Hakkımda

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Şişli / İstanbul, (0533 2490843) vildan_ornadis@hotmail.com, Türkiye
Chers abonnés et visiteurs du blog;Tout au long de ma vie scolaire,j’ai reçu un enseignement français.Après avoir terminé le collège français “Sainte-Pulchèrie” j’ai continué à ma vie lycéenne au “Lycée Français Saint-Michel”.J’ai reçu mon diplôme de fin d’études secondaires 3 ans plus tard. À la suite du lycée,j’ai étudié la philologie et la littérature française à “L’Université d’Istanbul, dans “La Faculté des Lettres”;simultanément j’ai étudié la formation pédagogique à L’Université d’Istanbul,dans“La Faculté d’Éducation”(“Formation à L’Enseignement”).Après 4 ans d’études de double licence je suis diplômée en tant que philologue,aussi professeur de français.Toutes les formations que j’ai acquises m’ont perfectionnée dans les domaines tels que la langue, la littérature et la culture française ainsi que la formation pédagogique. Depuis 11 ans, je partage mes connaissances avec ceux qui veulent apprendre la langue,la culture et la civilisation française. J’enseigne les gens de tout âge et de tout niveau depuis les élèves des écoles françaises,jusqu’aux étudiants de diverses universités sans oublier les hommes ou femmes d’affaires ni les amateurs de la francophonie

Présentation

Sevgili Blog Takipçileri;
Tüm eğitim hayatımı fransızca gördüm. İstanbul'da bulunan‘’Özel Sainte-Pulchérie Fransız Kız Ortaokulu’’nu bitirdikten sonra liseyi İstanbul'da bulunan ''Özel Saint-Michel Fransız Lisesi’’nde okudum. Ardından ‘’İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Batı Dilleri ve Edebiyatları Bölümü‘’ içinde yer alan ‘’Fransız Dili ve Edebiyatı Anabilim Dalı’’nda dört yıllık lisans eğitimimi tamamladım.Bu süre içerisinde ‘’İstanbul Üniversitesi Eğitim Fakültesinde Pedagojik Formasyon’’ alanında eğitim görüp çift anadal diploması aldım. Böylece hem filolog (Dilbilimci) hem de öğretmen olarak mezun oldum. Aldığım bütün bu eğitimler bana hem Fransız Dili, hem Fransız Edebiyatı hem de Pedagoji alanlarında büyük bir yetkinlik sağladı. Onbir yıldır teorik olarak edindiğim tüm bilgileri, pratikte bu dili ve kültürü öğrenmek isteyen her yaştan her gruptan kişilere aktarıyorum. İstanbulda bulunan fransız kolejlerinde eğitim gören öğrenciler başta olmak üzere üniversite öğrencileri, iş adamları, fransız kültürüne meraklı olup kendini geliştirmek isteyen her yaştan her meslek grubundan kişiler meslek hayatım süresince öğrencim olmuştur ve olmaya devam edecektir.

EĞİTMENLİK YAPTIĞIM ALANLAR ►

MES DOMAINES D'ENSEIGNEMENT-EĞİTMENLİK YAPTIĞIM ALANLAR

Grammaire – Littérature – Biologie ( Pour les élèves des écoles françaises - Fransız kolejlerinde eğitim gören öğrenciler için )

Préparation au concours organisé par L'Université de Galatasaray - Galatasaray Üniversitesi iç sınavına hazırlık

Préparation au concours de langue étrangère - YDS (Üniversite Yabancı Dil sınavı) ye hazırlık

Toutes sortes de conseils d'orientation scolaire en France (licence, master) - Fransa’da yüksek öğrenim (lisans , yüksek lisans) görmek isteyen öğrencilere, üniversite seçimlerinden motivasyon mektubu yazımına kadar her türlü alanda eğitim danışmanlığı

Etudes spéciales (privées ou en groupe) pour les adultes -Yetişkinler için kişiye özel birebir ve grup çalışmaları

Cours de la langue Turque (grammaire - conversation) pour les étrangers - Yabancılara türkçe (dil bilgisi ve konuşma) dersleri

BLOGU BİRLİKTE GELİŞTİRELİM (Développons ensemble le contenu du blog)

Le contenu du blog est bilingue. Le blog sera développé grâce à la contribution des abonnés. On présentera les oeuvres des écrivains français, on partagera des résumés ainsi que des analyses et des commentaires sur le blog. Pour mieux concevoir la littérature contemporaine, on va traiter les nouveaux auteurs et courants, on va discuter sur les extraits de leurs oeuvres pour autant la littérature classique et antique. On va honorer les célèbres auteurs classiques en parlant de leurs oeuvres et des courants qu'ils ont initiés à la très chère littérature française. Parfois, on parlera d'une époque soit artistique, soit historique; ou bien on va donner des informations générales ou spécifiques sur la France, la culture française etc...
Pour tout cela il est nécessaire que nos abonnés soient en contact et en collaboration avec nous.

İçerik hem türkçe hem fransızcadır. Siz takipçilerin katkılarıyla gelişecektir blog yazıları. Fransız yazarların eserlerinin tanıtımı kimilerinin özetleri, farklı dönemlerden yazarlar ve eserleri hakkında analiz ve yorumlarla çeşitlendireceğiz blogumuzu. Klasik edebiyata olduğu kadar çağdaş metinlere de önem vereceğiz yeni yazarları işleyeceğiz eserlerinden alıntılar yapacağız. Kimi zaman bir dönemi ele alacağız, bazen de Fransa ile ilgili genel bilgiler, tanıtımlar yapacağız. Katkılarınızı bekliyoruz...

Merci Bien - Teşekkürler

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Siz de neden bir ''FRANCOPHONE'' olmayasınız ? Bu sayede dünya edebiyatına mal olmuş en önemli sanatçıların eserlerini anadilinden okuma şansınız olur. Siz de Montaigne'nin "Denemeler"ini,Molière'den "Cimri"yi,LaFontaine'den masalları, Voltaire,Rousseau ve Montesquieu'nin felsefelerini, Honoré de Balzac,Victor Hugo,Stendhal, Zola ve Alexandre Dumas'nın romanlarını; 20.yüzyıla şekil vermiş aydınlar olan Jean-Paul Sartre ve Albert Camus'nun eserlerini orijinal dilinden okuyup anlama ve analiz etme ayrıcalığına sahip olabilirsiniz. Fransızca öğrenmek sadece bir dil öğrenmekten ibaret değildir.İnsanın hayata bakışını değiştiren,vizyonunu geliştiren,önünde bambaşka ufukların açıkmasını sağlayan; gastronomisiyle,eğlence anlayışıyla,farklı sanat dallarıyla ve modasıyla bütün halinde bir yaşam tarzıdır.Bu yaşam tarzını edinmenin birinci koşulu diline hâkim olmaktan geçer.Bu anlamda blogumuzu diğerlerinden ayıran en temel fark sadece dile odaklı olmayışımızdır."Dil" burada sadece bir araçtır, amacımız fransız kültürünü etraflıca ele almak ve yaygınlığını arttırmaktır.

Böylece,bir gün üyesi olmayı hedeflediğimiz Avrupa Birliğine katıldığımız zaman farklı kültürlere uyum sağlamakta zorluk çekmeyeceğiz.

20 Ağustos 2010 Cuma

LE NOUVEAU THÉÂTRE – LE THÉÂTRE DE L’ABSURDE


Le théâtre de l’absurde met en évidence le tragique de l’existence. C’est un théâtre de dérision(alay) de la condition humaine. Le théâtre de l’absurde exprime l’angoisse d’une société. Les représentants de ce théâtre sont “Eugène Ionesco” et “Samuel Beckett”.

►Quelles sont les caractéristiques de ce mouvement littéraire?
• Ce théâtre exprime l’angoisse de l’être humain devant un avenir incertain.
• Il n’y a plus d’intrigue, le décor est vide, le langage est absurde.
• Les personnages sont des anti-héros, des créatures sans profondeur; ce ne sont pas de types comme dans le théâtre classique.
"En Attendant Godot" de Samuel Beckett
• C’est un théâtre pessimiste   
• Les personnages utilisent un langage familier et disent des clichés.

