LA LITTÉRATURE SATIRIQUE (XIIe et XIIIe SIÈCLES)

LE ROMAN DE RENART
Au Moyen-Âge, les chansons de geste et les romans courtois reflétaient la sensibilité d’une société aristocratique. Avec la littérature satirique, c’est l’esprit populaire qui s’exprime. Sa naissance correspond à l’essor des villes marchands et au développement de la bourgeoisie. Cette littérature satirique est représentée par deux productions principales: le Roman de Renart et les Fabliaux. Il s’agit de récits en vers, destinés à faire rire, même si certains contiennent aussi une critique de la société. La littérature satirique a touché un très vaste public.
En plein Moyen-Âge, dans la seconde moitié du XIIe siècle, un clerc, nommé “Pierre de Saint-Cloud” écrit un grand poème qui raconte la rivalité entre un goupil appelé Renart et un loup appelé Ysengrin. Tout de suite c’est le succès, bien qu’il n’y ait pas encore de livres (l’imprimerie sera inventée trois siècles plus tard). Ce sont des trouvères et des jongleurs qui en récitent les épisodes dans les villes, les campagnes et les châteaux.

Pierre de Saint-Cloud n’a pas inventé son sujet; il puise dans de très nombreuses fables et autres contes d’animaux d’origine latine ou germanique qui circulent au Moyen-Âge. Mais il donne à ses histoires un accent si personnel et convaincant qu’il lance une mode et est aussitôt imité par d’autres auteurs. Quinze grands récits nouveaux apparaissent en 30 ans; on les appelle des “branches”, probablement parce qu’il se sont ajoutés au tronc initial formé par l’oeuvre de Pierre de Saint-Cloud. Mais ces branches sont assez différentes les unes des autres selon les auteurs. Alors, au début du XIIIe siècle, on a l’idée de rassembler les meilleurs épisodes en une histoire cohérente. Comme elle est écrite en “roman”, cela devient le Roman de Renart. Il se compose en tout de 25 branches écrites en octosyllabes (vers de huit pieds) et l’ensemble fait plus de 100.000 vers.
Le Roman de Renart est une sorte d’épopée familière où la société des hommes est remplacée par celle des animaux. Les bêtes parlent, portent des vêtements, montent à cheval, forment des familles et constituent autour du roi, le lion Noble, une société organisée, calquée sur la société féodale. Les auteurs du Roman peuvent ainsi indirectement se moquer des institutions du temps et de l’autorité des puissants dont ils soulignent les abus. Faire de l’ours un prêtre qui chante la messe, c’est parodier la religion, ses rites et les superstitions qu’elle peut provoquer. Montrer le jugement injuste du roi Noble qui prend tout le butin au cours d’un faux partage, c’est critiquer le pouvoir abusif du suzerain. Le petit peuple du XIIe et du XIIIe siècle s’amuse et prend sa revanche lorsque Renart, par sa ruse, triomphe des puissants. Les aventures du goupil n’ont donc pas seulement pour but de distraire; elles présentent un tableau, parfois une caricature, de la société du Moyen-Âge, et à travers les animaux ce sont les hommes qui sont visés.
Les principaux héros de cette époque comique restent les mêmes tout au long des 25 histoires. Les uns ont des noms d’origine germanique; ce sont le goupil, surnommé Renart, le loup Ysengrin, l’ours Bruno, l’âne Bernard, le blaireau Grimbert, le chat Tibert, le corbeau Tiécelin, le moineau Drouïn. D’autres portent des noms français et symboliques, tirés du caractère ou de l’aspect physique de ces animaux: Noble le lion, Fière ou Orgueilleuse la lionne, Chanteclerc le coq, Couart le lièvre, Bruiant le taureau, Belin le mouton, Pelé le rat, Tardif le limaçon.
On peut distinguer quatre grandes familles►
1. La famille du lion:
Noble, le roi empereur
Dame Fière ou Orgueilleuse, la reine
Le prince lionceau
2. La famille du loup:
Ysengrin, commendant de l’armée royale du roi
Primaut, son frère
Dame Hersent, sa femme
Pinçart, son fils
3. La famille du goupil:
Renart, seigneur de Maupertuis
Richeut, sa femme, appelée aussi du nom plus noble de dame Hermeline
Leurs trois enfants.
4. La famille du coq:
Chanteclerc, maitre du “gélinier”(c’est le poulailler, les poules sont des gélines)
Pinte, sa compagne préférée
Copée (ou Copette), Roussette, Blanche, Noirette, soeurs de Pinte.

LE RÉSUMÉ
L’histoire commence à la naissance de Renart et d’Ysengrin. Après avoir été chassés du paradis terrestre, Adam et Eve ont reçu de Dieu une baguette, au moyen de laquelle ils peuvent, en frappant la mer, obtenir ce qu’ils désirent. Adam fait sortir des flots des animaux utiles, et Eve des animaux nuisibles; c’est ainsi qu’Ysengrin et Renart lui doivent la vie. Bientôt, Renart devient le principal héros de l’histoire.
Renart s’en prend d’abord à des animaux plus faibles que lui, mais il est dupé par chacun d’eux. Tiécelin, le corbeau, laisse bien tomber son fromage dans la gueule de Renart mais il échappe au goupil qui voulait le manger; Tibert, le chat, fait tomber Renart dans un piège où celui-ci comptait le prendre. L’esprit du roman est bien la revanche des petits sur les puissants, et bientôt, à son tour, Renart va triompher de plus puissant que lui (le loup, l’ours et le lion).
Dans sa lutte contre Ysengrin, Renart sort toujours vainqueur. Un épisode raconte par exemple comment le loup flaire l’odeur de poissons que renart fait cuire. Renart le persuade que pour pêcher d’aussi beaux poissons il n’a qu’à s’attacher un seau à la queue et la plonger dans l’eau du lac. Or, on est en hiver, l’eau gèle et Ysengrin reste prisonnier de la glace. Il n’échappe que de justesse aux chasseurs venus le tuer.
Un jour, poursuivi par ses ennemis, Renart tombe dans une cuve de peinture jaune. Devenu méconnaissable, il se fait jongleur. Sa femme, dame Hermeline, le croyant mort, veut se remarier avec Grimbert, le blaireau. Mais Renart survient au millieu de la noce et punit celle qui voulait l’oublier trop vite.

Renart accumule les mauvais tours. Les autres animaux le mettent en accusation devant Noble, le roi. Renart se présente humblement devant le roi, il avoue ses fautes et demande, pour les expier, de pouvoir faire un pèlerinage en terre sainte. Ainsi, il échappe une fois de plus à ses adversaires.

La chanson de Roland mise à part, les chansons de geste n’ont guère survécu au public pour lequel elles avaient été écrites. Au contraire, le Roman de Renart n’a jamais été oublié. Il a été traduit en de nombreuses langues et on en retrouve des traces jusque chez La Fontaine au XVIIe siècle. De nos jours encore, les remarques faites sur les défauts des hommes à travers le comportement des animaux (orgueil, ambition, jalousie, injustice) sont choses courantes. Le succès vient aussi du comique des situations où la bêtise est toujours punie. Le roman exalte la ruse sous toutes ses formes et le rire ne va pas parfois sans méchanceté ni cruauté pour les victimes qui y laissent parfois leur vie.

Saviez-vous qu’autrefois le renard, ce petit animal à poils bruns, intelligent et voleur s’appelait un goupil? “Renart” est le nom propre du goupil du Roman de Renart. Très vite ce livre est tellement connu en France et à l’étranger que les gens se sont mis à appeler le goupil “Renart”. Et, petit à petit, le mot goupil a disparu du français. On a utilisé à la place le mot renard (avec un “d” à la fin).

Ce qui rend célèbre et spéciale cette oeuvre c’est que le Roman de Renart a pour but de se moquer des hommes. Il les montre comme ils sont vraiment: méchants, bêtes, voleurs, peureux et vaniteux. Le livre montre aussi tout ce que la vie avait de mauvais au Moyen-Âge. Le Roman de Renart se moque aussi des autres livres de ce temps-là, où les gens sont toujours forts, courageux, gentils et honnêtes. En lisant l’oeuvre on découvre la vie à la campagne, en France, au Moyen-Âge. On apprend comment y vivent les animaux et les hommes.
Tout au long de l’histoire, on lit une parodie de la société féodale et des moeurs aristocratiques. Le roman de Renart, nous parle des audaces de pensée et de langage, de la liberté d’esprit de l’époque à l’égard de la religion, de la morale, de l’amour, de la guerre...

