VIRELANGUES FRANÇAIS

UN VIRELANGUE OU CASSE-LANGUE OU FOURCHELANGUE EST UNE LOCUTION (OU UNE PHRASE OU UN PETIT GROUPE DE PHRASES) A CARACTERE LUDIQUE, CARACTERISEE PAR SA DIFFICULTE DE PRONONCIATION OU DE COMPREHENSION ORALE, VOIRE DES DEUX A LA FOIS. ON PARLE AUSSI DE TROMPE-OREILLES LORSQU’UNE PHRASE EST DIFFICILE A COMPRENDRE ET DONNE L’IMPRESSION D’ETRE EN LANGUE ETRANGERE.
LES VIRELANGUES PEUVENT SERVIR D’EXERCICES DE PRONONCIATION DANS L’APPRENTISSAGE DU FRANÇAIS LANGUE ETRANGERE, SACHANT PAR EXEMPLE QU’UNE PHRASE CONTENANT BEAUCOUP DE "J" OU MELANT DES "L" ET DES "R" SERA PARTICULIEREMENT DIFFICILE A ARTICULER POUR DES PERSONNES D’ORIGINE ETRANGERE. CERTAINS VIRELANGUES SONT CONSTRUITS POUR AMENER UNE PERSONNE A DIRE UNE OBSCENITE LORSQU’ILS SONT PRONONCES PLUSIEURS FOIS DE SUITE.

• Chat vit rôt chaud, Rôt tenta chat, Chat mit patte à rôt, Rôt brûla patte à chat, Chat lâcha rôt.
• Dînant d’amibes amidonnées, mais même amidonnée l’amibe, même l’amibe malhabile, emmiellée dans la bile humide, l’amibe, ami, mine le bide.
• Les chaussettes de l'archi-duchesse, sont-elles sèches ou archi-sèches.
• Ces six chauds chocolats-ci sont-ils aussi chauds quand ces six chocolats-là font leurs shows ?
• Ah !, pourquoi, Pépita, sans répit m’épies-tu ? Dans les bois, Pépita, pourquoi te tapis-tu ? Tu m’épies sans pitié ! C’est piteux de m’épier ! De m’épier, Pépita, saurais-tu te passer ?
• As-tu vu le ver vert allant vers le verre en verre vert ? 
•  Doit-on dire : seize sèches chaises, ou bien seize chaises sèches ?
• Didon dîna dit-on du dos d’un dodu dindon, mais si Didon dîna du dos de ce dodu dindon, c’est que le dos dudit dindon céda aux doux et doctes coups de ladite Didon.
• Je veux et j’exige du jasmin et des jonquilles. 
•  La jolie rose jaune de Josette jaunit dans le jardin. 
•  La vache mâche sans relâche dans le champ où le chien niche tout en léchant son chiot naissant. 
• Lara râle-t-elle ? Oui, Lara râle après le rat roux en riant.
• L’assassin sur son sein suçait son sang sans cesse… Ciel ! Si ceci se sait, ces soins sont sans succès.
• Le fisc fixe des taxes excessives au luxe et à l’exquis.
• Natacha n’attacha pas son chat Pacha qui s’échappa. Cela fâcha Sacha qui chassa Natacha.
• Tonton, ton thé t’a-t-il ôté ta toux ? disait la tortue au tatou.
  — Mais pas du tout, dit le tatou, je tousse tant que l’on m’entend de Tahiti à Tombouctou.
  — Oui, mon thé m’a ôté ma toux. Si ton thé t’a ôté ta toux, mon thé m’ôtera ma toux.
• Trois tortues trottaient sur trois toits très étroits.
• Qui cru qu'une crevette crue croquerait une crevette croquante ?
• Le lapin de papy lapit le pipeau poli qui pâlit pas loin.
•  Donnez-lui à minuit huit fruits cuits et si ces huit fruits cuits lui nuisent, donnez-lui huit fruits crus.

Allez, cher lecteur/chère lectrice, essayez de lire rapidement et à haute voix les virelangues ci-dessus et amusez-vous bien!

REGISTRE DE LANGUE-MOTS EN LANGAGE FAMILIER 

LANGAGE COURANT             ►    LANGAGE FAMILIER
Un Copin                                 Un Pote
Un Enfant                                Un môme, un gamin, un gosse
Des chaussures                      Des pompes
Une fille, une femme               Une nana
Manger                                    Bouffer
Partir                                       Se casser
Un avare                                 Un radin
Une voiture                             Une bagnole
Une maison, une chambre      Une piaule
Habiter                                    Crécher
Un homme                              Un type, un mec
Pleurer                                    Chialer
Se disputer                              S'engueuler
Un agent de police                  Un flic, un poulet
Pas de chance!                       Manque de bol!
Un travail                                Un boulot
Comprendre                            Piger
De l'argent                              Du pognon
Etre en colère                         Avoir les boules
Du vin                                     Du pinard
S'en aller                                Se tirer
Un livre                                  Un bouquin
La nourriture                          La bouffe
La porte                                 La lourde
Un oiseau                              Un piaf
Un chien                                Un clébard
Le frère                                 Le frangin
Travailler                               Bosser
Tomber                                  Se viander
Pleuvoir                                 Flotter
Se faire mal                           Se bousiller
La jambe                               La guibolle

DANIEL PENNAC
Daniel PENNAC est né en 1944 à Casablanca. La profession de son père, polytechnicien devenu militaire par goût du voyage, l’amène à résider dans différents pays d’Afrique et d’Asie du sud-est pendant son enfance (Djibouti, Ethiopie, Indochine...). Il vit ensuite dans le sud de la France, obtient son premier poste d’enseignant en 1970 à Soissons, avant de s’installer définitivement à Belleville, quartier populaire et cosmopolite de Paris qui constitue le cadre de sa saga des Malaucène qui a établit sa notoriété. Il était jusqu’à récemment professeur de lettres, et tient à garder un contact avec l’école en allant y présenter ses romans. Daniel PENNAC fut pensionnaire de la cinquième à la terminale, et acquiert très tôt le goût de la littérature, encouragé en cela par son père et son grand frère. Il évoque régulièrement le souvenir de ses lectures de jeunesse, parmi lesquelles figurent La saga de Gösta Berling de Selma Lagerlof, Guerre et paix de Tolstoï, ainsi que les oeuvres de Dostoïevski, Lermontov, Thomas Hardy et Shakespeare. Il publie son premier livre à l’âge de 25 ans, un essai sur le service militaire pour lequel il prend le pseudonyme de PENNAC pour ne pas « gêner son père ». Il écrit ensuite des livres pour enfants, après avoir décidé de privilégier le plaisir du récit par rapport à la volonté de faire sens.
« Quand on veut être romancier, il faut raconter des histoires. (...) Qu’ensuite ces histoires génèrent du sens ou pas, c’est l’affaire du lecteur et éventuellement celle de l’auteur de distiller le sens qu’il veut. Mais ce qui me plaît, c’est de faire plaisir en racontant des histoires. » (Les Inrockuptibles, janvier-février 1992, n°33, p.128-133).