►Quels sont les thèmes de ce théâtre?
• Le pessimisme
• La solitude et la souffrance de l’homme
• L’incommunicabilité des hommes
• L’absurdité de la vie
• L’écoulement infini du temps

"Rhinocéros" d'Eugène Ionesco
►Quelle est l’originalité de ce théâtre?
• Ce qui est original dans ce théâtre c’est les téchniques de communication et le fait que l’auteur ne cherche ni à plaire, ni à instruire, ni à donner un message.
LA TECHNOLOGIE 

La technologie introduit partout des changements profonds dans la vie moderne. Elle est pour améliorer les conditions de l’humanité , pour la protéger des maladies et des méfaits de la nature.

Au debut, l’homme primitif a utilisé des techniques pour se protéger du danger. Il a inventé des habits, des logements contre les effets de la nature. Il a trouvé les moyens de la chasse et de la pêche pour satisfaire sa faim.
Il a fait l’arc et la flèche pour tuer les animaux sauvages. Il a inventé le papier, la plume et l’écriture, il a trouvé les couleurs ainsi l’art a continué à développer. Il a construit des barques pour voyager. Quand il s’est éloigné de la maison la nécessité de communiquer est apparue. L’invention de la roue est très importante dans l’histoire de l’humanité. On peut définir que celle-ci correspond avec l’histoire de la technique.Tout ce qu’on vient d’expliquer était les premières technologies qui paraissent ridicules à notre époque.
Mais au cours du temps, l’homme ambitieux a beaucoup progressé. Après le moyen-âge il y a eu beaucoup de découvertes et plusieurs recherches scientifiques, géographiques, historiques. Grâce aux guerres et aux voyages faits aux pays inconnus l’homme a apporté de differentes techniques et cultures dans son pays. C’était un échange reciproque entre les pays. Les changements, les développements se sont accelerés. Au 19e et au 20e siècle les développements ont changé de forme. La création de l’électricité, du telephone, de la radio, de la television nous a apporté toutes les nouveautés de l’époque dans laquelle nous vivons. Ce sont les scientifistes d’autrefois qui ont jeté les bases de la vie moderne d’aujourd’hui comme la communication sans contact humain , l’ordinateur de poche (PDA), la puce, les robots, l’intelligence artificielle (AI), les téléconferances...
Surtout la television a créé une manière de voir, la manière imposée par l’accumulation d’images sur le petit écran. Nous nous sommes habitués à la cohabitation avec les images. Les enfants vivent le monde des dessins animés qui éveillent l’imagination. Bien que la publicité les rende exigeant elle apporte le monde chez nous .C’ect une source d’information. On est tellement habitué à cette machine que si elle ne marche pas à cause d’une panne quelconque c’est une grande manque, parce qu’elle est devenue la meilleure amie de l’homme.
Des années 50, grâce à l’invention de l’atom, la technologie s’est beaucoup avancée. Les voyagees interplanetaires, l’informatique, l’éléctronique sont entrés dans la vie quotidienne. Les dix dernières années sont celles de la connaissance. On atteint tà out ce qu’on cherche. Tous les appareils et les concepts nouveaux figurent la mutation de notre planète.
On voit que ce mouvement continuel n’est pas seulement une nécessité ou une obligation pour l’homme mais il lui rend la vie plus facile et agréable.

L’homme de 3e millénaire a certainement plus de chance par rapport aux autres époques puisque la technologie lui offre mille choix. L’un d’eux, c’est l’apprentissage électronique pour les handicapés.
On a realisé une enquête pour l’accès des handicapés à cette apprentissage. Les résultats sont intérressants. La plupart des interrogés pensent que l’apprentissage éléctronique augmente les perspectives d’apprentissage des handicapés et il leur offre de nombreux avantages qui peuvent ouvrir de nouvelles possibilités. Avant les années 80 pour les handicapés c’etait une rêve d’apprendre à l'intérieur de leurs maisons. Il y avait seulement des écoles spéciales selon la nature de l'handicap. Même aujourd’hui , c’est un grand problème d’y aller. Il y a le problème de déplacement en voiture, on ne peut pas nier les problèmes financiers puisque les écoles sont privées et puis le point de vue de la société est aussi très important. Surtout pour ce dernier, les hadicapés refusent de sortir de chez eux. Ainsi ils ne peuvent pas continuer à leur enseignement. Si la personne n’est pas éduquée c’est très difficile pour lui de trouver un travail.
Pour toutes ces raisons l’apprentissage éléctronique est une solution. Pourtant il faut ajouter que les problèmes ne cesse pas en ce qui concerne la technologie.
Par l’enquête réalisée, on apprend qu’un groupe a besion d’une assistance visuelle supplementaire , un autre a besoin d’une aide acoustique supplementaire ou du langage des signes, qu’un autre encore a besoin de la technologie vocale pour communiquer. On constate que par de simples solutions, par exemple si on passe du texte au son ou bien du son au texte l’accès des handicapés ameliorera.
Si ces études augmentent parmi les handicapés, ils seront cultivés, ils auront confience en eux-mêmes , ils se sentiront mieux dans la société. Et alors le niveau des sociétés augmentra grâce à la participation des handicapés.
Notre planète évolue d’une manière positive , mais bien sûre il y a le revers de la medaille aussi. Toutes ces nouvelles technologies , toutes ces idées novatrices sont la cause d’un nouveau concept appelé “La Globalisation”.
Un nouvel ordre économique est né; les secturs classiques comme l’industrie , le secteur des services...diminuent, perdent la vivacité de jour en jour et laissent leur place au secteur de l’information qui devient de plus en plus important. La marchandisation de la connaissance prend la place de la valeur de la connaissance, parce que c’est très facile pour l’homme d’atteindre à mille connaissances simultanément. La valeur diminue, le fonctionnement de la connaissance devient plus important.
Par l’intermediaire du nouveau secteur dit le secteur de l’information, apparaissent de nouveaux acteurs sociaux, de nouvelles relations de travail, de nouveaux métiers. Comme la production et les sources du travail s’approchent ils forment une division internationale du travail et celle-ci augmente la compétition des salaires. Les entreprises naviguent dans le cyberespace ils cherchent des nouveaux marchés, les pays du tiers monde constituent un grand marché pour la consommation et les pays capitalistes les considèrent comme des grands consommateurs. Ainsi ils entrent dans le monde digital de façon subordonnée. Tous les développements, les changements techniques, scientifiques, économiques s’effectuent eux aussi de façon subordonnée et l’élimination digital, au lieu de diminuer augmente. Et les pays s’appauvrissent...
La Turquie est un des pays exemplaire à ce problème. La parrution de la globalisation et le dérangement de l’équilibre économique correspondent. Plusieurs entreprises ont fait la faillite parce qu’ils n’ont pas pu  supporter cette concurence. Celles qui ont un énorme capital ont continué , mais au lieu de produire elles ont préféré d’importer de l’extrême-orient parce que c’est beaucoup moins cher. Ainsi la main d’oeuvre a diminué, le chômage a augmenté , il y a eu des crises économiques. D’une part on voit une très grande richesse grâce à laquelle ceux qui ont de la chance profitent de toutes les nouvelles technologies, d’autre part il ya une grande pauvreté, à cause de laquelle les malheureux ne peuvent même pas utiliser le téléphone.

Il faut être toujours objectif. On ne peut jamais nier les avantages de la technologie, on ne peut non plus  retourner en arrière et renoncer à tous ces developpements. Il faut en profiter comme il faut mais sans égoisme économique, politique ni stratégique. La planète est à nous . On doit accorder également le droit de profiter de tous les avantages à ses six millards d'habitants. Si les pays developpés ne peuvent pas passer de le vie moderne pouquoi ne pas donner la même chance aux autres aussi?

19 Ağustos 2010 Perşembe

LA DIFFERENCE ENTRE L'AMOUR ET L'AMITIE


L’amitié►  
• C’est un plaisir
• Elle est nécessaire pour l’équilibre personnelle
• Elle est indispensable pour la vie sociale
• Elle est importante pour la carrière professionnelle

La notion d’amitié, c’est
• S’entraider
• Se confier
• Être ensemble
• S’amuser ensemble
• Loger chez son ami
• S lever à 3h du matin pour lui remonter le moral
• Aider financièrement son ami
• Traverser le pays pour le trouver
• Lui prêter sa voiture

Pour conserver l’amitié est-ce qu’on peut►
• Changer radicalement la façon de penser? 
• Déménager?
• Sacrifier une relation amoureuse?
• Quitter son travail?
• Ne plus voir ses parents?