LES PERSONNAGES

• RENART

Le personnage central est le goupil (du latin vulpes), plein de malice et de ruse, toujours prêt à une nouvelle fourberie, et qui, de plus, ne manque jamais de tourner ses victimes en dérision. C’est aussi celui qui trompe son monde pour préserver sa liberté. Ses tours ridiculisent les grands, les riches, les puissants, les sots. Il se moque des principes et des règlements, ne misant que sur la vie et la réalité. Il incarne la ruse intelligente liée à l’art de la belle parole. Ses aventures mettent en scène un monde aux caractéristiques largement mais pas totalement anthropomorphiques: “la queue souvent dépasse de l’armure”.
Il eut un tel succès populaire que son nom deviendra nom commun, remplaçant, dans la langue parlée, celui de “goupil” qui tombera, peu à peu, en désuétude.
Messire Renart vit à Maupertuis. Marié à Hermeline la goupille, il a au départ deux fils nommés “Percehaie” et “Malbranche”. Plus tard, viendra un troisième fils nommé “Renardel”.
Il ne faut pas nier que Renart dénonce la faim, la violence, la bêtise mais ne propose rien, ce n’est pas son affaire. Il représente le petit peuple, toujours prêt à mille “jongleries” pour survivre.

• YSENGRIN

C’est le loup bête et cruel, éternel ennemi de Renart, toujours dupé. Son épouse Dame Hersent la louve, fut jadis violée par Renart, d’où une éternelle rancoeur. Il représente la bourgeoisie qui est lourde et patentée.
“Le roman de Renart est la lutte du goupil (Renart) contre le loup (Ysengrin), c’est-à-dire de la ruse contre la force. À cette lutte prennent part tous les animaux, individualisés dans des noms et des caractères qui demeurent jusqu’à la fin de l’oeuvre.

• AUTRES PERSONNAGES

Personnages principaux
Noble, le lion
Fière, la lionne
Beaucent, le sanglier
Belin (ou Bellyn), le bélier
Baudoin (ou Bokart), l’âne: secrétaire du roi-lion
Brun (ou Bruno ou Bruin), l’ours (d’après la couleur de sa robe)
Chanteclair, le coq
Couard, le lièvre
Eme, le singe: époux de Dame Rukenawe, la guenon
Hersent, la louve: épouse d’Ysengrin qui est “violée” par Renart
Grimbert, le blaireau (le taisson): cousin et défenseur de Renart; c’est aussi son seul ami
Grymbart, la renarde: soeur de Renart
Ermelyne (ou Dame Hermeline), la brebis: épouse de Bellyn. Elle a deux soeurs: Dame Atrote et Dame Weasel.
Dame Rukenawe, la guenon: épouse d’Eme, le singe et tante de Renart.
Elle aura deux gars: Bytelouse et Fulerompe que Renard s’empressera de croquer.
Tibert, le chat
Tiecelin, le corbeau
Personnages secondaires
Blanche, l’hermine (parfois confondue avec Hermeline)
Brichemer, le cerf: le sénéchal
Bernard, l’âne
Corbant, le freux et son épouse, Dame Sharpebek
Coupée, la géline
Courtois (ou Courtoys), petit chien
Drouïn, le moineau
Hubert, l’escoufle (milan)
Firapel, le léopard
Jacquet, l’écureuil
Dame Mésange, le mésange
Musart, le chameau: légat du Pape
Ordegale, femme castor
Pantecroet, la loutre
Roonel, le mâtin (gros chien)
Tardif, le limaçon
Vader de lantfert: fils de Dame Pogge de Chafporteet de Macob
Rohart, le corbeau

LES TEXTES
Le Roman de Renart n’est pas un roman à proprement parler, mais un ensemble disparate de récits en octosyllabes de diverses longueurs, appelés dès le Moyen-Âge “BRANCHES”. La branche la plus ancienne est attribuée à Pierre de Saint-Cloud, érudit, qui fit paraitre dans la première moitié du XIIe siècle “Les enfaces Renart”(L’enfance de Renard – Branche II). Dès le XIIIe siècle les branches sont regroupées en recueils, apportant une certaine unité.
Richard de Lison est le second auteur clairement identifié.
Selon l’érudit Lucien Foule, la composition de l’oeuvre s’échelonne de 1174 à 1250. Vingt-huit auteurs indépendants y ont collaboré, dont seulement deux ont tenu à nous transmettre leur nom. Ces écrivains ont réalisé une oeuvre maitresse, et à succès.
Rutebeuf a écrit un "Renart le bestourné", et Jacquemart Gelée de Lille, un "Renart Le Nouvel". Le Couronnement de Renart (anonyme) date de la seconde moitié du XIIIe siècle. Au XIVe siècle, on réécrit deux fois Renart le Contrefait; la première est l’oeuvre d’un commerçant en épices; la seconde, véritable somme ne compte pas moins de 40.000 vers (produits entre 1319 et 1342).
En 2004, quatre fabliaux renardins ont encore été produits.
Donc neuf siècles après sa naissance, Renart le malin vit toujours, tout au moins dans les livres.

LES BRANCHES
 Branche I :
Si conme Renart manja le poisson aus charretiers, (Comment Renard mangea le poisson des charretiers), jugement de Renart, Siège de Malpertuis. Renart Teinturier.
 Branche II:
Les enfaces Renart, (L’enfance de Renard) de Pierre de Saint-Cloud.
 Branche III:
Si conme Renart fist Ysengrin moine, (Comment Renard fit Ysengrin Moine).
 Branches IV-VI:
Le Puits. Chanteclerc. La Mésange. Tibert. Les deux prêtres, les Béliers, la femme du vilain.
 Branches VII-IX:
Renart et le Corbeau. Le viol d’Hersent. L’éconduit (l’escondit). Le duel de Renart et d’Ysengrin. Le pèlerinage de Renart.
 Branches X-XI:
Liétard. Renart et la mort de Brun. Les Vêpres de Tibert.
 Branches XII-XVII:
Les poissons dérobés. Moniage d’Ysengrin et la pêche au seau. Le labourage en commun et la collaboration de Renart à l’oeuvre du Roi Connin. La confession de Renart. Ysengrin et le prêtre Martin. Ysengrin et la Jument. Le Bacon enlevé.
 Branches XVIII-XIX:
La mort de Renart. Le partage du lion. Renart médecin.
 Branche XX:
Renart empereur.
 Branche XXIV:
La naissance de Renart (seconde version).

EDUCATION EN FRANCE
Dans un livre choc, le journaliste anglais Peter Grumbel dénonce le système français d’éducation, élitiste et passéiste, formidable machine à broyer les élèves et à saper leur confiance en eux.
12 millions d'élèves viennent de faire leur rentrée et, si l'on en croit la lecture du livre de Peter Grumbel, grand reporter pour Time Magazine à Paris et professeur à Sciences Po, les parents ont du souci à se faire. Dans On achève bien les écoliers, l'auteur part d'un constat implacable: 15% des élèves entrant en classe de sixième ne savent pas correctement lire et écrire. 130 000 jeunes quittent l’école chaque année sans diplôme ni qualification. Les jeunes Français n’obtiennent que des scores médiocres lors de tests comparatifs internationaux, et l'égalité des chances en fonction du milieu d'origine n'est absolument pas assurée.

Peur de l'échec, stress, rien ne va plus
Si le diagnostic n'est pas nouveau, Peter Grumbel apporte un regard neuf sur les causes de ces échecs. Selon lui, la "caractéristique qui saute aux yeux de n’importe quel étranger qui découvre les écoles françaises" est "la dictature de la salle de classe". "Les enfants français sont dans l’ensemble plus anxieux et intimidés dans une salle de classe et davantage angoissés par la peur de l’échec. Ils manquent de confiance en eux, même lorsqu’ils connaissent leurs leçons, et éprouvent le sentiment que leurs professeurs ne les aident pas". Peter Grumbel déplore aussi les ravages de la notation, "une culture qui n’hésite pas à mettre 0 à une mauvaise copie, mais ne mettra jamais 20 sur 20 à une excellente. Qui sanctionne chaque individu s’éloignant de la norme commune, plutôt que de valoriser le talent individuel." Passivité des classes, stress des élèves, manie du classement et de la sélection, fréquence des redoublements… "Pourquoi la France est-elle le seul pays au monde à décourager ses enfants au nom de ce qu’ils ne sont pas, plutôt qu’à les encourager en vertu de ce qu’ils sont ?"

Contre la "culture de la nullité"
Pour se débarrasser de cette "culture de la nullité", l'auteur propose 3 axes :
-Changer totalement le système de formation des enseignants. Il est primordial de les former aux "méthodes considérées comme efficaces à l'échelle internationale avec beaucoup d'heures de pratique et de simulation des cours"
-Plus d'autonomie pour les écoles et les enseignants
-Introduction de programmes d'échange des enseignants avec d'autres pays européens pour leur faire prendre conscience d'autres méthodes et d'autres cultures.
Pourquoi en effet ne pas s'inspirer des modèles qui marchent, et faire enfin à l'école sa révolution culturelle ? La Finlande a réussi à transformer son système éducatif avec succès. Selon l'auteur, elle "a utilisé des méthodes intelligentes se concentrant sur le bien-être individuel des élèves, en mettant l’accent sur le professionnalisme des enseignants, fortement encouragé, et en changeant radicalement la relation entre les écoles et les responsables des politiques éducatives". Alors, faut-il accorder toujours autant d'importance aux performances académiques ou faut-il laisser plus de place à l’épanouissement individuel, le développement de la créativité ou le renforcement de la confiance en soi ? Le débat est lancé.

