien évidemment, les vins sont soumis aux contrôles et restrictions de leurs appellations.
Sur l'étiquette du vin figurent la référence "Hospices de Beaune" et le nom du donateur.
Depuis 1859, chaque année, le vin est vendu aux enchères publiques le troisième dimanche de novembre. Avant chaque vente, une degustation permet d'apprécier la qualité du vin. Ainsi, le montant d'une enchère donne une indication précieuse sur la valeur du millésime. Les enchères se font "à la bougie". L'extinction de la bougie marque la fin de chaque enchère.
C'est la plus grande vente de charité au monde. Les ventes dépassent depuis quelques années les 10 millions de francs. Les bénéfices permettent de moderniser l'exploitation vinicole, de restaurer l'Hôtel Dieu, d'améliorer le musée, de moderniser le nouvel hôpital et d'acheter de nouveaux équipements médicaux.

Depuis 1971, suite à la construction d'un hôpital moderne, l'Hôtel Dieu est un musée qui reçoit plus de 400 000 visiteurs par an. C'est une formidable vitrine de la vie au moyen-âge. L'architecture du lieu est est une oeuvre d'art avec son style gothique, ses tuiles multicolores, ses cours et ses salles. Les Hospices de Beaune sont la principale attraction touristique de la Bourgogne et ses ventes l'événement de l'année parmi les professionnels du vin en France.

LE QUESTIONNAIRE DE BERNARD PIVOT
1. Votre mot préféré?
2. Le mot que vous détestez?
3. Votre drogue favorite ?
4. Le son, le bruit que vous aimez ?
5. Le son, le bruit que vous détestez ?
6. Votre juron, gros mot ou blasphème favori?
7. Homme ou Femme pour illustrer un nouveau billet de banque ?
8. Le métier que vous n’auriez pas aimé faire ?
9. La plante, l'arbre ou l'animal dans lequel vous aimeriez être réincarné?
10. Si Dieu existe, qu'aimeriez-vous, après votre mort, l'entendre vous dire?

Les Réponses de Bernard Pivot►
1. Aujourd'hui (Avec une apostrophe au milieu).
2. (Un mauvais sentiment, décrit par un mauvais mot) : Concupiscence.
3. La lecture des journaux en général, et de L'Équipe, en particulier.
4. Le son très discret des pages que je tourne en lisant un livre, ou le son aussi discret du stylo sur la feuille.
5. [Cette question a été oubliée pendant cette dernière émission]
6. Oh! Putain!, Oh! putain!, Oh! Putain! (Toujours trois fois).
7. Michel Bouquet dans L'Avare de Molière.
8. Président de France Télévision ou directeur d'une chaîne du service public.
9. J'aimerais bien être réincarné dans un cep de la Romanée Conti.
10. « Alors Mr. Pivot, (Oui parce que Dieu a d'abord parlé latin, hébreux, arabe, puis après il a parlé français. Maintenant il parle anglais, évidemment. Donc) Alors Mr. Pivot, how do you do? Euh... Pas terrible... je... euh... I am sorry my God but I don't speak English. Ah! Mais c'est vrai vous ne parlez pas anglais. (Il parle français, évidemment, lui aussi...) Eh bien! Vous avez toute l'éternité devant vous pour apprendre l'anglais. Et je vais vous donner un très bon professeur. S'il vous plait, allez me chercher Sir William. Shakespeare of course! »

Qui est Bernard Pivot?
Il est sans doute le journaliste littéraire le plus connu de France. Bernard Pivot a marqué l'histoire de la télévision avec ses émissions 'Apostrophes', lancée en 1974 et 'Bouillon de culture' qu'il anime et produit de 1990 à 2001. On lui doit des interviews rares et précieuses d'écrivains aussi renommés qu'Alexandre Soljenitsyne ou Vladimir Nabokov. Egalement impliqué dans la presse écrite - il fait ses débuts pour le Figaro Littéraire -, Bernard Pivot est éditorialiste pour le magazine Lire et chroniqueur pour Le Point. Animateur des 'Dicos d'or' et du championnat du monde d'orthographe de langue française, cet amoureux inconditionnel de la langue de Molière n'a de cesse de partager cette passion dans des ouvrages comme '100 mots à sauver' ou '100 expressions à sauver'. Premier membre de l'académie Goncourt à ne pas être écrivain, Bernard Pivot est sans conteste une voix respectée et entendue du milieu littéraire français.
Bernard Pivot a formulé 10 questions qu'il posait à ses invités à l'émission "Bouillon de Culture". Ces questions et les réponses de Pivot sont déjà apparues ci-dessus. Maintenant, c'est à vous, chère lectrice / cher lecteur, de répondre à ces mêmes questions et de partager les réponses avec nous...

LE CONCEPT D'ETHNIE

L’éthnologie doit connaitre le peuple qu’il étudie sans jamais les juger, sans porter sur eux des jugements, des valeurs.