Freins pour l’amitié►
• Éloignement géographique
• Manque du temps
• Désaccord sur la façon de vivre
• La vie de couple

Pour l’existence d’une vraie amitié entre deux personnes il est nécessaire►
• D’avoir des valeurs communs
• De s’être connus très jeunes
• D’avoir le même âge
• D’être du même sexe
• D’avoir la même situation familiale
• D’avoir le même niveau de revenus   

►Amitié dure pour toujours
►Il y a la responsabilité et la tendresse dans l’amitié,
►Amitié embellit notre vie
►Amitié nous accompagne tout au long de la vie
►Amitié = Fidélité
►Les amis sont précieux
►Pour conserver l’amitié il faut: les pensées, les paroles, les rires, les larmes, les conversations.
►Amitié n’accepte pas la jalousie.
►Il ne faut jamais sacrifier l’amitié à l'amour. Si on détruit l’amitié à cause de l’amour, on regrettera ce qu’on a fait après que la relation amoureuse aura fini.
►L’amour c’est une dépendance
►L’amour c’est une attirance physique et violence
►L’amour veut être éternel mais apparait le problème de la routine
►L’amour a besoin de tout partager.
►Ami devient amant
►Ancien amant devient ami

Mais, l’amour créé par l’amitié assure ►            
• Absence de jugement
• Acceptation d’autrui
• Respect mutuel (respect, confiance, honnêteté)
• La personne s’apprivoise, se connait mieux, se comprend
• Ils resserent les liens



Et vous, le lecteur qu'en pensez-vous? Partagez vos idées sur le blog....
LA TERRE SE RÉCHAUFFE

 Les vingt dernières années de notre siècle ont été les plus chaudes depuis au moins six cents ans. En effet, en cent trente ans, la température a augmenté de 0,5 degré et on pense qu’elle augmentera de 1 à 3,5 degrés d’ici à 2100. Le niveau de la mer s’est élevé de 10 à 15 centimètres depuis le début du XXème siècle et l’évaporation de l’eau de mer provoque des cyclones et des innondations dans le nord de l’Europe et aux Etats-Unis. En même temps, dans le sud de l’Afrique, les années 90 sont les plus sèches. Et, dans le bassin méditerranéen, les températures montent jusqu’à 50C. De telles températures sont la cause de nombreuses maladies de coeur et provoquent des morts: il y a 500 morts à Chicago en 1995 et 2600 en Inde en 1998.
Les pays les plus riches sont les premiers responsables de cette situation puisqu’ils rejettent bcp de gaz polluants. Il y a eu une première rencontre des dirigeants de ces pays à Rio en 1992, puis une deuxième rencontre à Berlin en 1995, et enfin une troisième à Kyoto en 1997; ces pays ont promis de diminuer les gaz polluants, mais c’est à chacun de nous de faire, chaque jour certains gestes écologiques.

18 Ağustos 2010 Çarşamba

Le Capitaine Dreyfus
L’Affaire Dreyfus (1894-1906)
La division nationale;
À partir de 1898, l’affaire Dreyfus (1859-1935) divise la France. Dans la rue, dans les cafés, les français s’affrontent, qui convaincu de l’innocence du Capitaine Dreyfus, qui certain de sa culpabilité, qui désireux que la République ne s’effondre pas à cause des agitateurs de toutes sortes, quelle que soit la vérité sur cette vague affaire d’espionage. L’affaire de Panama n’est pas bien loin: on aurait pu se passer d’une nouvelle querelle nationale. Et cette querelle marque une première: l’intervention des écrivains sur la scène proprement politique.
La machination;
Les faits: en septembre 1894, Alfred Dreyfus est accusé d’avoir livré des documents confidentiels à un correspondant allemand. L’enquête, menée à la va-vite, aboutit à la condamnation et à la dégradation de Dreyfus. Trois ans plus tard, le colonel Picquart, alors chef du Services des Renseignements, en arrive à soupçonner un autre officier, le commandant comte Walsin-Esterhazy, d’être le véritable espion : l’écriture de celui-ci et celle des documents passés à l’ennemi sont vraiment trop proches... Le frère d’Alfred Dreyfus, malgré l’aide du colonel, ne parvient pas à faire réviser le procès. C’est alors que l’écrivain Emile Zola entre en scène. Lui qui participe rarement à la vie politique, décide d’intervenir. Dans l’Aurore du jeudi 13 janvier 1898, il publie un brûlot intitulé J’accuse ! pour dénoncer la machination. Résultat : Zola est condamné à un an de prison et à 3000 francs d’amende. A son procès, spectaculaire, on produit une pièce démontrant la culpabilité du « juif ». celle-ci est un faux, et quelque temps plus tard, découvert, son auteur, le colonel Henry, se suicide.
Emile Zola
Les passions déchaînées ; 
Zola s’exile à Londres. Picquart est arrêté, ainsi qu’Esterhazy. Cavaignac, le ministre de la Guerre, démissionne. La Cour de cassation accepte quand même de réviser le procès. Zola, de retour, réaffirme son désir de vérité dans un article intitulé Justice. Mais, dans la rue et dans la presse, on se déchaîne. On est dreyfusard, ou antidreyfusard. D’un côté des intellectuels, des antimilitaristes, des hommes de gauche ; de l’autre : des officiers, des ecclésiastiques, des monarchistes, des antisémites. Mais, d’un côté comme de l’autre, on n’a aucune preuve de ce que l’on avance. La presse est sans doute pour quelque chose dans le déchaînement de l’opininon. Dans cette grande pièce d’affrontement, certains écrivains jouent des rôles peu glorieux. Edouard Drumont, vigoureux pamphlétaire, fait de l’Affaire une croisade : sa dénonciation de la « finance israélite » n’obtient qu’un demi-succès. Quant à Charles Maurras, il tire de l’Affaire les principes de base de son mouvement néomonarchiste l’Action Française. Et Maurice Barrès d’entonner un Appel au soldat où il se fait le défenseur inspiré du patriotisme. L’Académie (Bourget et Heredia) s’associe à des écrivains comme Coppée, Lorrain, Jules Verne, pour appuyer l’action des antidreyfusards. Mais le gauche qui a vingt ans vers la fin du siècle - Charles Peguy, Albert Mathiez, Maroi Roquez,...- voit dans les conséquences de l’Affaire l’avenement d’un possible socialisme. Anatole France prend la défense de Zola dont il vante les mérites et le courage. Roger Martin Du Gard évoquera plus tard dans la deuxième partie de Jean Barois le « cri sauvage de triomphe » qui accueille la nouvelle de la révision du procès dans les milieux dreyfusards.

La justice est faite ;
L’appel de Zola a fait l’effet d’une bombe. Les dreyfusards forment la Ligue des droits de l’homme et du citoyen, les antidreyfusards répondent avec la Liguıe de la Partie Française. On ne compte plus les duels, les émeutes, les procès...
Mais, à son second procès, Dreyfus est à nouveau condamnné... pour être aussitôt gracié, puis enfin réhabilité en 1906.
L’Affaire est arrivée au moment où les grandes tendances idéologiques cherchaient à s’affirmer. Si elle a permis à la droite de compter des forces, elle renforce aussi le glissement de la politique intérieure française vers la gauche.