D’après un de ses reportages, on apprend que:

• Il a commencé à écrire à l’école pour la transformer en récréation.
• Écrire n’est pas une profession, c’est une manière d’être mais il est aussi professeur , ce qui est également une manière d’être.
• Kamo, c’est l’école metamorphosée en rêve d’école ou en école de rêves, au choix.
• Il parle trop vite mais il écrit lentement c’est pourquoi il lui a fallu beaucoup de temps pour écrire “Kamo”.

LES OEUVRES DE PENNAC

Le service militaire au service de qui ? 1973 (essai)
Les enfants de Yalta, 1977 (roman)
Père Noël, 1979 (roman)
Cabot Caboche, (roman jeunesse)
L'oeil du loup, (roman jeunesse)
La vie à l'envers, (roman jeunesse)
Au bonheur des ogres (1985)
La fée carabine (1987)
La petite marchande de prose, 1990 (prix Livre Inter 1990)
Comme un roman, 1992
Monsieur Malaussène, 1995
Messieurs les enfants, 1997

Comme un roman


C’est un essai de Daniel Pennac paru en 1992 aux éditions Gallimard. Cet essai se veut à la fois un hymne et une désacralisation de la lecture, ainsi qu'une invitation à réfléchir à la manière pédagogique de l'appréhender. Il constitue ainsi une critique des techniques, exigences et recommandations de l'éducation nationale.


Le qu'en-lira-t-on (ou les droits imprescriptibles du lecteur)

Pennac établit dans son œuvre, une liste de droits du lecteur, par laquelle celui-ci peut s'affranchir d'un protocole de lecture trop conventionnel, et s'adonner à sa façon et à son rythme à cette pratique, en toute liberté. Il dresse la liste des 10 droits suivants:

1. « Le droit de ne pas lire » : ce droit explique qu'un lecteur a tout à fait le droit de ne pas lire.
2. « Le droit de sauter des pages » : ce droit explique qu'un lecteur peut sauter des pages et le conseille même aux enfants pour qui les livres comme Moby Dick et autres classiques sont réputés inaccessibles de par leur longueur. Il mentionne qu'il a lu Guerre et Paix en sautant les trois quarts du livre.
3. « Le droit de ne pas finir un livre » : Daniel Pennac explique qu'il y a plusieurs raisons de ne pas aimer un livre et les énumère; le sentiment de déjà lu une histoire qui ne nous retient pas une désapprobation totale des thèses de l'auteur un style qui hérisse le poil ou au contraire une absence d'écriture qui ne vient compenser aucune envie d'aller plus loin... L'auteur dit qu'il en existe 35 995 autres. Tout cela pour dire que l'on a tout a fait le droit de ne pas aimer le livre ou l'auteur.
4. « Le droit de relire. » : l'auteur explique ici les raisons pour relire un livre pour le plaisir de la répétition, pour ne pas sauter de passage, pour lire sous un autre angle, pour vérifier. Il fait aussi le parallèle avec l'enfance.
5. « Le droit de lire n'importe quoi » : Daniel Pennac explique que l'on peut lire tout ce que l'on veut mais que cela n'exclue pas qu'il y ait des bons et mauvais romans. Il les classe en deux sortes, les romans industriels qui se contente de reproduire à l'infini les mêmes types de récits, débite du stéréotype, fait commerce de bons sentiments, des valeurs et des anti-valeurs ainsi que des sensations fortes. L'auteur les décrits comme mauvais car il ne trouve pas que cela est de la création mais de la reproduction. Il la considère comme une « littérature du prêt à jouir ».
6. « Le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible) » : droit à la « satisfaction immédiate et exclusive de nos sensations ». Daniel Pennac décrit tous les phénomènes liés à cette « maladie ». L'imagination qui enfle, les nerfs qui vibrent, le cœur qui s'emballe, l'adrénaline qui « gicle » et le cerveau qui prend momentanément « les vessies du quotidien pour les lanternes du romanesque ».
7. « Le droit de lire n'importe où » : l'auteur explique que l'on peut lire n'importe où en prenant l'exemple d'un soldat qui pour lire se désigne chaque matin pour nettoyer les toilettes afin d'y lire l'œuvre intégrale de Nicolas Gogol
8. « Le droit de grappiller »: ce droit explique que l'on peut commencer un livre à n'importe quelle page si l'on ne dispose que de cet instant là pour lire.
9. « Le droit de lire à haute voix » : Daniel Pennac explique ici à travers le témoignage d'une fille qui lui explique qu'elle aime bien lire à voix haute à cause de l'école qui interdisait la lecture à voix haute. Il la compare à plusieurs auteurs qui pour écrire leurs livres le relisait à voix haute.
10. « Le droit de nous taire » : ce droit explique que l'on peut lire et taire notre expérience, nos sentiments vis-à-vis du livre.

Présentation de certains écrivains contemporains

Patrick Poivre d'Arvor 
Patrick Poivre d'Arvor est le journaliste le plus mediatisé, le plus aimé des français , et c’est l'ecrivain reconnu, l’auteur de nombreux romans. En 1995 Patrick Poivre d'Arvor bouleverse des millions de telespectateurs quand il a apparu à l'ecran au lendemain du suicide de sa fille Solenne.En 2001 il a gagné le 66e prix interaillé pour son écriture de Monte-Cario. Il a representé le documentaire Ecrivains Newyorkais.En 2003 il était présent au festival du livre de Nice pour son livre “ici”.En 2004 il a preté sa voix au film d'animation "Les indextructibles"(The Incredibles) de chez Walt Disney. Patrick Poivre d'Arvor et son frère Olivier ont reçu le prix "Ancre de marine" à la fête du livre du var, pour leur livre "Pirates et Corsaires".

François Cavanna

Il est journaliste et écrivain satirique français .İl est né en 1923.İl a participé en 1960 à la creation de "Hara Kiri" Son langage caractéristique, satirique, vivant et coloré, l’a rendu célèbre dès ses premiers romans qui sont autobiographiques. Dieu et la religion qu'il attaque avec beaucoup de véhémence sont un de ses sujets de prédilection.

Georges Wolinski

Il est satiriste et humoriste. İl peint le monde moderne (l'école, la politique et le sexe) avec un rien de provocation. Il développe de nombreuses autres facettes : ainsi, à côté des dessins et des séries d'illustrations politiques, il a réalisé des bandes dessinées, écrit et illustré des livres, produit de très nombreux albums, rédigé des scénarios et des chroniques illustrées.Il œuvre également pour le théâtre et a réalisé des films à partir de ses BD.

Bernard Pivot

Aprés un brève passage en faculté de droit, Bernard Pivot s'est inscrit au CFJ .Il se forme au journalisme économique pendant un an puis intègre 'le Figaro Littéraire' en 1958. En 1974,Bernard Pivot lance la célèbre émission littéraire 'Apostrophes'. En 1986, il anime l'émission 'Les Dicos d'or' sur Antenne 2 puis sur France 3 où il organise et co-présente le championnat du monde d'orthographe de langue français. En 1990 il devient producteur-présentateur de 'Bouillon de Culture. Ne delaissant sans laisser sa carriere de journaliste litteraire , il a occupé le poste d’éditeur de "Lire" jusqu'a 1998. Depuis 2002 il fait membre du jury du Prix Louis Hachette pour la presse écrite.