Extrait de http://www.lepetitjournal.com/ vendredi 10 septembre 2010

(Peter Grumbel, On achève bien les écoliers, Grasset)

“A la Recherche du Temps Perdu”.

Les premiers volumes de cette oeuvre c’est une série de romans formée plus d’une dizaine de volumes. Les premiers volumes passent également innaperçues. C’est par la suite que les réactions positives arrivent. “A la Recherche du Temps Perdu” est le titre global d’un roman cyclique (long roman avec les mêmes personnages, les mêmes décors, il y a une suites dans les mêmes actions et personnages). Dans cette ouvre il parle de ses souvenirs il transmet ses idées.

• Du côté de chez Swann:
Première partie; Combray: le narrateur évoque son enfance dans le village de Combray.
Deuxième partie; Un Amour de Swann: Swann est un voisin, ami des parents du narrateur; il tombe amoureux d’une jeune fille nommée Odelette; la fille de Swann, après avoir été une compagne de jeu, devient le premier amour du narrateur.
Troisième partie; Noms de Pays: le nom, une série d’évocation à partir des noms de pays.

• A l’ombre des jeunes filles en fleurs:
Première partie; Autour de Madame Swann: La vie mondaine entre Combray et Paris. L’amour du narrateur pour Gilberte
Deuxième partie; Noms de pays: Rencontre d’Albertine

• Le côté de Guermantes:
Le charme et le mystère de la grande famille des Guermantes. Le narrateur réussit enfin à se faire introduire chez les Guermantes.

• Sodome et Gomorrhe:
Le dernier livre quand l’auteur est vivant. La jalousie du narrateur s’éveille à l’égard d’Albertine, il veut rompre puis l’épouser.

• La prisonnière:
Le narrateur raconte sa cohabitation avec Albertine pour qu’il éprouve tour à tour de l’ennuie et du désir mais qu’il n’aime pourtant plus, la jalousie lui reste.

• La fugitive:
Albertine s’enfuit, elle meurt accidentellement, souffrance du narrateur qui cherche à connaitre sa vraie vie en parlant avec ceux qu’elle a connus.

• Le temps retrouvé:
Livre de la recherche à l’état le plus inachevé, il donne l’impression que l’auteur a été pressé par la mort. L’ouvrage se termine par une reflexion sur le temps.

Le temps qui passe crée une corruption physique et morale
Il détruit l’homme
Le passé ne meurt jamais
Il est susceptible à réapparaitre
Les sensations les événnements nous permettent de recontruire le passé en associant les idées.
Le but d’écrire de Proust c’est de trouver le passé.

Analyse générale de l'oeuvre►

Les romans de Proust sont très modernes de point de vue de leur structure et par le style de leur écrivain. Dans ce roman cyclique Proust observe la société mondaine en décadence, en déclin. C’est le déclin qui est rapporté par ses romans. Il observe également le mécanisme et la passion amoureuse et il parle de l’art et encore de toutes autres choses. Il aborde même la philosophie et la psychologie dans ses oeuvres. L’un des thèmes principaux, c’est "LE TEMPS".
La notion de temps le préoccupe bcp, c’est l’une des raisons qui le poussent à écrire. Il réfléchie sur ce phénomène. L’écriture est une sorte de résistence contre l’usure du temps, contre le caractère fugitif du temps. Le temps passe, lorsqu’il passe, les hommes vieillissent, à chaque instant on s’approche à la mort. Si on en pense on peut devenir fou. Pour certains, l’écriture est une manière de resister à cette menace du temps qui passe. Marcel Proust a constaté avec une certaine peur l’écoulement du temps. Le temps passe les hommes vieillissent et cela crée une corruption physique et morale non seulemet sur les êtres vivants mais aussi sur les objets et enfin c’est la destruction qui vient.
Pourtant Proust découvre une autre chose qui est plus originale; c’est que le passé ne meurt à jamais, le passé reste enfui dans la profondeur de notre être, y reste enfoncé, caché.
Ce passé là est toujours susceptible à réapparaitre dans notre mémoire. Mais comment il transporte cette pensée? Avec le goût de madelaine. On peut découvrire le passé grâce à des sensations abstraites comme le goût, l’odeur du parfum qui nous permettent de retrouver le passé.
Le narrateur nous décrit une infusion: lorsqu’il a 35 ans, il rentre chez lui, sa femme de ménage lui prépare une infusion; il enfonce les madelaines, il les mange. Tout en menageant il pense, ce goût est d’un seul coup vers la fin l’emmène à son enfance. Il vivait chez sa tante qui lui servait ces madelaines-là. Il l’avait complètement oublié. Il reconstitue tout son passé. Il voit toutes les scènes de son passé. Il en déduit que toutes les sensations nous permettent de reconstituer le passé. Selon Proust, c’est une association d’idées qu’il reconstitue tout un passé. Le but d’écrire chez lui c’est trouver le passé. Les associations sont rares et elles sont fugitifs, elles partent tout de suite, ces associations évoquent chez nous. Il faut tout de suite réagir et essayer d’aboutir à une conclusion sinon elles disparaisssent. Même si elles sont très rares elles nous apportent uen certaine joie et lorsque nous éprouvons cette joie nous revivons cet instant de bonheur. Notre esprit n’intervient pas dans cette joie.
Cette reconstitution du passé c’est une victoire de l’écrivain sur le temps et our Proust c’est le but, l’objectif même de l’art. L’art ne sait qu’à maitriser le temps. Ce que cherche Proust c’est de développer les moyens, les méthodes qui permettront à l’homme de transformer le passé en un présent éternel. Cela nous parait incompatible car le présent c’est fugitif mais selon l’auteur il est possible de développer les moyens de transformer le passé en un présent éternel.

MARCEL PROUST(1871 – 1922)


►Le Caractéristique de Proust:
• Il appartient à une famille riche et cultivée.
• Il a d’incéssantes crises d’asthme.
• Son père est un éminent professeur de médecine.
• Sa mère est la fille d’un agent de charge juif.
• Il est très attaché à sa mère.
• Il n’a jamais eu besoin de travailler pour gagner sa vie. Toute sa vie, Proust fut très dépensif. Il offrait de somptueux cadeaux à ses amis et à ses domestiques. Il laissait de gros pourboires.
• Sa mère meurt en 1905 et Proust a 35 ans. Il confie à son ami que sa vie a désormais perdu son but, sa seule douceur. Il se retire peu à peu du monde et se consacre entièrement à l’écriture.
• Il était brillant causeur. Il savait aussi écouter. Il avait bcp d’amis. Il était modeste.

► Les caractéristiques de Proust – Écrivain:
• Pour lui, la littérature est la seule puissance qui lutte contre la mort. L’art reconstitue ce que le temps détruit.
• Il fait des descriptions détaillées.
• Il analyse l’influence du millieu sur l’individu.
• Ses personnages appartiennent à la haute bourgeoisie.
• La plus grande originalité de Proust c’est d’avoir fondé son oeuvre sur la ressouvenance, la mémoire involontaire déclanchée par une vision, une sensation.
• Il était dreyfusard comme Zola.

►À La Recherche du Temps Perdu:
• L’oeuvre se compose de 7 livres qui n’ont pas tous été publiés de vivant de l’auteur.
• C’est un roman de moeurs et une expérience sociologique.
• L’auteur présente et analyse divers types de groupes sociaux: salons bourgeois, domestiques, homosexuels.
• Proust, comme Zola et Balzac, étudie l’influence du millieu sur les individus.
• Proust a été inspiré par la Comédie Humaine de Balzac.

►Quel est le sujet général de l’oeuvre de Proust?
C’est l’histoire d’une vie, de l’enfance à la maturité. Chaque livre correspond à une étape de cette vie, à une époque et un millieu précis. Le cycle repose sur un personnage qui s’appelle Marcel comme l’auteur. Comme chez Balzac, les personnages apparaissent et disparaissent dans la réalité et le souvenir.

►Quels sont les thèmes de l’oeuvre de Proust?
L’amour déçu, les soirées mondaines, la jalousie, les deuils, les domestiques, le snobisme, la maladie, la mort, la religion, l’art, la peinture, la musique, la littérature, la politique, la guerre, la paix et surtout la mémoire et l’oubli.
• Le Snobisme: Proust nous décrit la vie mondaine des salons, de grandes dames, de riches seigneurs et de la haute bourgeoisie parisienne.
• L’Amour: Proust analyse surtout l’expérience psychologique de l’amour. L’amour est source d’illusion et de désillusion. L’amour vit et meurt avec le temps. L’amour est présenté comme une maladie. L’oeuvre relate en fait 3 grandes passions: celle de Swann pour Odette, celle du narrateur pour Gilberte puis pour Albertine. Ces amours ont une fin commune: l’indifférence du héros à la passion, indifférence qui montre sa guérison.
• Le Temps qui Détruit: Proust est obsédé par une idée: le temps. Le temps que rien n’arrête et qui transforme tout; le temps transforme les amours, les amitiés. C’est en vain de retourner sur les lieux de notre enfance où nous avons été heureux. Rien ne sera plus comme avant.