Zola met en accusation dans le journal l’Aurore les responsables de la condamnation de Dreyfus.
« ... J’accuse le général Billot d’avoir eu entre les mains les preuves certaines de l’innocence de Dreyfus et de les avoir étouffées, de s’être rendu coupable de ce crime de lèse-humanité et de lèse-justice dans un but politique et pour sauver l’état-major compromis...
J’accuse le général de Boisdeffre et le général Gonse de s’être rendus complices du même crime, l’un sans doute par passion cléricale, l’autre peut-être par cet esprit de corps qui fait des bureaux de la Guerre, l’arche sainte, inattaquable.
...J’accuse les bureaux de la Guerre d’avoir mené dans la presse, particulièrement dans l’Eclair et dans l’Echo de Paris, une campagne abominable, pour égarer l’opinion et couvrir leur faute...
...En portant ces accusations, je n’ignore pas que je me mets sous le coup des articles 30 et 31 de la loi sur la presse du 29 juillet 1881 qui punit les délits de diffamation. Et c’est volontairement que je m’expose.
Quant aux gens que j’accuse, je ne les connais point, je ne les ai jamais vus ; je n’ai contre eux ni rancune ni haine. Ils ne sont pour moi que des entités, des esprits de malfaisance sociale. Et l’acte que j’accomplis ici n’est qu’un moyen révolutionnaire pour hâter l’explosion de la vérité et de la justice. Je n’ai qu’une passion, celle de la lumière, au nom de l’humanité qui a tant souffert et qui a droit au bonheur. Ma protestation enflammée n’est que le cri de mon âme. Qu’on ose donc me traduire en cour d’assises et que l’enquête ait lieu au grand jour. »

Emile Zola, « J’accuse »,
article paru dans « l’Aurore »,
du 13 janvier 1898
PATIENT OU AGRESSIF?
Comment réagissez-vous dans ces situations?

1. Vous êtes invité(e) chez des amis. On vous donne une tasse de café déjà sucré. Or vous détestez le café sucré.
a) Vous n’osez rien dire par politesse et vous buvez le café.    
b) Vous ne croyez pas qu’il faille en parler et vous buvez le café.
c) Vous demandez qu’on vous apporte une autre tasse.
d) Vous le refusez en disant que vous ne mettez jamais de sucre dans votre café.

2. Vous avez à étudier et vos voisins font jouer leur radio beaucoup trop fort.
a) Vous attendez qu’ils arrêtent leur radio.
b) Vous frappez à leur porte et vous leur dites qu’il est important que vous soyez au calme pour travailler.
c) Vous leur écrivez une lettre d’insultes que vous glissez sous leur porte.
d) Vous donnez de grands coups dans le mur en criant des insultes pour qu’ils fassent moins de bruit.

3. Vous faites la queue pour l’autobus. Quelqu’un passe devant vous.
a) Vous ne pensez pas qu’il l’ait fait exprès et vous attendez votre tour.
b) Vous dites: “Excusez-moi mais j’étais là avant vous.” 
c) Vous repassez devant la personne en lui disant: “Il faut que vous fassiez la queue comme tout le monde.”
d) Vous dites à haute voix que c’est scandaleux en prenant les autres voyageurs à témoin.

4. Vous êtes dans le compartiment non fumeur d’un train. Un homme entre, s’assoit en continuant de fumer sa pipe.
a) Vous le regardez sans rien dire.    
b) Vous lui dites poliment en montrant le panneau: “Je ne crois pas qu’on puisse fumer ici.”
c) Vous le regardez dans les yeux en toussant.
d) Vous lui dites en colère: “Il faut que vous appreniez à lire!”


5. Vous êtes au restaurant. La viande qu’on vous a servie n’est pas très tendre. Le serveur vous demande si tout va bien.
a) En souriant, vous lui dites que la viande est délicieuse.
b) Vous demandez qu’il vous change la viande qui est trop dure.    
c) Vous repoussez votre assiette en disant que la viande n’est pas mangeable.
d) Vous lui dites: “ Je veux que vous me changiez cette viande.”


6. Un ami vous demande de l’aider à déménager. Or, ce jour-là, vous avez un examen important à passer.
a) Vous allez l’aider sans rien dire.
b) Vous vous excusez en donnant la raison.
c) Vous lui dites qu’il est impossible que vous alliez l’aider car vous avez trop à faire ce jour-là.
d) Vous lui donnez votre accord en sachant que vous n’avez pas l’intention d’aller l’aider.
LE PRÉROMANTISME 

Le préromantisme est la période de préparation du romantisme. Les initiateurs en
sont Mme de Staël, qui est le centre d’un foyer intellectuel actif et qui fait découvrir le romantisme allemand à la France et Chateaubriand.
L’épanouissement de la sensibilité fit accueillir avec ferveur les oeuvres étrangères placées sous le signe de la passion. Les traductions de Richardson par l’abbé Prévost enthousiasment les coeurs sensibles; la littérature anglaise connaitra une vogue croissante avec les traductions de Shakespeare, des poésies sombres et mélancoliques de Gray et de Young, des chants rêveurs ou exaltés d’Ossian; vers la fin du siècle, c’est l’Allemagne qui attire les regards, surtout Werther et Goethe. Ces oeuvres étrangères, d’ailleurs connues par des traductions très édulcorées exerceront bientôt leur influence sur le mouvement romantique. Mais si l’on veut remonter aux sources profondes du romantisme, il faut les chercher d’abord dans la libération progressive de la sensibilité au cours du 18ème siècle. La sensibilité conduit les écrivains à se mettre au centre de leurs oeuvres, largement autobiographiques, avec leur orgueil, leur mélancolie, leurs émotions.
Avant Chateaubriand, Rousseau a été sensible à la grandeur et au mystère de la nature et Bernardin de Saint-Pierre une des créateurs de l’exotisme, a décrit des paysages pittoresques avec une extrême richesse  de coloris. Déjà la nature est considérée dans ses rapports avec l’âme humaine: elle offre à l’homme des spectacles pour le charmer, pour apaiser son coeur, elle éveille en nous des sentiments en accord avec ses spectacles, elle se met elle-même en harmonie avec nos émotions “comme une tendre amie”. Aussi est-elle pour l’artiste le cadre des émotions humaines qu’elle contribue à souligner et à suggérer; l’automne, le clair de lune, les bruits sourds et mystérieux, les ruines et les tombeaux sont désormais liés à l’évocation de la mélancolie.
La solitude, le mystère de la nature aident l’âme à s’approcher de Dieu. C’est dans les extases et les élans de Rousseau, dans les harmonies chères à Bernardin que préludent les élévations romantiques. On trouve déjà chez Rousseau et son disciple, ce mal de l’infini qui aboutira aux élans de René et de l’auteur de l’isolement.
“Le délire” de Rousseau, “vivre d’amour sans objet”, au moment où il rédige la “Nouvelle Héloïse”, c’est déjà la vague des passions qui sera le tourment de “René”. On peut dire que les thèmes essentiels de l’amour romantique se trouvent dans “La Nouvelle Héloïse”: la fatalité de la passion, le prédestination ses amants, les tourments de la séparation, le recherche de l’oubli dans les voyages et dans les dangers, l’idée de suicide, le sentiment douloureux du temps qui passe et du bonheur qui s’enfuit et surtout les émotions qui s’emparent de l’âme au retour dans les lieux témoins du bonheur passé.

ADOLPHE►
Il est écrit par "B. Constant", c’est un roman écrit par la première personne du singulier. Le titre de l’ouvrage est même avec le nom du héros “Adolphe”.
On nous raconte une histoire d’amour qui doit se finir. On lit les sentiments d’Adolphe pour Ellénore. Il l’aime mais ils doivent rompre leurs liaisons car la société la défend: Ellénore est la maitresse d’Adolphe. Adolphe va chez elle, malgré ses sentiments il lui explique la fin de cet amour; Ellénore tombe aux peids de lui. Pour pouvoir la désanivrer Adolphe raconte ses mensonges et ils ne se séparent pour jamais. C’est une histoire assez optimiste.

OBERMAN►
Il est écrit par "Senancour". C’est un journal écrit par la première personne du singulier. Le titre de l’ouvrage est même avec le nom du héros “Oberman”. Il y a des dattes avant chaque partie.
On parle d’un amour platonique. Le héros aime une fille mais il n’explique jamais, il y a un désordre de sentiments. Il ne veut rien, il n’attend rien de l’avenir. Ni le printemps, ni la nouvelle journée n’ont pas de sens pour lui. Il veut rester tout seul, dans un vide, dans un silence. Il fait des hallucinations, il lui semble qu’il y a des fantômes. Il attend seulement la mort. C’est une histoire assez pessimiste. On fait penser à une société tout à fait démontée. L’auteur le sent tout entièrement.

17 Ağustos 2010 Salı

Votre goût musical et… votre personnalité

Les amateurs de musique classique et de jazz sont des gens créatifs, ceux qui écoutent la musique pop sont des travailleurs et les fans de heavy metal – contrairement à ce qu'on pense en général – seraient des personnes… plutôt douces.