A) – Les concepts fondamentaux►

Une éthnie c’est une race. Il n’y a pas une seule race humaine. Une éthnie, c’est une population qui posséde en commun une origine, une langue avec ses variantes, une histoire, une ou plusieurs territoires. Une éthnie est une race communale qui possède des caractéristiques communs

Il arrive très souvent le nom des éthnies, le territoire qu’elles occupent, la langue qu’elles parlent comme résultat de reconstruction administrative issue de l’ancien administration coloniale. Pour mieux gouverner la colonie, les occidentaux se sont livrés à toute sorte de manipulation et de reconstruction éthnique particulièrement en Afrique.

B) – Parenté et Filiation►

La parenté c’est l’ensemble des liens qui unissent biologiquement ou volontairement (mariage) des individus au sein d’une famille, d’une tribue

Éthnie►tribue►clans►familles

La filiation c’est l’ensemble des règles qui définissent l’identité sociale d’un individu par rapport à ses ascendants et qui déterminent la hierarchie des membres de la famille, les biens et la transmission d’échanges. La relation de parenté et les règles de la filiation ne sont pas naturelles mais culturelles.

LES METHODES DE L'ETHNOLOGUE►
Dans toutes les sciences, il y a toujours une méthode. La méthode la plus connue pour un éthnologue c’est l’observation participante. On participe à la vie sociale du groupe social que l’on étudie. Plusieurs difficultés se présentent pour l’éthnologe: les conditions climatiques ainsi que les conditions de la vie quotidienne sont très différentes des conditions occidentales. Le chercheur doit participer plainement à la vie sociale du groupe (chasse, fête, repas etc...) en procédant par imitation mais il doit aussi conserver un regard analytique et objectif sur la société qu’il observe. Il doit développer quelques relations privilégiées avec certains membres de la tribu mais sans se faire tromper par les intérêts de ceux avec qui il entretient des relations privilégiées.
La seule présence d’un étranger peut modifier les relations et les pratiques sans que l’éthnologue s’en aperçoive.

BLAISE CENDRARS

Blaise Cendrars, de son vrai nom Frédéric Sauser, est né en Suisse en 1887 et est mort en 1961. Né de père suisse et de mère écossaise, la biographie de l'écrivain le place sous le signe des voyages. En effet, Blaise Cendrars part très jeune à Saint-Pétersbourg en tant qu'apprenti bijoutier, où il est témoin malgré lui de la Révolution russe de 1905. Il vit en Russie entre 1904 et 1907 et y écrit son premier livre, « la Légende de Novgorod », qui sera publié en 1907 à Moscou, en russe et à son insu.

De retour en Europe, Blaise Cendrars rencontre à Berne sa future épouse et part vivre avec elle en 1912 à New York où il écrit « les Pâques », l'une de ses premières oeuvres littéraires reconnues. Pour sa future bibliographie, il signe le poème de son nouveau pseudonyme dérivé du mythe du phénix qui renaît de ses cendres. Blaise Cendrars s'installe ensuite à Paris, et côtoie Guillaume Apollinaire et ses amis peintres de l'école de Paris, comme Modigliani. Il se lie particulièrement avec Robert et Sonia Delaunay qui va illustrer le poème-tableau « Prose du Transsibérien et de la petite Je(h)anne de France » en 1913. Blaise Cendrars devient une figure de l'avant-garde et un tenant du cubisme littéraire, avec un style bien à lui qui le place aux côtés de Jean Cocteau, Max Jacob ou Pierre Reverdy. En 1914, il s'engage dans la Légion étrangère mais perd le bras droit, touché par un obus en 1915. Malgré la perte de son « bras de poète », Blaise Cendrars publie « la Guerre au Luxembourg » en 1916 et obtient la nationalité française.

L'amputation qu'il a subie va beaucoup marquer son oeuvre, faisant dire à Picasso: « Cendrars est revenu de la guerre avec un bras en plus ». Après la guerre, Blaise Cendrars devient directeur littéraire des éditions de la Sirène, critique d'art et collaborateur de la revue Littérature. Il publie une « Anthologie nègre » en 1921 et « Au coeur du monde » en 1922. Blaise Cendrars collabore également avec Fernand Léger et Darius Milhaud pour le livret de « la Création du monde » des Ballets suédois en 1923.

À partir de 1924, il abandonne définitivement l'écriture poétique, au profit des récits de voyage. Un séjour au Brésil lui fournit la matière à de nombreux textes, dont « le Brésil » en 1952. En 1925, la parution du premier roman de Blaise Cendrars, « l'Or », obtient un énorme succès, ainsi que « Moravagine » en 1926, roman surréaliste et autobiographique. Suivent ensuite un roman en deux volumes et une biographie romancée de Jean Calmot. Vers les années trente, Blaise Cendrars se fait grand reporter pour Paris-Soir, dirigé par Pierre Lazareff. Sa participation durant la Seconde Guerre mondiale comme correspondant de guerre du côté britannique lui inspirera « Chez l'armée anglaise », en 1940. Après la défaite, Blaise Cendrars se retire à Aix-en-Provence et commence sa série des « Mémoires » en quatre volumes. « L'Homme foudroyé » (1945), « la Main coupée » (1946), « Bourlinguer » (1948) et « le Lotissement du ciel » (1949) constituent une autobiographie très libre quant aux faits et aux dates.