JACQUES PRÉVERT

Né avec le siècle à Neuilly-sur-Seine, dans un milieu de petits bourgeois trop dévots, dont il ne cessera de moquer les obsessions et les convenances, Jacques Prévert sera l'aîné des trois enfants qu'auront Suzanne Catusse et André Prévert. Il se passionera dès son plus jeune âge pour la lecture et le spectacle. A 15 ans, après son certificat d'études, il entreprend des petits boulots. Incorporé en 1920, il rejoint son régiment. Là, il forme un trio d'amis avec "Roro", un garçon boucher d'Orléans, et Yves Tanguy qui sera envoyé peu après en Tunisie. Prévert, quant à lui partira pour Istanbul où il fera la connaissance de Marcel Duhamel. De retour à Paris en 1922, Jacques s'établira au 54, rue du Château qui sera bientôt le point de rencontre du mouvement surréaliste auquel participent Desnos, Malkine, Aragon, Leiris, Artaud sans oublier le chef de fil André Breton. Prévert finira part prendre position contre l'autoritarisme du "Maître".

Un peu plus tard, il prendra ses distances avec le Parti communiste auquel il n'adhérera jamais. Sa vie durant, il défendra les faibles, les opprimés, les victimes, avec une générosité bourrue mais toujours discrète. Avec Prévert, un univers à part se crée fuyant l'ordre voulu par Dieu et les "contre-amiraux" (l'une des nombreuses figures sociales qu'il tournait en dérision).

En 1933, le groupe de théâtre "Octobre" dont il fait parti, prend part à l'Olympiade du théâtre de Moscou obtenant un premier prix qui ne sera jamais remis...

Depuis lontemps Prévert écrit, participant à des créations collectives, mais de plus en plus, souvent avec son frère Pierre, il produit les scénarios de quelques-uns des sommets poétiques du cinéma français: "Le crime de Monsieur Lange" (1935) pour Jean Renoir, "Quai des brumes" (1935), "Drôle de drame" (1937), " Le jour se lève" (1939), "Les visiteurs du soir" (1941), "Les enfants du paradis" (1944), "Les portes de la nuit" (1946), tous pour Marcel Carné. Enfin, "La bergère et le ramoneur" (1953) sera repris par Paul Grimault pour donner naissance, en 1979, à un dessin animé absolument fantastique intitulé "Le roi et l'oiseau". Ses textes suscitent l'image et ses dialogues sont époustouflants de naturel, de justesse et d'humour.

Rayé des contrôles de l'armée en 1939, il quitte Paris l'année suivante et descend vers le sud s'établissant à la Tourette- sur-Loup, où Joseph Kosma, le photographe Trauner et bien d'autres encore le rejoignent pour travailler à des réalisations de films.


Jacques Prévert écrit aussi de fabuleux poèmes en prose qu'il donne à son ami Kosma qui les met en musique pour Agnès Capri, Marianne Oswald, Juliette Gréco, les "Frères Jacques" ou encore Yves Montand pour ne citer que les plus célèbres. Les "Paroles" de Prévert seront réunies pour la première fois en 1945 par René Bertelé. Bien que certains libraires avaient prophétisés que "ça intéressent que quelques jeunes gens de Saint-Germain-des-Prés", l'ouvrage est accueilli comme une immense bouffée d'oxygène dans le climat littéraire d'après la libération et est réédité à 5000 exemplaires dans la semaine suivant le jour de sa publication.

La deuxième guerre mondiale finie, Prévert revient à Paris. Ses poèmes sont sur toutes les lèvres ou dans le pli d'un collage, avec un parfum de bonheur nostalgique et de liberté retrouvée. Prévert restera toute sa vie d'un antimilitarisme à toute épreuve et son pacifisme ne souffrira aucun compromis.

Jacques Prévert s'éteindra auprès de sa femme Janine en 1977 à Omonville la petite. Curieusement, c'est ce révolté qui avait en sainte horreur les institutions que la république des lettres allait couronner en baptisant de son nom quelques collèges et lycées et en le faisant entrer, à partir de 1992, dans l'illustre collection de la Pléiade.

Négritude

Mouvement littéraire créé après la 2ème guerre mondiale, rassemble les écrivains francophones noirs comme Césaire, Sanghor, Damas
Ce concept est fondé en réaction à l’oppression culturelle du système colonial français. construit contre l’idéologie coloniale française de l’époque, le projet de la négritude est plus culturel que politique. Il s’agit d’un humanisme actif et concret à destination de tous les opprimés de la planète. “je suis de la race de ceux qu’on opprime” dit Césaire.

Cahier d’un retour au pays natal d'Aimé Césaire

Influencé par le surréalisme, il mêle métaphores audacieuses et expression de la révolte.
Cette oeuvre poétique est l’un des points de départ de la Négritude. Le retour à la Martinique s’accompagne de la prise de conscience de la condition inégalitaire des Noirs.
Césaire dénonce le racisme et le colonialisme.
L’oeuvre a une puissance incantatoire et une révolte lucide. C’est une oeuvre majeure de la poésie francophone du 20ème siècle, c’est un long poème de 40 pages mais comme le titre est “cahier” on ne npeut pas classer cette oeuvre facilement dans un genre littéraire précis.
L’auteur utilise le langage familier. C’est une voix à travers les insultes et les cris.
Discours direct “je”►l’auteur s’adresse à un destinataire (lui, nous, les Martiniques noirs)
C’est une oeuvre engagée qui prend parti, qui combat au service d’une cause, qui lutte pour la défense d’un individu ou d’une idée.
L’écrivain ne se sent pas extérieur au monde.
“La Liberté” de Paul Eluard est aussi une oeuvre engagée.

Pendant la guerre, engagé dans la Résistance, Paul Eluard participe au grand mouvement qui entraîne la poésie française, et le poème Liberté ouvre le recueil Poésie et Vérité paru en 1942. Les textes qui forment ce recueil sont tous des poèmes de lutte. Ils doivent entrer dans la mémoire des combattants et soutenir l'espérance de la victoire : comme on le faisait pour les armes et les munitions, le poème Liberté à été, à l'époque, parachuté dans les maquis.

Liberté 
Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable de neige
J'écris ton nom

Sur toutes les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J'écris ton nom

Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J'écris ton nom

Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l'écho de mon enfance
J'écris ton nom

Sur les merveilles des nuits
Sur le pain blanc des journées
Sur les saisons fiancées
J'écris ton nom

Sur tous mes chiffons d'azur
Sur l'étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J'écris ton nom

Sur les champs sur l'horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J'écris ton nom

Sur chaque bouffées d'aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J'écris ton nom

Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l'orage
Sur la pluie épaisse et fade
J'écris ton nom

Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J'écris ton nom

Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J'écris ton nom

Sur la lampe qui s'allume
Sur la lampe qui s'éteint
Sur mes raisons réunies
J'écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux
Du miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J'écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J'écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J'écris ton nom

Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J'écris ton nom

Sur la vitre des surprises 
Sur les lèvres attendries
Bien au-dessus du silence
J'écris ton nom

Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J'écris ton nom

Sur l'absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J'écris ton nom

Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l'espoir sans souvenir
J'écris ton nom

Et par le pouvoir d'un mot

Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer
Liberté

 Paul Eluard  (Poésies et vérités, 1942)

Le HARENG SAUR
Il était un grand mur blanc - nu, nu, nu,
Contre le mur une échelle - haute, haute, haute,
Et, par terre, un hareng saur - sec, sec, sec.