Voilà la conclusion du professeur Adrian North de l'université Heriot-Watt en Écosse qui a étudié pendant plus de trois années les rapports entre les goûts musicaux et la personnalité. "Les gens se montrent souvent différents à travers leurs vêtements, les bistrots qu'ils fréquentent, leur façon de parler ou leurs goûts musicaux", a déclaré le professeur North.
Pour réaliser cette enquête, le professeur et son équipe ont interrogé 36 518 personnes dans le monde entier. "Depuis des dizaines d'années, on pensait que les fans de rock étaient des rebelles
et que les amateurs d'opéra étaient des gens riches qui avaient reçu une bonne éducation. Mais pour la première fois une étude montre que le style musical d'une personne ne colle pas toujours avec son apparence", explique le professeur North. Ainsi, la plupart des amateurs de jazz et de musique classique se croient meilleurs que les autres gens mais, en général, les premiers sont moins timides que les seconds. Les amateurs de musique américaine country and western seraient travailleurs et timides, ceux qui aiment le rap ont un caractère assez social et les fans de rock ne sont pas très faciles à vivre. Ceux qui aiment la musique soul terminent en haut de la liste: selon l'étude du professeur North ils sont à la fois créatifs, sociaux, doux et bien dans leur peau.
Pour ceux qui se demandent toujours pourquoi certains conducteurs de voiture de sport ne peuvent s'empêcher de mettre la musique à fond, le professeur North a peut-être une explication?

Alors, dites-moi quelle musique vous écoutez et je vous dirai qui vous êtes… 
Source: Yahoo!Actualités
Mais qui a coupé l'oreille de Van Gogh?  


Dans leur livre "L'oreille de Van Gogh, Paul Gauguin et le pacte du silence", Hans Kaufmann et Rita Wildegans affirment que c'est Paul Gauguin qui aurait coupé l'oreille de Vincent Van Gogh.
Gauguin, aurait-il coupé l'oreille de Van Gogh, comme l'affirment deux historiens allemands? L'historienne allemande Rita Wildegans annonçait déjà en 2001, dans une interview, que le célèbre peintre, Vincent Van Gogh, n'avait pas coupé son oreille lui-même, comme on peut le lire dans la version officielle. D'après cette version, ce serait son ami, Paul Gauguin, qui serait à l'origine de cet acte horrible. Cette théorie, l'historienne vient de la publier, avec Hans Kaufmann, dans le livre "L'oreille de Van Gogh, Paul Gauguin et le pacte du silence" qui n'est pas encore traduit en français.

Vincent Van Gogh est né à Groot-Zundert (Pays-Bas) en 1853. Vers l'âge de 20 ans, il quitte la maison de ses parents pour aller vivre à Londres, à Bruxelles et à Paris. Finalement il s'installe à Arles en 1880. Là, il fait la connaissance d'un autre peintre, Paul Gauguin, qui devient son ami. Mais un drame met fin à cette amitié. En effet, un jour, pendant une dispute, Van Gogh essaie de tuer son ami…
Dans la version officielle, les choses se passent un soir de décembre 1888, le 24 exactement. Vincent Van Gogh qui, depuis quelque temps, souffre de graves problèmes mentaux, se coupe l'oreille gauche avec un rasoir bien tranchant. Ensuite il se met au lit. Le lendemain matin, la police d'Arles le découvre à moitié mort dans son lit. Le peintre a perdu beaucoup de sang. Il semble ne plus se souvenir de ce qui s'est passé le soir du 24 décembre. Tout ce que nous savons repose sur les déclarations que Paul Gauguin a faites à la police. D'après lui, une simple dispute était à l'origine du drame. Mais très vite, le ton de la dispute monte. Van Gogh se met en colère, il sort même son rasoir pour menacer son ami. Gauguin, lui, décide alors de quitter son ami. Resté seul, Van Gogh, dans un moment de folie, s'est alors coupé l'oreille gauche avec son rasoir. Le peintre guérit vite de ses blessures et peint un autoportrait: on y voit Van Gogh avec un pansement autour de la tête. Plus tard, Van Gogh ne parlera jamais de ce qui s'est passé dans sa maison le soir du 24 décembre.
La Chambre de Van Gogh
Oui mais voilà, selon les deux auteurs, cette version n'est pas exacte. Ce serait bien Paul Gauguin qui, pendant la dispute, aurait tranché l'oreille de son ami néerlandais. Mais Van Gogh s'est toujours tu pour protéger son ami et parce qu'il espérait que son ami allait revenir à Arles. D'où les auteurs tiennent-ils leur vérité alors? Ils ont lu et relu les procès-verbaux et les témoignages notés par la police juste après le drame. Pour eux les choses sont claires: tout porte à croire que c'est Gauguin le vrai coupable. En effet, quelques jours après l'accident, Gauguin avait quitté Arles pour Paris, sans attendre Théo, le frère de Van Gogh qui l'avait pourtant prévenu, par télégramme, de son arrivée. Une fois à Paris, Gauguin, grand amateur d'escrime, demande qu'on lui renvoie ses affaires personnelles. Il demande, entre autres, son équipement d'escrime (masque, veste, pantalon et gants) mais… il ne demande pas son épée. Ce qui laisse supposer qu'il avait emporté cette arme – arme du crime? – avec lui au moment de son départ d'Arles. 

Pour Louis van Tilborg qui fait des recherches scientifiques sur le peintre au Van Gogh Museum d'Amsterdam, les choses sont claires: c'est le peintre lui-même qui s'est coupé une oreille. Quelle théorie faut-il croire, puisque tant d'éléments manquent?
Source: Libération.fr
LES FORETS DU MONDE MALADES A CAUSE DE L’HOMME


Aujourd’hui, les forêts couvrent 30% de la surface de la terre, un peu plus de la moitié est constituée de forêtes tempérées et le reste sont des forêts tropicales. Mais chaque année, une surface de forêt égale au tiers de la France disparait.
En effet, presque toutes les forêtes dans le monde portent la marque de l’homme; quelques forêts seulement n’ont pas encore été touchées par celui-ci, en Scandinavie, en Pologne et à Madagascar.
Au plan écologique, les forêts, nous le savons, jouent un rôle très important puisqu’elles prennent le gaz carbonique de l’air et qu’elles rejettent de l’oxygène.
Au plan économique, les forêts sont de plus en plus exploitées car l’augmentation de la population mondiale provoque une augmentation des besoins en bois, souvent pour cuire les aliments, dans les pays en développement. Cependant, ce sont les pays développés qui consomment 85% du bois dans le monde.
Les destruction des forêts tropicales est un grave problème car elle entraine la sécheresse. Et en Europe, la surface des forêts augmente de 1% par an, mais on constate une diminution du nombre des espèces et elles sont atteintes par la pollution qui abime les feuilles des arbres.  
Des associations écologiques essaient d’informer les gens sur ces problèmes mais, malheureusement, ce qu’elles font est encore très insuffisant pour empêcher la destruction des forêts.

16 Ağustos 2010 Pazartesi

LA CARTE DU TENDRE


"La Carte du Tendre" est publiée en 1654 dans “Clélie”, roman de Mlle de Saudréy. L’amant idéal partant du village de Nouvelle Amitié, pouvait soit obliquer à droite et pas les villages de “Négligence”, “Inégalité”.. aller se perdre dans le lac d’Indifférence soit, plus heureux, par les villages de Grand Esprit, Jolis Vers… par venir jusqu’à Tendre sur Estime.

C’est un ouvrage de 10 volumes que l’on classe comme roman héroïque. Sous des noms empruntés à l’histoire perse et romaine, elle raconte la société des nobles sous Louis 13. “Clélie” contient la célèbre Carte de Tendre qui a fait les délices de la société mondaine au 17ème siècle. C’est la carte de l’Amour avec ses rivières (inclination, estime, reconnaissance ); ses villages (complaisance, soumission, petits soins) mais aussi ses écueils (lac d’indifférence, mer d’intimité).
Cette carte est le symbole d’ingénieux et de précieux qui fait de la Tendresse un pays et des sentiments autant d’accidents géographiques.