En 1949, Blaise Cendrars publie « la Banlieue de Paris », avec Robert Doisneau, puis « Emmène-moi au bout du monde  » en 1956, « Trop c'est trop » en 1957, et enfin son dernier ouvrage, « Film sans images » en 1959. On a longtemps célébré le Blaise Cendrars poète mais il a fallut attendre les années 70 pour que soient reconnus également ses talents de romancier et de journaliste.

BOURLINGUER
Bourlinguer, voyager, errer, se promener. Ce livre est une invitation du poète intersidérale et magnifique, de cet écorché vif, éternel voyageur des mots et des sensations pures, à fleur de peau. Il nous emmène dans ses morceaux de vie, dans ses voyages initiatiques. Cendrars n’est pas un simple touriste, il est le voyageur, il est un routard qui traverse l’Europe de Rotterdam à Gênes, en passant par Paris, Hambourg, La Corogne et Naples. La plupart de ses destinations, plutôt de ses étapes, sont des ports, car il voyage en bateau, se donnant le temps, manne de livres rares avec lui, de penser, regarder, écrire. Les étapes qu’il nous décrit sont pour l’occasion de voir le monde, pas celui des hôtels de touristes, celui de ces villes magiques qu’il nous fait découvrir, de ces gens « du cru » qu’il nous fait connaître, nus qui croyions tout savoir de ces « autochtones » que nous avons croisé, appareil photo en bandoulière, pendant une heure, avant de retourner nous bâfrer dans nos hôtels-prisons.

Car Cendrars nous montre une autre façon de voyager, loin de ces voyages rapides comme des fast-food, d’un week-end découverte à découvrir les mêmes hôtels à Istanbul qu’à Bamako ou à Venise, à photographier et visiter ces lieux historiques en une heure, alors qu’ils ont mis des centaines d’années, parfois plus, à se construire, à vivre, à mourir...

Mais cessons là toute tentative de ressembler à ce grand homme, d’arriver à la cheville de cet écrivain de l’âme. Tout ce que j’espère est de vous avoir donné envie d’y regarder de plus près, pour le reste  à vous de voir...

Bourlinguer ► mot inventé par Blaise Cendrars en 1948

Et si les dictionnaires n'en conviennent pas encore, tant pis pour la philologie! Aussi sûrement que modernité attendait Baudelaire pour se déclarer au grand jour et entreprendre son étonnante carrière, bourlinguer est resté dans les limbes de la littérature jusqu'à Cendrars. Le poète a fait mieux que le forger: il l'a signé en publiant sous ce titre qui sonne comme une devise un de ses plus grands livres. Tout au long des années vingt et trente, le verbe apparaît déjà, ici ou là, au fil de ses textes, mais c'est dans le troisième volume des Mémoires que la rencontre cristallise. Avec l'évidence entraînante de la mythe, il ira de soi désormais que Cendrars est le bourlingueur de la littérature française.

CONTRASTES
Les fenêtres de ma poésie sont grand'ouvertes sur les Boulevards et dans ses vitrines
Brillent
Les pierreries de la lumière
Ecoute les violons des limousines et les xylophones des linotypes
Le pocheur se lave dans l'essuie-main du ciel
Tout est taches de couleur
Et les chapeaux des femmes qui passent sont des comètes dans l'incendie du soir

L'unité
II n'y a plus d'unité
Toutes les horloges marquent maintenant 24 heures après avoir été retardées de dix minutes
II n'y a plus de temps.
Il n'y a plus d'argent.
A la Chambre
On gâche les éléments merveilleux de la matière première

Chez le bistro
Les ouvriers en blouse bleue boivent du vin rouge
Tous les samedis poule au gibier
On joue
On parie
De temps en temps un bandit passe en automobile
Ou un enfant joue avec l'Arc de Triomphe...
Je conseille à M. Cochon de loger ses protégés à la Tour Eiffel.

Aujourd'hui
Changement de propriétaire
Le Saint-Esprit se détaille chez les plus petits boutiquiers
Je lis avec ravissement les bandes de calicot
De coquelicot
II n'y a que les pierres ponces de la Sorbonne qui ne sont jamais fleuries
L'enseigne de la Samaritaine laboure par contre la Seine
Et du côté de Saint-Séverin
J'entends
Les sonnettes acharnées des tramways

II pleut dès globes électriques
Montrouge Gare de l'Est Métro Nord-Sud bateaux-mouches monde
Tout est halo
Profondeur
Rue de Buci on crie l’Intransigeant et Paris-Sports
L'aérodrome du ciel est maintenant, embrasé, un tableau de Cimabue
Quand par devant
Les hommes sont
Longs
Noirs
Tristes
Et fument, cheminées d'usine

BLAISE CENDRARS