Il vient, tenant dans ses mains - sales, sales, sales,
Un marteau lourd, un grand clou - pointu, pointu, pointu,
Un peloton de ficelle - gros, gros, gros.

Alors il monte à l’échelle - haute, haute, haute,
Et plante le clou pointu - toc, toc, toc,
Tout en haut du grand mur blanc - nu, nu, nu.

Il laisse aller le marteau - qui tombe, qui tombe, qui tombe,
Attache au clou la ficelle - longue, longue, longue,
Et, au bout, le hareng saur - sec, sec, sec.

Il redescend de l’échelle - haute, haute, haute,
L’emporte avec le marteau - lourd, lourd, lourd,
Et puis, il s’en va ailleurs, - loin, loin, loin.

Et, depuis, le hareng saur - sec, sec, sec,
Au bout de cette ficelle - longue, longue, longue,
Très lentement se balance - toujours, toujours, toujours.

J’ai composé cette histoire, - simple, simple, simple,
Pour mettre en fureur les gens - graves, graves, graves,
Et amuser les enfants - petits, petits, petits.

"CHARLES CROS"(1842-1888)

ÇİROZNAME

Beyaz kocaman bir duvar – çıplak mı çıplak
Üzerinde bir merdiven – yüksek mi yüksek
Duvar dibinde bir çiroz – kuru mu kuru

Bir herif geldi elleri – kirli mi kirli
Tutmuş bir çekiç bir çivi – sivri mi sivri
Bir büyük yumak da sicim – zorlu mu zorlu

Çıktı merdivene derken – yüksek mi yüksek

Mıhladı sivri çiviyi – tak tak da tak tak
Duvarın ta tepesine – çıplak mı çıplak

Attı çekici elinden –düş Allahım düş

Taktı çiviye sicimi – uzun mu uzun
Astı ucuna çirozu – kuru mu kuru

İndi merdivenden tekrar – tıkır da tıkır

Sırtında çekiç merdiven – ağır mı ağır  

Çekti gitti başka yere – uzak mı uzak

O gün bugündür çirozcuk – kuru mu kuru 

Mezkûr sicimin ucunda – uzun mu uzun
Nazikçe sallanır durur – durur mu durur

Ben bu hikâyeyi düzdüm – basit mi basit

Kudursun bazı adamlar – ciddi mi ciddi
Ve gülsün diye çocuklar – küçük mü küçük
                      (ORHAN VELİ - Tercüme, 19.3.1946/ Fransız Şiiri Antolojisi)

Dites, cher lecteur/chère lectrice, d'après vous lequel de ces deux poèmes est mieux composé? L'original, rédigé par CHARLES CROS ou bien la traduction, faite par ORHAN VELİ?

ANDRÉ GIDE

Gide est la figure marquante de la littérature des années trentes. Sa production littéraire est abondante, on ne peut pas dire de lui que c’est un auteur de roman. Il a écrit bp d’oeuvres courtes qu’ il appelait des récits. Il a un seul ouvrage qu’il qualifie de roman: “Les Faux-monnayeurs”. Il a moins cherché à décrire le monde des autres qu’à trouver une réponse à des problèmes personnels. Non conformiste, il sait plus à inquiéter ses lecteurs et à troubler leur bonne conscience.

►GIDISME:
Dans toutes ses oeuvres, André Gide a parlé de lui-même par l’entremise des personnages qu’il a créés. De tous ses aveux, inégalement voilés et des propositions morales qui les accompagnent, on a tiré du vivant même de l’auteur. Une doctrine de vie fondée sur une affirmation de soi confiant un défi.
Le gidisme est un véritable enseignement auquel aurait prétendu un mauvais maitre en rupture avec toutes convenances, toutes lois. On peut dire que Gide entre dans la tradition classique par la primauté qu’il accorde à l’étude de l’âme humaine faite à travers lui-même.

► Les Nourritures Terrestres:

Gide s’adresse à un jeune homme qu’il nomme Nathanaël. Il se propose de lui révéler les beautés de la terre, évoquant les paysages d’Afrique du Nord, chers à son coeur. Il exalte les jouissances sensuelles, la volupté du désir, de l’attente, la liberté du corps et de l’esprit. Il l’incite à rompre tous les liens: “Je laissais les foyers, les familles, tous lieux où l’homme peut trouver du repos et les affections continues et fidelités amoureuses et les attachements aux idées”. Il invite son jeune disciple à découvrir sa propre voie: “Nathanaël jette mon livre; dis-toi bien que ce n’est ici qu’une des mille postures possibles, en face de la vie. Cherche la tienne”. Il le pousse à rejeter tout dogme religieux: “Ne souhaite pas Nathanaël de trouver Dieu ailleurs que partout”. Il prône ainsi une sorte de panthéisme, foi dans l’omniprésence divine.

LE XVIIÈME SIÈCLE

La proclamation de l’édit de Nantes en 1598 autorise les protestants à pratiquer librement leur culte. Elle met fin à des guerres civiles cruelles et dévastratrices. Ce retour à la paix, certes fragile, permet un véritable renouveau dans le domaine des arts et des lettres. C’est un moment de liberté pour des créateurs originaux qu’on appelle aujourd’hui baroque.

RICHELIEU

De Louis XIII à Louis XIV
À la mort d’Henri IV, poignardé par un fou en 1610, la direction du royaume revient à sa femme: Marie de Médicis. En 1617, son fils prend le pouvoir sous le nom de Louis XIII. Après une péroide d’agitation dont profitent les nobles et les protestants pour semer l’agitation, le roi prend pour principal ministre Richelieu, qui va durablement affermir l’autorité royale. La pensée politique du cardinal Richelieu est guidée par un seul principe: toit droit dépend de l’Etat, représenté par le roi. Ce principe l’amène à combattre deux groupes qui cherchent à empiéter sur le pouvoir royal: les nobles et les protestants. Les nobles ne sont pas disposés à abandonner leurs prétentions politiques et leurs privilèges sociaux. Ennemis de Richelieu, ils n’hésitent pas à demander de l’aide à l’étranger, notamment à l’Espagne pour comploter contre le cardinal et essayer de l’éliminer. Richelieu déjoue deux complots, fait exécuter publiquement les responsables, impose sa loi, inculque aux nobles la notion d‘obéissance et de soumission à l’Etat. Le cardinal fait de son mieux pour que les protestants, qui, sous Henri IV formaient une sorte d’Etat dans l’Etat, reconnaissent l’autorité du roi.