PARIS ET LE BARON HAUSSMANN
L’architecture est la plus importante facteur qui influence la construction d’une ville.Toutes les villes sont construites par un plan et la personne qui crée ce plan détermine le destin de cette villle. Paris est une de ces villes dont le plan de construction est parfait et grâce auquel elle est devenue très connue dans le monde entier.En outre, celui qui fait ce plan est aussi important ,donc quand on dit Paris, on
commémore tout de suite Le Baron Haussmann qui avait construit cette magnifique ville.

Paris avant Haussmann;
Au milieu du 19ème siècle, Paris était à peu près sous le même aspect qu'au Moyen âge. Jusqu'au début du 19ème siècle, Paris était encore comme une ville médiévale: elle était enserrée par l'enceinte des Fermiers Généraux qui a été commencé à être construit en 1784 . Paris faisait alors le tiers de la ville, avec les douze arrondissements délimités en 1795. La ville était surpeuplée, incommode, embouteillée, et malsaine car il y avait de nombreuses victimes de l'épidémie du choléra, en 1832. Il est vrai que la ville attirait des populations de toutes les provinces et de nombreux pays voisins, à la recherche d'un emploi, d'un statut, d'une situation. C’est pourquoi, Paris voyait sa population augmenter d'une manière considérable, passant d'environ 600.000 habitants à la Révolution, à plus d'un million en 1846 et 2 millions en 1876. Cependant, Paris s'est agrandi, s’ajoutant plusieurs villages ou morceaux de villages en 1860 et s’ajoutant de vingt arrondissements. Dans tous les pays industrialisés au 19ème siècle, l’idée était la même : réformer la ville, mais biensûr dans sa globalité. Napoléon 3 qui avait beaucoup apprécié la ville de Londres, a voulu rénouveler Paris comme Londres. Pour réaliser son rêve, il a nommé Haussmann, Préfet en juin 1853. L'idée principale des travaux en projet était une meilleure circulation de l'air et des hommes, suite au développement des Lumières au 18ème siècle et à l'épidémie de choléra de 1832. La volonté d’empêcher les nouveaux soulèvements populaires (comme ceux de 1830 et 1848), était une autre raison de la rénovation.

Modernisation de Paris grâce à Haussmann;
Qui était cet homme en qui Napoleon 3 avait une telle confiance à propos de la modernisation de Paris ? Georges Eugene Haussmann (27 mars 1809 - 11 janvier 1891), généralement connu "le baron Haussmann", a été élu préfet de la Seine du 23 juin 1853 au 5 janvier 1870. Dans cette position, il a dirigé les transformations de Paris sous le deuxieme Empire en développant un vaste plan de rénovation. Il est né à Paris le 27 mars 1809, dans le quartier Beaujon. Il était le petit-fils d'un député et le fils d'un intendant militaire de Napoléon 1er. Il a fait ses études au collège Henri IV à Paris, puis il a fait ses études de droit en continuant au conservatoire de musique de Paris. D'abord sous-préfet de Nérac, il est devenu ensuite préfet du Var en 1849. Il a été présenté à Napoléon 3 par Victor de Persigny, ministre de l'Intérieur. Il est devenu préfet de la Seine en 1853, succédant ainsi a Jean-Jacques Berger et a Rambuteau. Après l’accomplissement de sa position, il s’est retiré pendant quelques années à Cestas près de Bordeaux. Haussmann est revenu à la vie publique en devenant député de la Corse de 1877 à 1881. Il est resté bonapartiste malgré le retour de la République. Il a consacré la fin de sa vie à la rédaction de ses Mémoires , un document important pour l'histoire de l'urbanisme de Paris.

Sa spécialité et ses principes;
"L'haussmannisme" est avant tout une méthode et un ensemble de principes, plutôt qu'une suite de projets et de réalisations. S'il faut résumer en un mot cette méthode de réformation urbaine, on peut dire qu'il s'agit avant tout d'une stratégie de lisibilité. Toute cité nécessite des éléments de lecture à sa mesure ; ceux que Paris avait hérité de l'Ancien régime étaient devenus trop insuffisants pour elle. Haussmann a créé pour la capitale, des axes et des points de repère qui servent encore aujourd'hui. L'effet unificateur des grandes avenues haussmanniennes est toujours remarquable. Par exemple , la place Denfert-Rochereau, (mise depuis Haussmann par le boulevard Saint-Michel en continuité visuelle directe avec l'ile de la Cité), qui a une distance de plus de deux kilomètres. L'obligation de lisibilité s'applique au développement de la ville tout entière. Son instrument principal est l'organisation hiérarchique des voies de circulation qui était définie pour la première fois dans le réglement de 1859. Celui-ci est sans doute le premier document d'urbanisme parisien qui a été appliqué de façon sérieuse, grâce au renforcement fait par Haussmann du corps municipal des architectes-voyers.
Il s’agissait pour le baron Haussmann de faire vivre à la capitale, étouffée et paralysée, la mutation qui l’adapterait à l’âge nouveau, en particulier sur le plan de l’hygiène et de la circulation. Comme en montrent ses Mémoires, Haussmann n’a developpé sa démarche ni sur une critique sociale ni sur une théorie de l’aménagement. Mais, pour la première fois, il a maintenu l’ensemble de l’espace parisien comme une totalité, de façon méthodique et systématique. C'est une des originalités fondamentales de l'urbanisme haussmannien. On ne se contente plus de rénover quelques ilots ou de créer des quartiers nouveaux comme autrefois. C'est toute la ville qu'on transforme et qu'on unifie. Il a fait le premier plan global de Paris, avec courbes de niveaux, ce qui lui a permis une analyse détaillée de la topographie et de la morphologie parisienne. En s’appuyant sur des services hautement spécialisées, et sur un système original d’autofinancement, il a conçu alors le fonctionnement de la ville en termes de systèmes homologues, hiérarchisés et solidaires, dont il a fait la réalisation.
Boulevard Saint-Michel
Les Jardins du Luxembourg
Le plan d'urbanisation de Haussman a réalisé la construction de nombreux grands boulevards comme les boulevards de Sébastopol, de Strasbourg, Magenta, Arago, Voltaire, Diderot, Cours de Vincennes, Malesherbes, Saint-Germain, Saint-Michel, des avenues comme Kléber, Foch, Victor Hugo, Carnot, Niel, Friedland, Iéna, George V et les rues comme Rivoli, Soufflot, Réaumur, du Quatre-Septembre, de Rennes, Turbigo, des Ecoles; qui a soulagé Paris. Les Grands Boulevards, ouverts sous le règne de Louis XIV, ont été beaucoup élargis. Ce programme a causé l'expropriation et la démolition de nombreuses constructions anciennes, parfois d'un grand intéret historique et architectural, et a fait construire de nombreux immeubles bourgeois qui caractérisent aujourd'hui de nombreux quartiers. Pour cette transformation, Haussman était prêt même à enlever des espaces structurants comme le jardin du Luxembourg. Des boulevards et avenues étaient percés de la place du Trône à la place de l'Étoile, de la gare de l'Est à l'Observatoire. Haussmann a donné également aux Champs-Élysées leur visage d'aujourd'hui. Il a aménagé un certain nombre de parcs et jardins afin de permettre à la population de respirer. C'est le cas du jardin du Luxembourg, du parc Montsouris ou encore du parc des Buttes-Chaumont. D'autres espaces déja existants sont transformés et passent du statut d'espaces verts à celui de hauts lieux pour la promenade. Des reglements ont imposé des normes très strictes quant à la hauteur et au style architectural des monuments. L’immeuble du rapport et l'hôtel particulier étaient pris comme modèles de référence. Pour mettre en valeur les monuments nouveaux ou anciens, il a mis en scène de vastes perspectives sous forme d'avenues ou de vastes places. L'exemple le plus représentatif est la place de l’Etoile d'où sortent douze avenues dont la plus célèbre de toutes : l'avenue des Champs-Élysées.                                   
La Place de l'Etoile
Le baron Haussmann et l'ingénieur Eugène Belgrand ont fourni à Paris des égouts qui absolument manquaient. Le réseau a compté 600 km supplémentaires en 1878. La rénovation a été également marquée par la construction de nouveaux édifices comme les Halles, les grandes gares, certains théâtres; l'aménagement de parcs et jardins comme Montsouris, Luxembourg, squares et l'annexion des communes d'Auteuil, de Passy, de Grenelle et Montmartre. Les bois de Vincennes et de Boulogne ont été réhabilités. Au total, on estime que les travaux du baron Haussmann ont modifié Paris à % 60.