►Quelle est l’idée centrale de l’oeuvre de Proust?
L’idée centrale de cette oeuvre c’est qu’il est possible de partir à la recherche du temps qui semble perdu. Il est possible, à certains moments privilégiés de voir réapparaitre ce passé en accord avec les sentiments présents. Cette réunion du passé et du présent fait disparaitre la sensation de la fuite du temps et donne un sentiment de plénitude, de bonheur absolu. Proust dit qu’il faut d’abord perdre ce que nous avons aimé et le retrouver ensuite par le souvenir, c’est là le vrai bonheur: “Les seuls vrais paradis sont les paradis que l’on a perdus”.

►Quelle est la structure de l’oeuvre de Proust?
La recherche repose sur la mémoire. Son héros, le narrateur se souvient et écrit. La fin de l’oeuvre raconte comment le narrateur décide de fuir le monde des illusions (réceptions, bals, aventures amoureuse) pour se consacrer à la seule chose qui ait un sens, l’art. La fin de l’oeuvre explique donc pourquoi elle a été commencée: Proust donne d’ailleurs l’explication suivante: “Le dernier chapitre du dernier volume a été écrit tout de suite après le premier chapitre du premier volume. Tout l’entre cela a été écrit ensuite”. L’oeuvre de Proust est donc le récit d’une expérience intérieure, un retour sur soi.
Au début de l’oeuvre, on nous présente le village de Combray. C’est là qu’habitent dans une maison de campagne les parents du narrateur, sa famille et la servante Françoise.

► La Recherche est-elle une oeuvre autobiographique?
Bien que Proust rend compte de l’expérience de toute sa vie, l’oeuvre n’est pas une autobiographie. Ce n’est pas non plus un roman réaliste comme La Comédie Humaine de Balzac ou Les Rougon-Macquart de Zola. Proust dit lui-même que son oeuvre “Ne ressemble pas du tout au classique roman”. Proust n’a pas voulu traiter un sujet précis. Il a voulu dire ce qui lui tenait à coeur.

►Explication détaillée de l’oeuvre “À La Recherche du Temps Perdu”
Le sujet tourne autour d’un seul personnage qui est le narrateur. Ce narrateur ne parle pas seulement de sa vie mais de son époque et de toute la société dans laquelle il a vécu. Ce n’est pas une peinture réaliste, c’est une recherche artistique.
L’oeuvre de Proust est encadrée par l’épisode célèbre de la madeleine. C’est une expérience psychologique qui aboutit au miracle du Temps Retrouvé. À la fin, l’auteur découvre le secret de cette joie.
Cette oeuvre est à la fois l’histoire d’une époque et l’histoire d’une conscience. Cette oeuvre est en même temps observation et intraspection (regard à l’intérieur, observation d’une conscience individuelle par elle-même). Elle est le monde, elle est le moi car la grande découverte de Proust, c’est que non seulement le monde est autour de nous mais qu’il est en nous, qu’il est nous-même. Quant aux êtres, c’est nous qui leur donnons leurs dimensions. L’indifférence les efface, l’amour et la jalousie les exaltent.
De la jeune fille tant aimée Proust devrait écrire un jour: “Albertine n‘était plus pour lui que comme une pierre autour de laquelle il a neigé”.
La psychologie de Proust n’est pas statique mais évolutive. Il sait que le moi n’est pas une donnée immobile, qu’il se transforme sans cesse. Il sait que seul, le passé nous est acquis et que “les vrais paradis sont les paradis que l’on a perdus”. Perdus à jamais? Non, car la mémoire va les réssusciter, mémoire involontaire grâce à laquelle va se construire le souvenir sur le goût d’un gâteau ou le parfum d’une fleur.

Le POWER BRACELET
Le Power bracelet fait des ravages en France. Produit phare de l’été, il est censé apporter force, équilibre et réguler les flux négatifs de votre corps. D’abord plébiscité par les sportifs, c’est désormais sur le grand public qu’il produit ses effets. Alors réel effet ou bonne stratégie marketing ?

Le Power bracelet est apparu il y a six mois en France. D’abord passé inaperçu, il est devenu l’objet incontournable de cet été. Même son prix plutôt élevé (35 euros) ne dissuade pas les curieux. Les deux marques principales à distribuer ce bracelet dans l’Hexagone, Power Balance et EFX, se frottent les mains.

Le Power bracelet, comment ça marche ?

A priori, le Power bracelet ressemble à un banal bracelet de caoutchouc. Pourtant, deux hologrammes placés de manière opposée le transformeraient selon ses concepteurs en véritable objet bien-être. Les deux pastilles magnétiques chargées en ions positifs permettraient de réguler et d’optimiser l’énergie contenue dans le corps. En pratique, quels effets peuvent être attendus de cette amélioration du champs naturel énergique du corps ? Pour l’utilisateur, les effets peuvent être variables : plus d’équilibre, de flexibilité, de force, moins de stress, une sensation de bien-être accrue. Pour accréditer leurs dires, les deux fabricants proposent de tester l’efficacité du bracelet grâce à des tests d’équilibre rappelant les tests d’ébriété.

Les sportifs, meilleure publicité du Power bracelet

Qu’ils soient superstitieux, qu’ils y croient ou qu’ils soient grassement rémunérés en échange de leur image, les sportifs ont été la première et meilleure publicité du bracelet magique. Quel que soit le domaine dans lequel ils évoluent, tous s’y mettent. Le surf, le basketball avec Shaquille O’Neal, le tennis avec Gael Monfils, le football avec Ronaldo, la Formule 1 avec Rubens Barrichello ou encore le vélo avec Alberto Contador. Ce sont d’ailleurs certainement les cyclistes qui ont donné au concept son impulsion en France puisqu’une majorité d’entre eux portaient le bracelet en juillet lors du Tour de France 2010. Résultat : de nombreux points de vente en rupture de stock au mois d’août, des fabricants qui affichent parfois des jours de délais d’attente et même le score de 500.000 bracelets vendus en Italie!

Un coup marketing ?

Si les fabricants multiplient les témoignages spontanés sur leurs sites, il n’en demeure pas moins qu’ils restent très timides dans leurs affirmations précisant bien qu’il ne s’agit en aucun cas d’un objet de santé. Pire, aucune étude scientifique ne vient prouver les effets bénéfiques escomptés. Au contraire les experts s’accordent à dire que, si porter ce bracelet n’est pas dangereux, ce dernier n’aurait en revanche aucune des propriétés présentées. Il aurait tout au plus un effet placebo sur celui qui le porte.
Alors, réel effet ou coup marketing, il n’empêche que le Power bracelet était LA star de l’été et semble bien parti pour équiper les poignets des Français cet hiver !

Extrait de http://www.lepetitjournal.com/

d'après la rédaction de "Magali MASSA" jeudi 9 septembre 2010

MICHEL EYQUEM DE MONTAIGNE (1533-1592)


LA VIE►

Il est né en 1533 au château de Montaigne, en Périgord, à une époque de luttes religieuses et politiques. Il appartient à une riche famille de négociants bordelais. Il est élevé par son père selon les principes de la Renaissance, selon le respect de la personnalité. Il lui fait apprendre le latin selon une méthode nouvelle.
Il fait des études au collège de Guyenne à Bordeaux, il y étudie la philosophie antique. Il fait des études de droit.
Il est nommé magistrat au Parlement de Bordeaux. Là, il rencontre un ami, Etienne de la Boétie pour qui il a une amitié passionnée.
Montaigne est l’auteur d’une oeuvre unique “Les Essais”.

En 1565, il épouse la fille d’un parlementaire. L’année suivante, il perd son père.
À la mémoire de son père, il écrit “Traduction de la Théologie Naturelle” de Raymond Sébondë. Les idées de théologie étaient naturelles. Prouver Dieu c’est une question de sentiment.
Il hérite la terre de Montaigne et il se retire dans son château, il rompt tous les rapports avec le monde. Il se retire dans sa librairie, il lit les philosophes grecs et latins comme Pétrarque, Virgile, Sénèque...
En 1570, il commence à écrire les essais. Les deux premiers livres paraissent en 1580.
Il est atteint d’une maladie de la gravelle, il souffre, il voyage pour se soigner, en Suisse, en Allemagne, en Italie, à Rome.
En 1583, à la demande de Henri III, il retourne comme magistrat au parlement. Quand il y a la guerre civile et la peste il se retire dans son château.

En 1585, il écrit “Les Essais”. En 1586, parait une seconde édition. Il ajoute d’autres pensées. Et pour cela, il se rend à Paris, il rencontre Mme de Gournay qu’il va appeler “sa fille d’alliance”. Il enrichit ses essais.
En 1592, il meurt.
C’est à cette fille, Mme de Gournay qui tombe la tâche de publier “Les Essais” de Montaigne en 1595, il avait ajouté des notes.