MAZARIN

Louis XIII meurt un an après son ministre. Le royaume se retrouve sans roi, le successeur désigné étant encore très jeune une nouvelle péroide de régence commence: la reine mère, Anne d’Autriche, nomme Mazarin, Premier ministre. Ce cardinal d’origine italienne est d’une apparence aussi douce et reservée que Richelieu était autoritaire et inflexible.

Mazarin ne connait pas le même succès que son prédécesseur. La guerre et les plaisirs de la cour coûtent très cher et le pays est toujours davantage soumis à l’impôt. Le peuple est mécontent, les nobles en profitent pour s’opposer à Mazarin. Ils prennent exemple sur l’Angleterre où la révolution fait rage. Tous les princes que Richelieu avait humiliés se joignent à la rebellion; c’est ce mouvement qu’on appelle "La Fronde". Dans la nuit du 5 au 6 janvier 1649, la cour est obligée de quitter Paris en toute hâte. Mazarin, lui-même doit s’enfuir à l’étranger où il cherche à mettre sur pied une armée pour résister aux nobles. Condé, le plus prestigieux des princes, écrase à la fois l’armée de Mazarin et les armées royales. Plus rien ne l’arrête: il entre dans Paris où il est acclamé. Mais la capitale se déchaine et l’on assiste à des débordements populaires. Le peuple ne veut ni roi ni princes. La révolution est prête à éclater. Les nobles prennent peur et abandonnent Condé. Les armées royales reconstituées et commandées par Turenne viennent assiéger Condé dans Paris; il doit s’enfuir et se réfugier en Espagne.

LOUIS XIV

Le siècle de Louis XIV

Lorsque Louis XIV accède au trône en1661, le pays est ruiné et meurtri par les conflits et les guerres. Un homme se charge du redressement financier et économique: c’est Colbert. Colbert a été choisi par le roi lui-même. Colbert est convaincu qu’un équilibre financier durable doit s’accompagner d’un développement économique moderne, c’est-à-dire non plus fondé sur l’agriculture mais sur l’industrie. Seule, celle-ci peut permettre par l’exportation, de faire rentrer de l’argent dans le royaume. Ce système est appelé “mercantilisme”. L’argent rapporté par Colbert permet au roi de développer une marine puissante et une armée bien entrainée. En 1675, la France est le plus puissant pays d’Europe, avec 19 millions d’habitants.

En politique, Louis XIV refuse de déluguer ses pouvoirs. Il s’entoure d’un conseil restreint composé de trois à quatre personnes, appelé “Conseil d’en haut”. Celui-ci se réunit tous les deux jours dans l’appartement du roi et ses décisions ne peuvent pas être modifiées. On envoie dans les provinces des personnages dévoués au roi et chargés d’y faire respecter son pouvoir: ce sont les “Intandants”. Ce système des Intendants permet au pouvoir de briser aussitôt le moindre mouvement d’émancipation. Sous Louis XIII et Mazarin, les nobles avaient bcp inquiété le pouvoir royal. Louis XIV, encore enfant, avait gardé un très mauvais souvenir de la Fronde et des révoltes parisiennes, qui avait forcé la cour à fuir la capitale. Elles lui étaient apparues comme une trahison contre le pouvoir royal. Devenu roi, il s’arrange pour mettre les nobles hors d’état de nuire. Il transfère la cour à quelques kilomètres de Paris, à Versailles, où il a fait construire un somptueux châteaux qui a nécessité dix ans de travaux.

 VERSAILLES

La cour ne compte pas que des courtisans, on y trouve aussi bcp d’artistes et d’écrivains, car Paris et Versailles sont le passage obligé de toute réussite artistique. C’est le début du centralisme culturel français qui trouve son expression la plus glorieuse dans l’Académie Française, oeuvre de Richelieu. Quant à Louis XIV, il encourage les poètes, les écrivains et les artistes en leur distribuant des pensions. La plupart des chefs-d’oeuvre de la littérature classique ont été produits dans les années 1660-1675 grâce à la protection du souverain.


Le lent déclin de la France
Mais deux dangers menacent le Roi-Soleil à son zénith: sa politique religieuse et sa volonté d’hégémonie.
Le roi vieillissant se laisse fortement influencer par les dévots. Il se marie même secrètement avec une dévote, Mme de Maintenon, qui a une forte emprise sur lui. Les huguenots en sont les premières victimes.
Un mouvement de répression s’abat sur les protestants jusqu’à la révocation de l’édit de Nantes en 1685: les temples sont détruits, les pasteurs exilés, les enfants obligatoirement baptisés dans la religion catholique. Deux cents mille huguenots parviennent à prendre la fuite. C’est une perte immense pour le royaume de France car les huguenots avaient de hautes compétences industrielles et financières et fournissaient une main-d’oeuvre très qualifiée. L’intransigeance religieuse du roi rend intraitables les ennemis protestants de la France auxquels viennent même s’allier les ennemis traditionnels de la France, pourtant catholique: l’Espagne et l’empereur Habsbourg. Les guerres durent longtemps. Presque toute l’Europe est coalisée contre la France et lorsque se termine le plus long règne de l’histoire en 1715, les splendeurs sont oubliées, le pays est épuisé. C’est la fin de la prépondérance française en Europe et le déclin de l’absolutisme.

LES COURANTS LITTERAIRES au XIVème SIECLE

• Le Baroque

• La Préciosité

• Le Classicisme

Le classicisme

 Son domaine est celui de la raison, définie comme la faculté de comprendre et de mettre en formules claires ce que l’on a compris. La raison s’oppose à l’imagination.
 Le classicisme s’occupe peu des descriptions de la nature et des paysages; ce qui l’intéresse c’est la nature humaine, le comportement de l’homme.
 Il recherche le vraisemblable, qui n’est ni le réel, ni le possible mais ce qu’un public peut considérer comme plausible. L’art classique fait donc éliminer tout ce qui est extravagant et monstrueux.
 La règle de la vraisemblance est accompagnée de celle des bienséances qui signifie qu’il ne faut pas choquer le public et aller à l’encontre des règles communément admises.
 Les règles des genres littéraires sont fixées, principalement en ce qui concerne la tragédie, où la règle des trois unités (temps-lieu-action) exerce une véritable tyrannie. Cette contrainte des règles, si limitative soit-elle, n’a pas empêché la production de chefs-d’oeuvre, notamment pour Racine.
 L’art doit tendre vers une fin moralisatrice.
 Les Anciens restent des modèles, mais à la différence de la Renaissance, on les imite avec modération.
 L’art doit d’abord émouvoir, provoquer le rire et les larmes: pour tous les écrivains classiques, rien n’est pire que ce qui laisse froid. Il faut de l’agréable et du réel.
 Il faut tout d’abord plaire et instruire.
 L’art classique se veut simple, clair et naturel.

Le public classique

Dans l’élaboration de cette doctrine classique qui ne doit être ni extravagante ni choquante, il s’agit en fait de plaire à un public choisi. Ce public, dont les réactions sont si importantes, est en fait très restreint: environ trois mille personnes, rassamblées presque exclusivement à Paris et à Versailles. Il est composé des gens de la cour, des politiciens, de grands bourgeois, marchands et commerçants, qui gravitent autour du roi. Tous ensemble, ils sont animés d’un même idéal: le souci de l’ordre et l’amour des choses bien faites. Pour plaire à ce public, il faut répondre à ses exigences: être clair, ordonné.