Quelle est sa réussite?
PARIS MODERNE

L’oeuvre de modernisation de Haussmann a inspiré la transformation du réseau urbain français en général et exercé une influence considérable non seulement en Europe (Vienne, Berlin, Rome, Anvers...), mais aux Etats-Unis où elle est l’origine du remodèlement de Chicago (1919) par Daniel Burnham. Haussman était le premier urbaniste moderne. Il peut être aussi considéré un urbaniste régularisateur. Grâce à lui, l’urbanisme régularisateur s’est beaucoup développé dans les pays germaniques pendant le dernier tiers du 19ème siècle. Au 20ème siecle en France, la méthode régulatrice de Haussmann est devenue la base de la théorie de la circulation et de l’aménagement de la voierie d’Eugène Hénard qui est le créateur de l’urbanisme souterrain.

15 Ağustos 2010 Pazar

LE CYCLE DE L'EAU

Entre les quatre grands réservoirs d’eau de l’hydrosphère que sont les mers et océans, les eaux continentales (superficielles et souterraines), l’atmosphère, et la biosphère, l’échange d’eau est permanent et forme ce que l’on appelle le cycle externe de l’eau. Le moteur de ce cycle en est le soleil : grâce à l’énergie thermique qu’il rayonne, il active et maintient constamment les masses d’eau en mouvement.


Ce cycle se divise en deux parties intimement liées :
- une partie atmosphérique qui concerne la circulation de l’eau dans l’atmosphère, sous forme de vapeur d’eau essentiellement,
- une partie terrestre qui concerne l’écoulement de l’eau sur les continents, qu’il soit superficiel ou souterrain.
Des échanges d’eau se produisent également entre l’hydrosphère et le manteau terrestre. Par ailleurs, dans la haute atmosphère, des molécules d’eau sont constamment décomposées par les rayons ultraviolets solaires et l’hydrogène ainsi créé, trop léger pour être retenu par la gravité, s’échappe dans l’univers. Cependant, il semblerait que ces phénomènes restent suffisamment négligeables pour que globalement la quantité totale d’eau dans l’hydrosphère reste constante : l’analyse des sédiments marins a en particulier révélé que le volume des eaux océaniques avait très peu varié depuis un milliard d’années. On peut donc considérer que le cycle de l’eau est stationnaire c’est à dire que toute perte d’eau par l’une ou l’autre de ses parties, atmosphérique ou terrestre, est compensée par un gain d’eau par l’autre partie.

La dynamique du cycle de l’eau

En moyenne sur l’année et sur l’ensemble du globe terrestre, 65% des précipitations qui arrivent à terre s’évaporent, 24% ruissellent et 11% s'infiltrent.
DANTE ET VIRGILE AUX ENFERS (LA BARQUE DE DANTE)


Et moi à lui : « Avec tes pleurs et ta peine, Esprit maudit, reste où tu es, Car je te connais, bien que fangeux tu sois. ». Alors il tendit ses deux mains sur la barque Ce pourquoi le maître attentif le repoussa Disant : « Va-t-en là-bas avec les autres chiens ! ».
Enfer, VIII, 37-42

Le Dante et Virgile, c’est le début éclatant d’Eugène Delacroix au Salon de 1822. La scène peinte a été empruntée à la première partie de La Divine Comédie de Dante : L’Enfer. Le tableau représente "le cinquième cercle", là où se trouvent les coléreux. Delacroix espérait se faire connaître auprès du grand public par ce grand tableau, achevé en deux mois seulement. Vu par Delacroix, le monde infernal et son cortège de souffrances marque les esprits habitués au classicisme. On admire ou on dénigre l’artiste, c’est selon ; mais chacun est touché.
Dans la barque se trouvent Dante, coiffé de son bonnet rouge, son guide Virgile à côté de lui, et Phlégias, le barreur. Dans le Styx s’agitent les damnés. Phlégias ayant "le dos tourné, ce sont Dante et Virgile qui sont mis en exergue. Dante essaie de se prémunir contre la vue des morts en levant une main. De l’autre, il agrippe celle de Virgile pour s’assurer de sa protection et retrouver son équilibre. Le poète italien a l’air horrifié ; tout autre est le poète latin, avec sa couronne de lauriers. Son visage, au centre de la toile, se montre rassurant et tranquille. Si Dante chancelle, Virgile, exemple de stoïcisme dans toute La Divine Comédie, a été campé par l’artiste ferme comme un mât. Les âmes des damnés tentent de se hisser à bord. Déjà, l’une d’elles menace Phlégias, dont les muscles saillants indiquent la force. Sur leurs visages se lit la douleur des tourments endurés dans les eaux du Styx. L’assaut est féroce : l’un des malheureux s’appuie du pied sur le ventre d’un autre. C’est le chacun pour soi. Le personnage repoussé par Phlégias a les yeux rouges, les stigmates de la folie marquent le visage de tel ou tel. Ainsi, le malheureux, à l’extrême gauche, mord-t-il férocement le bois du bateau. Le cinquième cercle de l’Enfer porte bien son nom. Une « âme », exsangue, flotte sur le dos, accrochée à la barque ; elle a le relâché des christ « "affalés" descendus de la croix ou des rescapés morts-vivants du Radeau de la Méduse. Le déséquilibre de Dante, les vagues et la lutte des morts impriment sa dynamique au tableau.
La palette de Delacroix brille d’éclats assourdis : le rouge du bonnet de Dante, le vert pâle de son habit, le bleu du vêtement de Phlégias, le brun foncé de l’ample toge de Virgile. A l’arrière-plan, nous distinguons la ville rougeoyante de Dité, vers où le nocher mène Dante et son compagnon. Nous n’ apercevons que les contours de la ville infernale, estompés par la fumée des incendies. "L’obscure clarté » du romantisme noir qualifie ce tableau.

14 Ağustos 2010 Cumartesi

Rémus et Romulus – La Fondation de Rome




Romulus et son frère jumeau Rémus sont les fils de la vestale Rhea Silvia et du Dieu Mars. Rhéa Silvia est la fille de Numitor, roi de la légendaire ville latine d’Alba Longa (fondée par Ascagne, fils d’Enée) et dépossédé de trône par son frère Amulius. Celui-ci, craignant que ses petits-nevux ne réclament leur dû en grandissant, et parce qu’ils étaient les fils d’une vestale qui, en se consacrant à cette déesse, avait fait voeu de chasteté, ordonna qu’on les jetât dans le Tibre.
Selon la légende, la ville de Rome a été fondée par deux jumeaux Romulus et Rémus. Le dieu Mars et Rhéa sont leurs parents. Par leur mère Rhéa, Romulus et Rémus descendant d’Enée, le héros troyen, fils d’Archise et de Vénus, la déesse de la beauté; afin d’éviter que les descendants de son frère ne viennent un jour lui réclamer le trône, Amulius oblige sa nièce à devenir une vestale, consacrée à Vesta, la déesse du foyer domestique. Vouées à la chasteté, les vestales encouraient la mort si elles rompaient leurs voeux ou laissaient s’éteindre le feu sacré. Or Rhéa est séduite par Mars, le dieu de la guerre, qui lui apparait sans les traits d’un beau jeune homme. Enceinte, Rhéa (Silvia) est condamnée à être emmurée vivante. Elle accouche de jumeaux.
Amulius qui craint son trône met les petits dans un berceau et les jette dans le Tibre. Lorsque le fleuve se retire, le berceau se retrouve sur la terre sèche et les nouveaux-nés risquent d’être dévorés par des bêtes sauvages.

Mais alertée par les cris une louve les receuille, les nourrit et les élèvent dans la grotte sur le mont Palatin. Plus tard, ils sont adaptés par un couple de bergers. Quand ils ont grandi, ils organisent une rébellion, ils tuent Amulius et ils décident d’aller fonder leur propre cité à l’endroit où ils avaient été abandonnés.
REMUS ET ROMULUS PAR RUBENS
Une dispute éclate entre deux frères. Romulus tue son jumeau et il devient le premier roi de Rome. Il régnera jusqu’en 715 avant JC.
EXPRESSIONS SUR LES ANIMAUX
1. Il fait l’idiot en classe, il fait le SINGE.