LA PENSÉE►

Montaigne est influencé par les philosphes de l’antiquité. Il n’avait pas une doctrine philosophique rigide.
En s’inspirant de différentes doctrines; stoïcisme, scepticisme, épicurisme, il s’est formé une doctrine pour lui.
Après la mort de son ami, La Boétie, il est sous l’influence du stoïcisme. Puis, il passe par une phase sceptique et après il est épicurien. Il se fait un résumé.
Plutarque lui fournit le pouvir de se défendre contre la douleur. (Supporter la douleur en silence c’est le stoïcisme).
“Philosopher c’est apprendre à mourir”. Cette morale de la grandeur de l’âme, lui apporte une règle de vie et de pensée.

Montaigne est en face de l’incertitude des choses; de la relativité des faits. Il se résoud à un scepticisme: “Que sais-je”. C’est le doute, une attitude de Montaigne à un moment troublé de sa vie.
Montaigne voulait jouir de la vie, de son être. Il a été un bon vivant, conforme, vivant avec modération, sans se passionner pour rien. Il avait le don de goûter la vie.
Après ces infleunces, Montaigne en avait tiré une formule qu’il résume par ces paroles:
“Apprendre à se connaitre soi-même, à bien mourir et à bien vivre”

Comment il écrit les Essais?►

Il commence en 1572. Au début il dit “La matière de ce livre est moi-même”.
Cette oeuvre se présente comme la somme de ses expériences et de ses connaissances.
Il écrit sur la politique, l’éducation, la mort, l’amitié, la douleur, mais ce n’est pas une autobiographie, ni un journal.
“Je ne me juge que par vrai sentiment, non par discours”. (Quand je parle de moi-même, des hommes, je suis sincère, je ne veux pas embellir les choses).
Les Essais relate les expériences de l’individu Montaigne. Il veut être complet, sans tenter d’arranger les choses. Il est sincère.
Les Essais marquait une date importante dans l’histoire de la langue française. Essai entre comme un genre littéraire, c’est le premier ouvrage appartenant à la littérature philosophique écrite en français (au 16ème siècle, la philosophie était écrite en latin).
Montaigne avec les obervations sur les événements de l’époque a fait date dans la littérature française.

LA PENSÉE DE MONTAIGNE

• L’éducation► une éducation humaniste
Comme Rabelais, Montaigne critique l’éducation scolastique de son temps. Il est contre le par coeur et l’enseignement. Il condamne l’éducation collective des collèges: c’est le seul point d’où il se sépare de l’éducation moderne. Le rôle du précepteur est très important. Il doit être d’abord un sage, plus qu’un savant afin de former le jugement de son élève, de lui inculquer une nouvelle vision du monde. Car selon lui, il ne suffit pas d’inculquer à l’élève un certain nombre de connaissances mais de lui apprendre à réfléchir et de développer son intelligence ainsi que sa personnalité.
Montaigne a horreur des châtiments corporels et de la contrainte. Il pense qu’il faut enseigner avec douceur et ne pas brusquer l’élève afin de lui donner le goût d’apprendre.
L’enfant doit devenir selon lui un “honnête homme”, c’est-à-dire un homme capable de juger, de réfléchir et de critiquer. Les professeurs doivent principalement développer l’esprit critique, l’intelligence et la personnalité de leurs élèves. L’éducation physique et les voyages permettent à l’enfant de devenir un homme complet, capable d’affronter les difficultés de la vie .
Montaigne déteste le fanatisme et l’intolérance.
Il est sceptique (que sais-je?)
Il est épicurien: il recherche les petits bonheurs: amitié, lecture, joie d’être en bonne santé. Il cherche à bien vivre sans courir après un bonheur utopique et inaccessible.

Le pari de 35 heures

Le processus de réduction du temps de travail n'est pas nouveau : il a commencé en 1814 avec le chômage des dimanches et des jours de fête catholiques. La journée de huit heures date de 1919 alors que la revendication était apparue dès 1880 ! En 1936, les salariés ont eu droit à douze jours ouvrables de congés payés. Aujourd'hui, la législation sur la durée du temps de travail est de trente neuf heures hebdomadaires et accorde cinq semaines annuelles de congés payés. Le projet du gouvernement actuel est de réduire à trente cinq heures la semaine de travail et ce, sans perte de salaire. D'après ce texte de loi, cela devrait être instauré dès le 1er janvier 2000 pour les entreprises de plus de 200 salariés et au 1er janvier 2002 pour les autres. Toutefois, les dirigeants qui souhaiteraient passer à ce temps de travail avant la date fatidique bénéficieraient de primes. L'objectif du gouvernement est une diminution du chômage et une relance de la consommation. En effet, on exigera certainement des salariés qu'ils aient une meilleure productivité, mais celle-ci ne devrait compenser, selon les économistes, que la moitié du manque à gagner engendré par le passage aux trente cinq heures. Il faudra donc bien embaucher pour combler l'autre moitié. Moins de chômeurs conjugués à plus de temps libre paraît idéal pour inciter les Français à consommer plus… mais le patronat ne l'entend pas forcément de cette oreille. Si certains chefs d'entreprise ne seraient pas contre cette loi à condition qu'elle soit accompagnée d'un abaissement des charges sociales , les instances dirigeantes du C.N.P.F. , elles, s'y opposent avec force – au point que son président a changé, l'ancien ayant démissionné car, selon ses propres déclarations, il ne se sentait pas l'âme du " tueur " qu'il faut être pour contrecarrer le projet du gouvernement. En fait , au sein même de cette organisation, cette tendance dure est quelquefois considérée comme rétrograde. Les Français, eux, sont assez partagés. Si certains disent " Pourquoi ne pas essayer ? ", d'autres pensent qu'il s'agit là d'une utopie. Tout cela nous promet encore de belles discussions à l'Assemblée Nationale, au Sénat, dans les organisations syndicales et… dans les bars !

RONSARD (1524-1585)

Il s’était inspiré des poètes grecs surtout de Pindare connu par ses odes. En 1524, il publie ses premières oeuvres. Ses odes sont imités de Pindare. Ronsard a eu trois amours terminés mal. Amour pour Cassandre, pour Hélène et pour Marie.
Il publie “Les Amours”, “Continuation des Amours”►il y a des sonnets pour Marie.“Nouvelle continuation des Amours”
Les thèmes qui caractérisent le lyrisme chez Ronsard entre 1555-1560 c’est surtout les thèmes qui contiennent des éléments vécus, des poèmes qui expliquent ses propres sentiments avec sincérité.
Puis il publie des “Hymnes” (sujet noble, élevé, sacré).
Il renove avec la tradition philosophique d’humanisme. “Hymne de la philosophie”, Hymne de l’Eternité”, “Hymne du Ciel”.


Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle
Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle,
Assise auprès du feu, devidant et filant,
Direz, chantant mes vers, en vous émerveillant :
Ronsard me célébrait du temps que j'étais belle.

*****************************
Lors, vous n'aurez servante oyant telle nouvelle,
Déjà sous le labeur à demi sommeillant,
Qui au bruit de mon nom ne s'aille réveillant,
Benissant votre nom de louange immortelle.
****************************
Je serai sous la terre et fantôme sans os :
Par les ombres myrteux je prendrai mon repos :
Vous serez au foyer une vieille accroupie,
****************************
Regrettant mon amour et votre fier dédain.
Vivez, si m'en croyez, n'attendez à demain :
Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie.

"Sonnets Pour Hélène"

Comme on voit sur la branche
Comme on voit sur la branche, au mois de may, la rose,
En sa belle jeunesse, en sa première fleur,
Rendre le ciel jaloux de sa vive couleur,
Quand l’aube, de ses pleurs, au point du jour l’arrose;
**********************************

La grâce dans sa feuille, et l’Amour se repose,
Embaument les jardins et les arbres d’odeur;
Mais, battue ou de pluye ou d’excessive ardeur,
Languissante, elle meurt, feuille à feuille déclose.
*********************************
Ainsi, en ta première et jeune nouveauté,
Quand la terre et le ciel honoraient ta beauté,
La Parque t’a tuée, et cendre tu reposes,
********************************
Pour obsèques reçois mes larmes et mes pleurs,
Ce vase plein de lait, ce panier plein de fleurs,
Afin que vif et mort ton corps ne sois que roses.

 "Les Amours de Marie"

LA PLÉIADE

Les poètes grecs et latins disposaient d’un vocabulaire dont les poètes français pourraient profiter et emprunter qq mots et expressions au latin et au grec.
Il fallait que la langue poétique fût connue par l’originalité de son vocabulaire.
Pour eux, la langue de la cour était celle de la poésie marotique qui n’offrait pas les mots nobles qui pourraient traduire l’émotion divine de l’inspiration.
Ronsard dit: “Il ne faut pas affecter par trop le parler de la cour, lequel est qq fais très mauvais”.
Pour les poètes de la Pléiade, le langage poétique doit se caractériser par sa richesse et sa distinction de la langue prosaique et d’après eux il faut créer un style proprement poétique. Ronsard l’appelle: “le style à part”.
Comment on peut créer?: en usant des tours et des figures empruntés au latin et au grec.
À partir de 1560, s’est constituée "la Pléiade".