Les genres littéraires

Si le XVIème siècle a vu le triomphe de la poèsie, le XVIIème siècle est sans conteste l’âge d’or du théâtre. Les trois auteurs dramatiques les plus connus sont Corneille et Racine pour la tragédie et Molière pour la comédie.

La préciosité

La préciosité est d’abord une volonté de se distinguer, de fuir le vulgaire d’échapper à tout ce que la vie comporte de commun. Les choses les plus banales sont donc transformées pas des raffinments de vocabulaire. Les salons précieux, comme celui de la marquise de Rambouillet, fille d’une italienne et d’un diplomate français, sont en fait des lieux où les femmes de la bonne société cherchent à conquérir leur indépendance. Si elles cultivent les raffinements du langage, c’est par opposition au langage des hommes, considérés dans leur ensemble comme des rustres, c’est-à-dire comme des personnages vulgaires, et des oppresseurs. Dans les salons règne une aristocratie de l’esprit qui se substitue à l’aristocratie de la naissance. Une haute naissance ne suffit pas pour être admis à l’Hôtel Rambouillet, il faut savoir aussi se montrer cultivé et poli. Inversement, des bourgeois sont fréquemment admis dans ces salons pour peu qu’ils répondent aux exigences intellectuelles et morales de ces femmes; l’idéal de “l’honnête homme” cultivé et brillant à largement puisé dans les salons précieux. Mais la préciosité est d’abord l’affaire des femmes, qui développent des idées hardies d’émancipation: le divorce, l’union libre. La langue précieuse est souvent amusante: on dit “dans l’amour permis” au lieu de “se marier”; “avoir l’intelligence épaisse” au lieu de “être sot”. Les genres littéraires vers lesquels se portent de préférence les auteurs précieux sont la poésie et le roman.

Le Baroque

Le mouvement baroque se répand dans toute l’Europe à la fin du XVIème siècle et au début du XVIIème siècle. Ce mouvement se développe dans un univers déchiré par les guerres civiles et religieuses qui ont mis fin aux rêves des humanistes, qui condamnaient le tyran qui se lançait dans des guerres de conquête. Cet univers instable secrète une anxiété qui nourrit les créations baroques. Les écrivains baroques sont trop indépendants pour former un mouvement: il n’est pas question pour eux d’obéir à une doctrine ou à un chef. Ils se rencontrent dans les salons, dans les cabarets, parfois à la cour.
Dès 1620, Théophile de Viau est célèbre.
Le mouvement s’affaiblit des les années 1640. La recherche des règles imposée par Malherbe et les critiques va démoder rapidement le goût de la démesure et de l’imagination. En 1623, l’emprisonnement de Théophile de Viau met un coup d’arrêt au libertinage de ces esprits hostiles à tous les dogmes.

Les principes du mouvement
 L’écrivain baroque valorise l’originalité: il se veut moderne
 La liberté: étant contre les constructions rigoureusement réglées, il préfère l’improvisation.
 La virtuosité: l’artiste baroque multiplie les métaphores, les antithèses hardies.
 Le poète vit enfin pour lui-même, loin de la cour et de ses contraintes.

Rubens "Vénus et Adonis"

Les peintres baroque sont; Le Caravage, Rubens et Georges de la Tour 

LE CARAVAGE "LA MORT DE LA VIERGE

Georges de la Tour
"La Nativité"

Le classicisme

On utilise le mot “classicisme” pour désigner l’idéal esthétique commun aux écrivains les plus inventifs des années 1660-1680. Si divers que soient Molière et Racine, La Fontaine et Bossuet, La Rochefoucauld et La Bruyère, ils partagent une même vision de l’art de l’homme.

Figure
de l'Honnête Homme

☼ L’honnête homme
Dans la seconde moitié du 17ème siècle, un nouvel idéal d’homme se dessine. Ce n’est plus le héros, c’est “l’honnête homme”. L’honnête homme est un homme de coeur qui doit savoir donner des conseils au prince et être agréable à tout le monde, principalement aux femmes. L’honnête homme n’est pas un spécialiste, il doit savoir de tout un peu et se perfectionner au contact de ses semblables, les honnêtes gens. La véritable aristocratie n’est pas celle de la naissance mais celle de l’esprit, et l’honnête homme cherche des moyens de briller plus raffinés que la seule gloire des armes.

☼ Au XVIIème siècle, l’athéisme et le déisme se développent. On cherche maintenant de plus en plus à obtenir le bonheur sur terre. À l’honnête homme va succéder au XVIIIème siècle le philosophe.

Le train de minuit
Lou Ulman voyageait en train, il partait pour Erebville, c’est à l’ouest, mais il ne tenait pas à aller jusqu’à la gare d’Erebville car là il y avait de la police. Un clochard qui se trouvait dans le train lui a dit que le train ralentissait à minuit alors il a décidé de sauter de train quand celui-ci a ralenti. Quand il est descendu il avait un grand problème, il ne savait pas où passer la nuit.

Soudain il a remarqué les lumières qui provenaient d’une maison lointaine. Il s’est dirigé vers cette demeure. Lorsqu’il y est arrivé il a vu que c’est une petite ferme préfabriquée composée d’une grange et d’un enclos pour les porcs. Il a jeté un coup d’oeil à l’intérieur de la maison, elle était sale et mal meublée. Ulman a décidé de passer la nuit dehors et de revenir le lendemain pour le petit-déjeuner. À ce moment-là une jeune femme est entrée dans la salle. Elle portait une robe à fleurs, elle tenait un chat dans le bras. Elle paraissait être seule dans la maison, elle était belle, tout ça attirait Ulman.
Le lendemain matin, il est allé à la maison, la femme était en train d’étendre le linge dans la cour. Ulman lui a demandé qq.ch à manger en échange de faire quelques travaux de ferme. La femme lui a préparé un petit-déjeuner parfait. Pendant le repas, il a appris qu’elle avait perdu son mari 5 années auparavant et qu’elle essayait de survivre en élevant des cochons.
Pendant la journée, Ulman a travaillé dans la ferme; il a fendu du bois, fauché les herbes et réparé la clôture.

Le soir la femme lui a proposé de servir du boisson pour apaiser son soif. Ulman a accepté avec plaisir. La femme lui a servi du bourbon qu’elle cachait pour les invités. Puis tous deux, ils sont rentrés dans la chambre….
Il faisait nuit dans la cour quand Cyrille s’est levée, elle s’est précipitée vers la cuisine pour remettre en place la bouteille de bourbon, puis elle a mis une salopette.
On entendait des bruits à la maison. Ceux de coups sourds frappés dans la chambre, puis le grincement d’une brouette. Plus tard, le bruit venait de la grange; c’était le grincement irrégulier de la machine à broyer les aliments pour les poulets. La machine travailler sur qq.ch de dur, les cochons grognaient. Ils avaient l’air satisfait de ce qu’ils mangeaient.