2. Marie est toujours en train de travailler à la bibliothèque: c’est un RAT de bibliothèque.

3. Dans les années 1970’s comme 2000’s, les pantalons à la mode sont à pattes d’ELEPHANT.

4. Depuis hier chez nous, il pleut et il fait froid: il fait un temps de CHIEN.

5. Dans le village, tout le mode connait Luc: il est connu comme le LOUP.

6. Il est très maladroit. Quand il vient chez moi, on dirait un ELEPHANT dans un magasin de porcelaine.
7. Le voleur entre sans faire de bruit dans la maison: il marche à pas de LOUP.

8. Il a gagné le match: il est fier comme un COQ.

9. Leurs enfants se disputent sans arrêt: ils sont comme un CHIEN et un CHAT.

10. Il ne voulait pas se faire attraper mais il s’est jeté dans la gueule du LOUP.

11. Noé fait semblant de pleurer: il a des larmes de CROCODILE.

12. Pour attendrir son père, il faut lui faire des yeux de BRICHE. 

13. C’est un malin, il est rusé comme un RENARD.

14. Paul se souvient de tout: il a une mémoire d’ELEPHANT.

15. Quelle grande GIRAFE cette fille, elle mesure au moins deux mètres.

16. Marius est un homme solitaire et grognon, c’est un vrai OURS!  

17. Ce matin les enfants sont très excités: on dirait qu’ils ont mangé du LION.

18. Il passe son temps à dire du mal de ses amis. Il a une vraie langue de VIPERE.

19. Le voleur est entouré de policiers: il est fait comme un RAT.

20. Je n’ai pas mangé depuis deux jours et maintenant, j’ai une faim de LOUP.   

AUTEURS et LEURS OEUVRES

  • Louis Aragon (20ème siècle)
  • Samuel Beckett - "En Attendant Godot" (20ème siècle - Théâtre)
  • Eugène Ionesco - "La Cantatrice Chauve", "Rhinocéros" (20ème siècle - Théâtre)
  • Aimé Césaire - "Cahier du Retour au Pays Natal" (20ème siècle)
  • Jacques Prévert - "Paroles" (20ème siècle)
  • Marguerite Yourcenar - "Alexis ou Le traité du Vain Combat" (20ème siècle)
  • André Breton - "Nadja" (20ème siècle)
  • Jean Cocteau - "Les Enfants Terribles" (20ème siècle)
  • Jean-Paul Sartre - "Huis Clos", "Les Mouches", "La Nausée", "Le Mur" (20ème siècle)
  • Albert Camus - "L'Etranger", "La Peste" (20ème siècle)
  • Colette - "Les Séries de "Claudine" (20ème siècle)
  • Guillaume Apollinaire - "Calligrammes" (20ème siècle - Poésie)
  • André Gide - "Les Nourritures Terrestres", "La Symphonie Pastorale", "Les Caves du Vatican", "Les Faux Monnayeurs" (20ème siècle)
  • Paul Verlaine - "Romances Sans Paroles" (19ème siècle - Symbolisme)
  • Arthur Rimbaud - "Le Dormeur du Val" (19ème siècle - Symbolisme)
  • Mallarmé - "Poésies" (19ème siècle - Symbolisme)
  • Charles Baudelaire - "Les Fleurs du Mal", "L'Etranger" (19ème siècle - Symbolisme)
  • Emile Zola - "Germinal", "L'Assommoir", "Thérèse Raquin", La Bête humaine" (19ème siècle, Naturalisme)
  • Guy de Maupassant - "Papa de Simon", "L'Auberge", "Aux Champs", "La Ficelle", "Pierrot", "Toine", "La Bête du Maitre Belhomme", "La Parrure", "La Dot", "La Rempailleuse" (19ème siècle - Réalisme)
  • Alexandre Dumas - "Les Trois Mousquetaires", "Le Comte de Monte Cristo", "La Reine Margot" (19ème siècle)
  • George Sand - "La Petite Fadette", "La Mare au Diable" (19ème siècle)
  • Gustave Flaubert - "Madame Bovary", "Salammbô", "L'Education Sentimentale" (19ème siècle - Réalisme)
  • Honoré de Balzac - "Le Père Goriot", "Eugénie Grandet", La Peau de Chagrin", "Le Colonel Chabert", "Le Lys dans La Vallée", "Illusions Perdues", "Le médecin de Campagne", "Les Chouans" (19ème siècle - Romantisme et Réalisme)
  • Stendhal - "Le Rouge et Le Noir", "La Chartreuse de Parme", "Vie de Rossini" (19ème siècle - Romantisme et Réalisme)
  • Victor Hugo - "Notre Dame de Paris", "Les Misérables", "Le Dernier Jour d'Un Condamné", "Les Orientales", "Hernani", "Cromwell", "William Shakespeare" (19ème siècle - Romantisme)
  • Gérard de Nerval - "Odelettes" (19ème siècle - Romantisme, poésie)
  • Alfred de Vigny - "La mort du Loup" (19ème siècle - Romantisme, poésie)
  • Alfred de Musset - "Les Caprices de Marianne" (19ème siècle - Romantisme, théâtre)
  • Alphonse de Lamartine - "Méditations Poétiques" (19ème siècle - Romantisme, poésie)
  • Bernardin de Saint-Pierre - "Paul et Virginie" (19ème siècle - Préromantisme)
  • Madame de Staël - "Colline et Delphine", "De l’Allemagne" (19ème siècle - Préromantisme)
  • Senancour - "Oberman" (19ème siècle - Préromantisme)
  • Benjamin Constant - "Adolphe" (19ème siècle - Préromantisme)
  • François René de Chateaubriand - "Mémoires d'Outre-Tombe", "René" (19ème siècle - Préromantisme)
  • Le Sage - "Gil Blas de Sentillane" (18ème siècle)
  • Marquis de Sade - "Justine ou Les Malheurs de la vertu", "Les 120 jours de Sodome" (18ème siècle)
  • Choderlos de Laclos - "Les Liaisons Dangereuses" (18ème siècle - Roman Epistolaire)
  • Jean-Jacques Rouseau - "Emile ou de L'Education", "Les Confessions", "Julie ou La Nouvelle Héloïse" (18ème siècle)
  • Voltaire - "Candide", "Zadig", "Micromégas" (18ème siècle)
  • Diderot - "Le Neveu de Rameau" (18ème siècle)
  • Beaumarchais - "Le Barbier de Séville", "Le Mariage de Figaro" (18ème siècle - Théâtre)
  • Marivaux - "Le Jeu de L'Amour et du Hasard" (18ème siècle - Théâtre)
  • Montesquieu - "L'Esprit des Lois", "Les Lettres Persanes" (18ème siècle)
  • Jean Racine - "Andromaque", "Bérénice", "Britannicus", "Phèdre", "Iphigénie" (17ème siècle - Tragédie)
  • Pierre de Corneille - "Le Cid" (17ème siècle - Tragédie)
  • Molière - "L'Avare", "Le Bourgeois Gentilhomme", "Les Précieuses Ridicules", "Dom Juan", "Le Malade Imaginaire", "Tartuffe", "L'Ecole des Femmes", "Amphitryon", "Les Fourberies de Scapin", "Les Femmes Savantes" (17ème siècle - Comédie)
  • Madame de la Fayette - "La Princesse de Clèves" (17ème siècle)
  • Jean de La Fontaine - "Les Fables" (17ème siècle)
  • Joachim du Bellay - "Regrets" (16ème siècle)
  • Pierre de Ronsard - "Sonnets pour Hélène", "Sonnets pour Marie", "Sonnets pour Cassandre" (16ème siècle)
  • Michel de Montaigne - "Les Essais" (16ème siècle)
  • Thomas More - "L'Utopie" (16ème siècle)
  • Erasmes de Rottherdam - "L'Eloge de la Folie", "Les Antibarbares" (16ème siècle)
  • François Rabelais - "Gargantua" , "Pantagruel" (16ème siècle)