Les oeuvres les plus célèbres se situent entre 1553-1555 qui continuent jusqu’à 1560 (commencement des guerres de religion). Alors Ronsard met sa plume au service de la foi catholique.
Pendant les année 1550, ils sont contre les poètes de la cour, les poètes marotiques; à partir de 1552 cette lutte cesse car eux aussi sont protégés par la cour.
La Pléiade s’engage dans un double renouveau du point de vue poétique.
a)- Ils se dirigent vers une poésie d’inspiration religieuse, c’est un effort qui se termine par un échec.
b)- L’autre direction de la poésie: vers une poésie d’inspirations plus familière. Surtout en 1555, la poésie de la Pléiade, ils arrivent à l’écriture classique.
En 1555, Jacques Peletier écrit “L’Art Poétique”. Là, nous voyons l’accord de l’art et de la nature.
Au début la poésie était prétentieuse, elle devient familière, plus facile à comprendre.
“L’Art Poétique” montre le goût des poétes pour la poésie latine et on y voit la condamnation de l’obscurité. On veut la simplicité et la sincérité.
Le poète écrit d’une part des oeuvres où s’exprime un lyrisme familier et d’autre part des poèmes d’inspiration plus élevés, des méditations philosophiques, de considérations scientifiques.
Ils donnent de l’importance à l’élégance de la beauté. La poésie se purifie des excès artificiels, trouve la noblesse dans l’élevation de la pensée.

"Amandine Aurore Lucile Dupin", pourquoi choisit-elle le pseudonyme de George Sand?

Après s'être mariée avec le Baron Dudevant, la belle-mère d’Aurore lui avait interdit l’utilisation de son nom en littérature. Un premier roman, Rose et Blanche, écrit avec Jules Sandeau, avait été publié sous le pseudonyme de J. Sand. Il avait obtenu un certain succès et quand arriva Indiana, son premier roman, quelques mois plus tard, l’éditeur, pour des raisons commerciales évidentes, souhaita reprendre ce nom. Mais Sandeau refusa d’accepter la paternité d’un livre auquel il était étranger. Henri de Latouche, consulté, trancha : on garderait Sand et un autre prénom serait attribué à Aurore écrivain.
“ Je pris vite et sans chercher celui de George qui me paraissait synonyme de Berrichon. Jules et George, inconnus au public, passeraient pour frères ou cousins. ”
George Sand, Histoire de ma vie, t. II, p. 139

Ce pseudonyme permettait en outre d’entretenir une certaine ambiguïté sur le sexe de l’auteur, et Georges conserva son s pendant un certain temps.
“ Qu’est-ce qu’un nom dans notre monde révolutionné et révolutionnaire ? Un numéro pour ceux qui ne font rien, une enseigne ou une devise pour ceux qui travaillent ou combattent. Celui qu’on ma donné, je l’ai fait moi-même et moi seule après coup, par mon labeur. ”
George Sand, Histoire de ma vie, t. II, p. 140

JOACHIM DU BELLAY (1522-1560)

Il a fait des études de droit à Poitiers. En 1547, il rencontre Ronsard au collège Coqueret. Sous la direction de Jean Dorat, il apprend le grec, il lit les poètes italiens Dante, Pétrarque, Arioste; il apprend, les contemporains►les pétrarquistes italiens.
En 1548 parait “L’Art Poétique” de Thomas Sébilet
En 1547 Jacques Peletier traduit “L’Art Poétique” d’Horace.

En 1549 Du Bellay rédige “Défense et Illustration de la langue française”.
En 1549 parait le premier recueil de poésie de Du Bellay qui contient 50 sonnets à la louange de L’Olive (anagramme de Viole). L’Olive a un grand succès. Une seconde édition parait et comporte 115 sonnets, dédié à Margueritte de Navarre.
Tous les sonnets sont inspirés de Pétrarque.
Dans le même volume, il publie sous le nom de vers lyriques 13 odes, on voit l’ influence antique.
En 1549, Henri II devient roi, il rentre à Paris, prend les jeunes poètes sous sa protection. Du Bellay devient poète courtisan.
Il publie un autre receuil de poèmes composé de 16 odes dont les 8 sont des élégies officiales. Au moment de ses succès, il est atteint d’une maladie grave et obsédé par des difficultés familières.
En 1552, parait le 4ème livre de l’Enéide deVirgile, il la traduit en français.
En 1553, il accompagne son cousin ambassadeur, à Rome, en qualité de secrétaire. Ce séjour lui fait découvrir les ruines de l’antiquité.
“Les Antiquités de Rome”; il y trouve la matière de receuil de sonnet. Ce receuil a deux thèmes:
1)- la grandeur de Rome Antique
2)- La décadence, la destruction du passé.
Il célèbre les héros romains et les constructeurs des monuments immenses. Il regrette l’anéantissement de la grandeur qui lui est révélé par la vie de cette époque.
C’est lui, qui pour la première fois crée la poésie des ruines(on en reverra avec les poètes romantiques)
Son livre ne sera publié qu’à son retour en France sous le nom de “Les Antiquités de Rome” (1558).
Mais la même année parait un autre receuil “Les Regrets”. Il commence à l’écrire en 1555. Dans ce recueil on retrouve des sonets élégiaques les plus sincères. Il se laisse abandonner à son inspiration. Il commence à écrire à Rome, il a la nostalgie de son pays natal qui est la tragédie de son âme.
En 1558, il publie à Paris, un recueil poétique divers “Jeux Rustiques”. On y trouve des élégies à la manière italienne. Il y a des odes. Toute une série de “Jeux Rustiques” traduit du latin.
En 1560, il meurt en composant des vers.

OEUVRES DE JOACHIM DU BELLAY

Défense et illustration de la langue française►
Défense et illustration de la langue française (La Deffence, et Illustration de la Langue Francoyse dans l'orthographe originale) est un manifeste littéraire, écrit en 1549 par le poète français Joachim du Bellay, qui rassemble les idées des poètes de la Pléiade.
Le texte, plaidoyer en faveur de la langue française, paraît dix ans après l'ordonnance de Villers-Cotterêts qui impose le français comme langue du droit et de l'administration française. Du Bellay montre sa reconnaissance envers François Ier, « notre feu bon Roi et père », pour le rôle que celui-ci a joué dans les arts et la culture : création du Collège des lecteurs royaux, pérennisation d'une bibliothèque du roi enrichie d'achats et du dépôt légal. Du Bellay veut faire de la langue française « barbare et vulgaire » une langue élégante et digne. Il lui faudra l'enrichir avec ses camarades de la Pléiade pour en faire une langue de référence et d’enseignement.

L'Olive►
Entrée de l'ancienne demeure de La Turmelière (époque de Joachim du Bellay) à Liré en Anjou L'Olive est un recueil de poèmes publié par Joachim du Bellay entre 1549 et 1550. Il célèbre dans ce recueil une maîtresse imaginaire en s'inspirant de Pétrarque.
Ce recueil comporte d'abord 50 sonnets écrits en 1549, mais en comporte 115 à sa publication en 1550 chez Corrozet et L'Angelier.

Les Regrets►
Les Regrets est un recueil de poèmes de Joachim du Bellay (1522-1560), écrit lors de son voyage à Rome de 1553 à 1557 et publié à son retour en 1558.
Le recueil comprend 191 sonnets d'alexandrins. C'est une nouveauté. Autre innovation, c'est un recueil de facture pétrarquiste. Mais le sujet n'est pas l'amour pour une femme. Le pays natal la remplace. On distingue deux sources d'inspiration: élégiaque, et encomiastique. Revenu en France, le poète y retrouve les travers observés à Rome.

Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage

Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,
Ou comme cestuy-là qui conquit la toison,
Et puis est retourné, plein d'usage et raison,
Vivre entre ses parents le reste de son âge !
*********************************
Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée, et en quelle saison
Reverrai-je le clos de ma pauvre maison,
Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?
***********************************
Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,
Que des palais Romains le front audacieux,
Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine :
*********************************
Plus mon Loir gaulois, que le Tibre latin,
Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,
Et plus que l'air marin la doulceur angevine.

"Les Regrets"

Au Roi

Ne vous pouvant donner ces ouvrages antiques
Pour votre Saint-Germain ou pour Fontainebleau,
Je vous les donne, Sire, en ce petit tableau
Peint, le mieux que j'ai pu, de couleurs poétiques :
*********************************
Qui mis sous votre nom devant les yeux publiques,
Si vous le daignez voir en son jour le plus beau,
Se pourra bien vanter d'avoir hors du tombeau
Tiré des vieux Romains les poudreuses reliques.
*********************************
Que vous puissent les dieux un jour donner tant d'heur,
De rebâtir en France une telle grandeur
Que je la voudrais bien peindre en votre langage :
*********************************
Et peut-être qu'alors votre grand Majesté,
Repensant à mes vers, dirait qu'ils ont été
De votre monarchie un bienheureux présage.

"Les Antiquités de Rome"

Les Nouveaux Etudiants de L'Université
Les études ne sont plus réservées aux jeunes et les facultés françaises ouvrent leurs portes aux plus âgés . L'Université inter-âge offre aux adultes qui en ont le temps, la possibilité de venir " encore " ou " enfin " se cultiver. Ce phénomène de société touche au moins 250 000 personnes dans toute la France. Pourquoi cet engouement pour le retour sur les bancs de l'Université?