Une heure plus tard Cyrille était sur la véranda de la ferme, elle portait la même robe à fleurs et de loin on entendait la voix du train qui partait pour l’ouest mais Ulman n’était pas dedans.

Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent

Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent ; ce sont
Ceux dont un dessein ferme emplit l'âme et le front.
Ceux qui d'un haut destin gravissent l'âpre cime.
Ceux qui marchent pensifs, épris d'un but sublime.
Ayant devant les yeux sans cesse, nuit et jour,

Ou quelque saint labeur ou quelque grand amour.

C'est le prophète saint prosterné devant l'arche,
C'est le travailleur, pâtre, ouvrier, patriarche.
Ceux dont le coeur est bon, ceux dont les jours sont pleins.
Ceux-là vivent, Seigneur ! les autres, je les plains.
Car de son vague ennui le néant les enivre,
Car le plus lourd fardeau, c'est d'exister sans vivre.
Inutiles, épars, ils traînent ici-bas
Le sombre accablement d'être en ne pensant pas.
Ils s'appellent vulgus, plebs, la tourbe, la foule.
Ils sont ce qui murmure, applaudit, siffle, coule,
Bat des mains, foule aux pieds, bâille, dit oui, dit non,
N'a jamais de figure et n'a jamais de nom ;
Troupeau qui va, revient, juge, absout, délibère,
Détruit, prêt à Marat comme prêt à Tibère,
Foule triste, joyeuse, habits dorés, bras nus,
Pêle-mêle, et poussée aux gouffres inconnus.
Ils sont les passants froids sans but, sans noeud, sans âge ;
Le bas du genre humain qui s'écroule en nuage ;
Ceux qu'on ne connaît pas, ceux qu'on ne compte pas,

Ceux qui perdent les mots, les volontés, les pas.
L'ombre obscure autour d'eux se prolonge et recule ;
Ils n'ont du plein midi qu'un lointain crépuscule,
Car, jetant au hasard les cris, les voix, le bruit,
Ils errent près du bord sinistre de la nuit.

Quoi ! ne point aimer ! suivre une morne carrière
Sans un songe en avant, sans un deuil en arrière,
Quoi ! marcher devant soi sans savoir où l'on va,
Rire de Jupiter sans croire à Jéhova,
Regarder sans respect l'astre, la fleur, la femme,
Toujours vouloir le corps, ne jamais chercher l'âme,
Pour de vains résultats faire de vains efforts,
N'attendre rien d'en haut ! ciel ! oublier les morts !
Oh non, je ne suis point de ceux-là ! grands, prospères,
Fiers, puissants, ou cachés dans d'immondes repaires,
Je les fuis, et je crains leurs sentiers détestés ;
Et j'aimerais mieux être, ô fourmis des cités,
Tourbe, foule, hommes faux, coeurs morts, races déchues,
Un arbre dans les bois qu'une âme en vos cohues !

VICTOR HUGO

LES ENFANTS QUI S'AIMENT

Les enfants qui s'aiment s'embrassent debout
Contre les portes de la nuit
Et les passants qui passent les désignent du doigt
Mais les enfants qui s'aiment
Ne sont là pour personne
Et c'est seulement leur ombre
Qui tremble dans la nuit
Excitant la rage des passants
Leur rage, leur mépris, leurs rires et leur envie

Les enfants qui s'aiment ne sont là pour personne
Ils sont ailleurs bien plus loin que la nuit
Bien plus haut que le jour
Dans l'éblouissante clarté de leur premier amour
Jacques Prévert

Jean-Pierre Pernaut

Pour Houellebecq, Jean-Pierre Pernaut est un poète épicurien
Le présentateur du JT le plus regardé en Europe, Jean Pierre Pernaut, a le droit à son éloge dans le nouveau roman de Michel Houellebecq, La Carte et le territoire à paraître en septembre. S'il est l'auteur des meilleures descriptions de la vie moderne et du lot de malheurs qu'elle charrie (frustration, violence entre eux des individus en constante compétition), Michel Houellebecq est un vrai nostalgique d'un certain état de nature pré-industriel.

Un état dans lequel le rythme des saisons et le goût du travail bien fait agissaient comme les moteurs de la vie humaine. L'éloge, semi-provocateur et plutôt drôle, de Pernaut n'est donc pas si étonnant.

Pernaut est un visionnaire
Pour lui, Pernaut n'est pas le journaliste souvent dépeint comme banal réactionnaire mais un véritable visionnaire : " Partant de l'actualité immédiate - violente, rapide, frénétique, insensée - Jean Pierre Pernaut accomplissait chaque jour cette tâche messianique consistant à guider le téléspectateur, terrorisé et stressé, vers les régions idylliques d'une campagne préservée, où l'homme vivait en harmonie avec la nature, s'accordait au rythme des saisons".

Pernaut libertaire et épicurien
L'auteur extrait cette citation d'une fausse biographie de Wikipedia, dans laquelle le présentateur serait investi d'une certaine sagesse épicurienne.
Houellebecq le compare même à certains réformateur sociaux du 19ème siècle comme William Morris.
C'est assez drôle quand on sait que ledit Morris, créateur de la Social League, est connu pour son engagement communiste et libertaire (il était pour l'amour libre et contre les prisons).
Cet architecte, peintre et penseur politique militait notamment pour l'abandon du système de production industrielle au nom du bonheur des ouvriers et de la nécessité de la beauté : chaque homme devait concevoir et exécuter.

Pernaut est un poète
« Voilà en bref notre position d'artiste, nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal. », résuma William Morris à Edimbourg en 1889.
Comme chez Pernaut, ce souhait relève donc déjà de la nostalgie.
Utopique, la vision de l'artisanat comme horizon indépassable du bonheur humain engendre une prière poétique : « Plus qu'un journal télévisé, le 13 h de TF1 prenait ainsi l'allure d'une marche à l'étoile qui s'achevait en psaume. »

Pernaut mitterrandien?
La mission ainsi décrite est plus que la manifestation d'une idéologie de droite. Elle exprime un basculement historique opéré à la fin des années 1980 : La fin des années fric et le retour à des vraies valeurs, comme le souci de l'écologie et le goût de l'authenticité.
En créant le slogan "la force tranquille" pour François Mitterrand, le publicitaire Jacques Séguéla exploita ce changement. La campagne assura la réélection du président socialiste.