L'espérance de vie s'est considérablement allongée. La retraite, voire la préretraite, marquant la cessation des activités professionnelles, libère des hommes et des femmes encore jeunes -60/65 ans- des contraintes de la vie dite active : enfin, on a le temps, et ce temps, on a le souci de le remplir le plus intelligemment possible. La connaissance, quels que soient l'âge et la formation initiale de chacun, est le seul moyen d'élever son esprit et de cultiver à la fois sa personnalité et sa sociabilité.

Les cours proposés sont-ils les mêmes que ceux que suivent les " vrais " étudiants, ceux qui entrent à l'université pour préparer leur avenir et en sortent avec des diplômes qui sont censés leur ouvrir les portes de la vie active ? Les amphithéâtres des facultés de Lettres, de Droit, de Médecine, de Sciences...voient-ils s'asseoir côte à côte le grand-père et le petit-fils tout juste bachelier ? L'université a compris que la course aux diplômes et à la réussite, avec le stress qu'elle engendre , n'est plus de mise pour ces étudiants d'un " autre âge ". Si l'on fréquente l'université, ce n'est plus par obligation mais par plaisir, qui rime avec désir, et l'on s'y presse le jour de la rentrée solennelle (et pourquoi pas festive!). Voir des centaines de personnes -et les effectifs connaissent un rajeunissement certain- assises sur les bancs des " amphis ", debout, massées dans les escaliers ou les entrées faute de places, ne saurait laisser indifférent .
Les conférences succèdent aux cours, les ateliers aux labos : la littérature étrangère ou française, la philosophie, les arts, l'histoire des sociétés ou des civilisations, l'astronomie et la géologie... L'étudiant de l'université inter-âge court vers la culture et, avec le même bonheur, vers les terrains de golf, les chemins de randonnées, les salles de gymnastique ou de yoga.
L'Université inter-âge n'aurait-elle pas repris les recettes de Montaigne pour " faire un homme de bien " : " ce n'est pas assez de lui raidir l'âme, il lui faut aussi raidir muscles " ? Mais n'est-il pas vrai que ces étudiants ont " encore " et " enfin " le temps pour le faire.

Clément Marot

CLEMENT MAROT (1496 ou 1497-1544)
Clément Marot est né à Cahors en Quercy. Il connut à la cour de France les succès les plus flatteurs. Il est mort en exil.
Son père, médiocre versificateur et protégé d’Anne de Bretagne, lui enseigna les lois des grands rhétoriqueurs. Ses études furent superficielles. Il rima très tôt et selon les règles du temps : on peut dater ses débuts de 1514, et ce furent le Temple de Cupido , allégorie dans l’esprit du Roman de la Rose , puis l’Épître de Maguelonne , enfin, en 1519, l’Épître du Dépourvu. Il connaissait la faveur royale : François Ier l’avait remarqué ; Marguerite d’Angoulême fit de lui son valet de chambre et ne lui ménagea jamais sa protection.
Alors commença pour lui une période heureuse, à peine troublée par quelques incartades, car il garda toujours une indépendance totale. Auprès de Marguerite d’Angoulême, il dut, vers 1524, s’intéresser à cette nouveauté : l’évangélisme. On raconte qu’il fut blessé à Pavie. Légende pure. Un fait précis: il est incarcéré au Châtelet en 1526 pour avoir mangé du lard en carême. Faute énorme en ce temps ! Défi à l’Église ? Il affirmait son orthodoxie dans son Épître à M. Bouchart , en contant avec brio la fable du lion et du rat. Poète officiel, il connaîtra cependant deux fois encore les geôles parisiennes : une fois pour avoir délivré un prisonnier arrêté par le guet, puis pour avoir, de nouveau, fait gras. De là deux épîtres au roi qui sont des chefs-d’œuvre d’esprit et d’habileté.

Et Marot publia ses premières œuvres : “l’Adolescence clémentine” paraît en 1532. Ce fut un gros succès . Le poète est à l’apogée de son talent. Ce qui ne le rend pas plus sage. À la Sorbonne, au Parlement, il apparaît comme un suspect. L’affaire des placards, en 1534, qui conduit le roi à l’intransigeance, apeura Marot. Il s’enfuit et court les grandes routes. Il se réfugie d’abord à Nérac chez sa protectrice, devenue reine de Navarre, puis passe les Alpes et gagne Ferrare où la duchesse Renée s’intéresse à l’évangélisme et protège les novateurs. Dans ce premier exil, Marot séjourne en Italie, à Ferrare, à Venise, écrit des épîtres pour solliciter l’autorisation de rentrer en France. Il est à Lyon en 1536, où il fait amende honorable ; puis à la cour. Il a retrouvé la faveur royale.
Il a retrouvé aussi ses ennemis. Un rimailleur sans talent, François Sagon, l’attaque de manière grossière. Il réplique par une admirable satire, pleine de verve et d’esprit, l’Épître de Fripelipes, valet de Marot, à Sagon , la première satire de la littérature française moderne. Toujours aussi indépendant, il traduit et publie la traduction de trente Psaumes (1541). Cette tentative audacieuse a de quoi provoquer la colère des autorités religieuses et judiciaires.

Jean Calvin

C’est, de nouveau, l’exil. À Genève, d’abord, chez Calvin, mais là encore il manifeste tant de liberté qu’il doit s’enfuir derechef. En Savoie, à Chambéry, puis à Turin où il meurt.
Existence agitée, partagée entre les bonnes grâces du roi, le succès littéraire et la peur, la prison, l’exil. Il s’était marié : de sa vie sentimentale, on ne sait pas grand-chose. Il eut deux enfants dont on perd vite la trace.

Un rhétoriqueur plein d’esprit et de cœur

Formé à l’école des grands rhétoriqueurs, il sut vite s’affranchir de leurs règles, même s’il garda toute sa vie certaines de leurs habitudes, et d’abord une réelle admiration pour le Moyen Âge : il édita le Roman de la Rose et les poésies de Villon.
Il traduisit la Première Bucolique , deux livres des Métamorphoses et le Jugement de Minos de Lucien (qu’il dut traduire sur une traduction). Mais sa connaissance de l’Antiquité resta superficielle : il est loin du savoir de Rabelais et de Ronsard. Il est venu trop tôt pour suivre les leçons et subir l’influence des grands humanistes, de Guillaume Budé à Dorat. Mais il avait du talent, de l’esprit, et du meilleur : cela lui suffit pour laisser une œuvre inégale, certes, mais très variée, et parfois excellente : il annonce La Fontaine, Voltaire et certains aspects de Musset.
Cette œuvre, mis à part la recherche de rythmes inédits, n’apporte que peu de nouveauté, simplement une grande diversité et, plus encore, de la spontanéité, de la sincérité.

Rhétoriqueur à l’occasion, il a composé des chants royaux bien lourds, des ballades plus lisibles, des pièces de commande, complaintes, déplorations, épitaphes, et des étrennes. Il était poète de cour : il lui fallait bien plaire à ses protecteurs et justifier les pensions qu’il recevait. Les meilleures de ses pièces se trouvent dans les rondeaux, tour à tour satiriques, laudatifs, parfois religieux ou égrillards, voire très émus. On a plaisir encore à les lire.
Du sentiment, on en trouve encore dans les Élégies , dont on n’a pu percer le secret. À qui s’adressaient-elles ? On ne sait. On y sent, sous une certaine préciosité, de l’émotion. Mais l’essentiel de l’œuvre est constitué par les Épîtres. On en compte cinquante-trois dans l’édition Constantin de 1544. Ici, Marot, qui "en pleurant cherche à vous faire rire ", laisse libre cours à son esprit et à son cœur. On ne saurait mieux définir ces pièces que par ce vers, mais il faut souligner qu’il cherche à faire rire plus souvent qu’il ne pleure. Il savait mordre et il a mordu : qu’on lise ses Épigrammes , d’un ton souvent gaulois, ses Épîtres du Coq à l’Âne , sorte de chronique rimée assez obscure, pleines d’allusions aux misères de son temps, et surtout l’Épître de Fripelipes à Sagon où se déploie une verve joyeuse et féroce. Marot précurseur de Régnier, de Boileau... Et n’oublions pas L’Enfer , critique trop juste de la justice et de la police du temps.
Il reste surtout les grandes Épîtres , aussi diverses que les circonstances qui les ont inspirées : récits de ses mésaventures, de ses malheurs, prières, requêtes, plaidoyers, ou simples narrations. Marot sait y prendre tous les tons, tour à tour grave et sérieux, le plus souvent badin, désinvolte et malicieux. Il y dit ses émotions, ses joies, ses douleurs : on l’arrête, on l’emprisonne, on oublie de payer sa pension, son valet lui dérobe ses habits et sa bourse, autant de thèmes qu’il développe avec une souplesse et un esprit que seul, peut-être, Voltaire retrouvera. C’est, sous une forme familière mais plus travaillée qu’il ne semble, une première forme du lyrisme moderne.
Pour sa traduction des Psaumes , dont cinquante furent mis en musique par Claude Goudimel, il a cherché des types de strophes inédits : la leçon ne sera pas perdue. Ronsard, sans le dire, l’a suivie.