Michel Houellebecq

« Il revoyait les affiches représentant la vieille momie pétainiste sur fond de clochers, de villages. Il avait 13 ans à l'époque et c'était la première fois de sa vie qu'il prêtait attention à un slogan politique (...) » , se souvient le personnage de Houellebecq.
Source : www.fluctuat.net / Posté par Daniel de Almeida le 24.08.2010

Un curieux village
Un petit village isolé a acquis une mauvaise réputation. Par curiosité ou en mission pour un Prince ou un Parlement souhaitant un rapport sur ce sujet, vos aventuriers vont partir voir de quoi il en retourne. Les villageois accueilleront avec bienveillance les aventuriers.
Cependant, les aventuriers ne pourront que noter la maigreur des villageois et l’état d’hébétement d’un certain nombre d’entre eux: le village est sous l’emprise d’une puissante drogue le lotos (s’orthographiant avec un ‘s’ final, même au singulier). Celle-ci, agit sur la volonté tout autant que sur la mémoire, réduisant de façon importante, et souvent de façon irrémédiable, ces capacités.
Cette quête s’inspire de la rencontre entre Ulysse et les Lotophages. L’objectif est, pour le meneur de jeu, de dévoiler progressivement l’univers de la drogue que les aventuriers devront subir, quelques soient leurs choix. Le choix le plus simple serait certainement celui d’Ulysse, fuir. Les autres choix ouvriront autant de perspectives de rebondissements au meneur de jeu qui devra garder en tête aussi bien l’importance des intérêts financiers (l’attractivité de la drogue pour une guilde de voleur, la tentation de solutions extrêmes de la part d’une partie des responsables de l’Etat pour éviter la propagation de ce fléau) que le désastre social (la fragilité des individus face à un système organisé à leur dépend, l’engrenage quasi inéluctable de la dépendance).
C’est un petit village abandonné au bout de l’autoroute du sud. Un petit village tranquille, trop tranquille au bord d'une forêt.

Au centre du village, un puits. Au fonds de ce puits, de l’eau noire, tellement noire que la nuit s’y perd. Au fond de cette eau noire…
Dans les années 1800, ce village était animé mais isolé; les villageois devaient traverser la forêt pour se rendre à la ville et acheter leurs provisions. A cette époque, on empêchait les enfants de traverser la forêt, mais quel meilleur moyen que de raconter qu’un monstre habite dans une forêt pour que les enfants s’y aventurent ? Les enfants bravaient cette interdiction et n’avaient jamais rencontré de créature horrible. Et pourtant….
Tout commença le soir du 3 juin 1802, tout le village était endormi. Soudain, des animaux s’agitèrent sans raison, les vaches coururent dans tous les sens, les poissons tournèrent dans leurs bocaux, les chiens aboyèrent à la mort. Que se passait-il ? Ce village si paisible était en proie à un phénomène extraordinaire. Les femmes prirent leurs enfants pour les mettre à l’abri tandis que les hommes sortaient en courant de leurs maisons, ceux-ci eurent juste le temps d’apercevoir une ombre en direction de la forêt.
Prudents, ils avancèrent lentement vers l’enclos des vaches, le plus téméraire s’approcha et là….l’horreur ! Un animal égorgé gisait la peau arrachée, aucun loup n’aurait pu neutraliser une bête si imposante. Et puis, il y avait cette ombre que les villageois avait vu s’enfuir dans la forêt, pourtant personne n’avait quitté le village. La nuit suivante, les hommes les plus courageux furent postés devant l’enclos et chaque bête enfermée dans la grange. Tout était calme, rien ne se passait, soudain un hurlement atroce se fit entendre non loin du village. Les guetteurs abandonnèrent leur garde et se précipitèrent vers l’endroit d’où provenait le cri. Rien, si ce n’est un tas de cendres qui fumaient encore et des craquements à proximité. Apeurés, ils rentrèrent chez eux et s’enfermèrent.
Des événements plus étranges se produisirent les jours suivants : chaque matin, on retrouvait des traces de sang sur les marches des maisons, des grondements sourds retentissaient à la lisière de la forêt, un vrai cauchemar pour les habitants.
Un soir, un cri de victoire résonna dans le village : les hommes revenaient accompagnés d’une étrange créature ; les pièges posés dans le village avaient fonctionné !
Cette créature se débattait si violemment et était si effrayante à voir qu’ils n’eurent pas d’autres solutions que de la jeter dans le puits et d’en boucher l’entrée avec une dalle de pierre. Les villageois quittèrent peu à peu le village quelques mois, nul ne sut jamais pourquoi. Plus jamais on ne retourna dans cet endroit maudit, s’il y avait une réponse, c’est là qu’on la trouverait.

Les 23 élèves de CE2-CM2 de l'école Sainte Thérèse ont découvert le site de Iliz Koz à Plouguerneau. De quoi avoir envie de devenir archéologue.
Leur but était de découvrir des traces d'un passé ancien, du Moyen-âge. Ils ont profité d'un déplacement en car pour marcher le long de la mer, à Plouguerneau. Là, il existe des dunes de sable, comme ailleurs. Mais certaines cachent des trésors pour un historien…

Des indices
Du côté de la grève blanche, les noms de lieux étaient curieux : " Streat an iliz koz (Rue de la vieille église) ". Or il n'y avait pas d'église. La toponymie est bizarre.
De plus, une légende était racontée sur cet endroit. Elle dit que trois marins d'une caravelle voulaient s'amuser en faisant une farce à un prêtre aveugle. Ils lui ont donné un bébé pour le baptiser, mais quand le prêtre entendit un miaulement, il sut qu'il avait baptisé un chat ! Le diable ! Furieux, il lança une terrible malédiction, prédisant qu'Iliz Koz serait enseveli.

C'est beaucoup pour un seul endroit. Nous avons rencontré Stéphanie sur le chemin côtier. Nous avons continué le sentier après de la grève blanche. Mais elle nous avait dit de bien regarder pour trouver le village enseveli. Le chemin nous a menés vers le point le plus élevé de la dune. Et là, nous avons vu des pierres tombales, des restes de maisons à peine dégagés. Nous sommes entrés. Sur les pierres tombales il y avait des dessins gravés : une caravelle, des blasons, épées, fleurs de lys, etc.…Après nous avons repéré des ruines d'église, d'un presbytère et de la sacristie : en fait, nous marchions sur l'ancien village enseveli par le sable venu de la grève blanche. Mais d'autres parties sont encore cachées dans le sable qui venait de la grève.

Découverte
Il y a près de 30 ans, un homme a voulu bâtir une maison à cet endroit où on ne voyait que la dune. Il a fait creuser des fondations. Il y a trouvé des pierres taillées, des anciens murs : ce lieu a déjà été habité !
Ce monsieur a décidé de confier l'endroit à la commune.

Les fouilles
" On n'a pas le droit de fouiller sans un archéologue ", nous précise Stéphanie, l'animatrice en patrimoine, en voyant qu'on était prêts à prendre des pelles pour creuser. Elle nous a expliqué qu'il faut laisser des endroits à fouiller pour les générations futures, qui auront peut-être des possibilités que nous n'avons pas aujourd'hui.
Nous aurions tant voulu continuer les fouilles nous-mêmes ! Mais c'était déjà intéressant de déchiffrer les dessins sur les pierres et de comprendre comment c'était, avant.
Depuis la découverte du site, une association s'est simplement chargée de désensabler. Elle a trouvé:
des restes de murs
des pierres tombales
des objets
des ruelles
une stèle
un intérieur de maison.

Les explications, les suppositions
La légende dit que le village de Tremenac'h a disparu parce qu'une malédiction a été lancée par un prêtre aveugle à qui des jeunes ont voulu jouer une farce.

En réalité, le niveau de la mer était plus bas à cette époque, il y avait davantage de sable. Le vent l'a poussé, le sable entrait partout. La vie était difficile et les gens ont quitté Tremenac'h en 1729.