Il reste une question délicate : ses opinions religieuses. Fut-il protestant ? Demeura-t-il dans l’orthodoxie catholique ? On peut plaider le pour et le contre. La Sorbonne l’a poursuivi. Calvin ne l’a pas laissé séjourner à Genève. Il faut le classer parmi ces esprits indépendants qui cherchaient alors leur voie en marge des Églises. Il cherchait sa vérité. Il se situerait aujourd’hui parmi les progressistes. L’obéissance pure et simple n’a jamais été son fait.
Poète de cour ? Oui. Chef d’école ? Peut-être. Il mérite ce titre même si ses disciples furent des poètes mineurs. Les classiques l’ont admiré. Cela compte. Avec lui, la poésie s’est réveillée ; il lui a manqué, pour être grand, une personnalité plus marquée. Il reste un poète des plus spirituels.

Le blason du beau tétin

Outre le sonnet, qu'il a contribué à imposer, Clément Marot est l'inventeur d'un jeu littéraire : le blason. Blasonner, initialement, consiste à détailler et expliquer les armoiries d'un écu. Ici, les poètes rivalisent en chantant à leur tour telle ou telle partie du corps féminin...

Le blason du beau tétin
Épigrammes (1535)

(Extrait)
***********
Tétin refait, plus blanc qu'un œuf, (1)
Tétin de satin blanc tout neuf,
Toi qui fait honte à la rose
Tétin plus beau que nulle chose,
Tétin dur, non pas tétin voire (2)
Mais petite boule d'ivoire
Au milieu duquel est assise
Une fraise ou une cerise
Que nul ne voit, ne touche aussi,
Mais je gage qu'il en est ainsi.
Tétin donc au petit bout rouge,
Tétin qui jamais ne se bouge,
Soit pour venir, soit pour aller,
Soit pour courir, soit pour baller (3)
Tétin gauche, tétin mignon,
Toujours loin de son compagnon,
Tétin qui portes témoignage
Du demeurant du personnage, (4)
Quand on te voit, il vient à maints
Une envie dedans les mains (5)
De te tâter, de te tenir :
Mais il se faut bien contenir
D'en approcher, bon gré ma vie,
Car il viendrait une autre envie.
Ô tétin, ni grand ni petit,
Tétin mûr, tétin d'appétit,
Tétin qui nuit et jour criez
«Mariez moi tôt, mariez !»
Tétin qui t'enfles, et repousses
Ton gorgias de deux bons pouces : (6)
A bon droit heureux on dira
Celui qui de lait t'emplira,
Faisant d'un tétin de pucelle,
Tétin de femme entière et belle.

Les insupportables portables

La France n'aura pas longtemps résisté à l'engouement provoqué par les téléphones portables, dont plus de six millions de personnes sont les heureux ou dépendants propriétaires.
Les points positifs relevés par les utilisateurs sont surtout liés à des facteurs économiques et temporels. Le portable plaît parce qu'il est pratique, peu encombrant et permet de gagner du temps. Nous vivons tous de plus en plus dans l'urgence et les habitudes contractées dans la vie professionnelle finissent par déteindre sur notre vie privée. D'autre part, le portable rassure en tant que potentiel lien permanent avec les autres, quels qu'ils soient. Grâce à lui, nous sommes en communication immédiate avec la famille, les amis, le garage le plus proche, le poste de police joignable en cas d'accident…

Bien utilisé, le portable rend d'incontestables services. Mal géré, il risque de nous transformer en esclaves électroniques, jusqu'à nous pousser à une dépendance à cette nouvelle drogue. On peut voir partout ces " accros " du boîtier téléphonique qu'ils utilisent en toutes circonstances.
Si la vague déferlante du portable persiste, il nous faudra mettre en place de nouvelles règles de politesse et de savoir-vivre, afin d'épargner à l'entourage les sonneries intempestives suivies de conversations sinon privées du moins personnelles ou professionnelles.
Sachant que les Français s'emballent pour le portable, n'oublions pas que 58% d'entre eux restent malgré tout favorables à son interdiction dans les lieux publics.

RABELAIS

RABELAIS (1494-1553)
Rabelais est né en 1494 dans une famille de la moyenne bourgeoisie: son père était avocat et propriétaire terrien.
Après des études écclésiastiques, il devient moine en 1520. En 1530, il quitte l’habit de moine et va étudier le droit, puis la médecine dans diverses universités de France. En 1532, il publie sa première oeuvre, “Pantagruel”, aussitôt condamné par la Sorbonne. En 1534, parait “Gargantua”; ce livre est aussi condamné. Rabelais disparait et pendant onze ans, il a évité par prudence, de toute publication. Il consacre ses années à des voyages en Italie, à l’exercice et à l’enseignement de la médecine.

PANTAGRUEL►

Il conte les prouesses de Pantagruel, géant comme son père et ayant comme lui une force et un appétit très fort. Après des explications fantaisistes sur l’origine des géants, Rabelais commence son récit à la naissance de Pantagruel, gigantesque nourisson au monstrueux appétit. Devenu adulte, Pantagruel quitte son pays d’Utopie pour s’instruire dans diverses universités de France; il est rappelé chez lui par une guerre que Rabelais présente comme une épopée burlesque. Dans ce livre d’apparence burlesque nous trouvons des critiques sur la politique, la guerre, la religion, la morale et la pédagogie.

GARGANTUA

GARGANTUA►

Dans sa préface, Rabelais avertit le lecteur que son livre possède un sens profond sous ses dehors burlesques. Le récit commence à la naissance de Gargantua, puis Rabelais s’attache à l’éducation de son héros. C’est un pretexte pour attaquer l’enseignement de la Sorbonne et présenter l’idéal pédagogique d’un homme de la Renaissance. Puis la guerre éclate entre Grandgousier, père de Gargantua, et Picrochole. C’est un prétexte pour critiquer la guerre. Les personnages sont symboliques: Grandgousier incarne la bonhomie tandis que Picrochole représente l’ambition.

LA PENSEE DE RABELAIS►

• La Pédagogie: Rabelais déteste l’éducation scolastique de la fin du moyen-âge où on n’enseigne que la théologie, la logique et le droit. Il propose une nouvelle façon d’éduquer l’homme. Il y a d’abord les programmes d’éducation de ses héros. Le jeune Gargantua reçoit surtout une éducation physique et scientifique. Il ne doit manquer aucune occasion de s’instruire. Il doit avoir sans cesse l’esprit curieux. Il faut développer le coeur (l’éducation morale et religieuse), le corps (l’éducation physique). Rabelais fait confiance à l’homme, il croit qu’il est bon et il donne bcp d’importance à la formation morale car “Science sans conscience n’est que ruine de l’âme”. Cela veut dire que le savoir peut devenir dangereux s’il n’est pas accompagné de sagesse et qu’un scientifique sans morale peut faire des actions contraires au bien de l’humanité. L’homme doit aimer et craindre Dieu, ne pas tomber dans le péché ou la vanité, respecter les autres hommes et fuir les mauvais exemples. Il doit être “un abime de science” c’est-à-dire avoir des connaissances universelles, connaitre les oeuvres de l’Antiquité et découvrir la vérité morale (avec Platon), la vérité juridique (droit Romain), la vérité religieuse (Evangile), la vérité scientifique (médecins, astronomes, mathématiciens, naturalistes etc…).
• La Politique et La Guerre: A l’occasion de la guerre picrocholine, Rabelais condamne les guerres féodales et les guerres de conqête. Il ne justifie que les guerres défensives, sous certaines conditions. Il ne faut entrer en guerre qu’après avoir tenté de négocier. Si on sort victorieux de la guerre, on doit traiter humainement les vaincus. Quant à la politique, il pense que le pouvoir doit être dans les mains d’un roi cultivé, raisonnable et humain.
• La Religion: Il déteste les monastères qui éloignent les moines de la vie. Il conseille de renoncer à toutes les cérémonies inutiles, aux pélerinages, de lire le Nouveau Testament et de prier.
• La Morale: Il invite le lecteur à une reflexion personnelle. L’homme doit accepter son destin, avoir foi en Dieu. L’homme cultivé est naturellement poussé vers le bien. L’homme doit acquérir le plus de connaissances possibles et appliquer son savoir à améliorer ses conditions de vie. Rabelais est donc optimiste et sa morale est dynamique. Cet homme qui a connu la règle monastique réagit contre l’ascétisme chrétien du moyen-âge, contrainte des coups et des esprits. L’homme doit s’épanouir physiquement et moralement. Il doit mener une vie saine selon la nature. Il doit “vivre en paix, joie, santé, faisant toujours la grande chère”.
• L’Education: Rabelais nous montre les défauts de l’éducation scolastique, longues études livresques qui font appel à la mémoire mécanique et non à l’intelligence.