Un curieux village
Un petit village isolé a acquis une mauvaise réputation. Par curiosité ou en mission pour un Prince ou un Parlement souhaitant un rapport sur ce sujet, vos aventuriers vont partir voir de quoi il en retourne. Les villageois accueilleront avec bienveillance les aventuriers.
Cependant, les aventuriers ne pourront que noter la maigreur des villageois et l’état d’hébétement d’un certain nombre d’entre eux: le village est sous l’emprise d’une puissante drogue le lotos (s’orthographiant avec un ‘s’ final, même au singulier). Celle-ci, agit sur la volonté tout autant que sur la mémoire, réduisant de façon importante, et souvent de façon irrémédiable, ces capacités.
Cette quête s’inspire de la rencontre entre Ulysse et les Lotophages. L’objectif est, pour le meneur de jeu, de dévoiler progressivement l’univers de la drogue que les aventuriers devront subir, quelques soient leurs choix. Le choix le plus simple serait certainement celui d’Ulysse, fuir. Les autres choix ouvriront autant de perspectives de rebondissements au meneur de jeu qui devra garder en tête aussi bien l’importance des intérêts financiers (l’attractivité de la drogue pour une guilde de voleur, la tentation de solutions extrêmes de la part d’une partie des responsables de l’Etat pour éviter la propagation de ce fléau) que le désastre social (la fragilité des individus face à un système organisé à leur dépend, l’engrenage quasi inéluctable de la dépendance).
C’est un petit village abandonné au bout de l’autoroute du sud. Un petit village tranquille, trop tranquille au bord d'une forêt.

Au centre du village, un puits. Au fonds de ce puits, de l’eau noire, tellement noire que la nuit s’y perd. Au fond de cette eau noire…
Dans les années 1800, ce village était animé mais isolé; les villageois devaient traverser la forêt pour se rendre à la ville et acheter leurs provisions. A cette époque, on empêchait les enfants de traverser la forêt, mais quel meilleur moyen que de raconter qu’un monstre habite dans une forêt pour que les enfants s’y aventurent ? Les enfants bravaient cette interdiction et n’avaient jamais rencontré de créature horrible. Et pourtant….
Tout commença le soir du 3 juin 1802, tout le village était endormi. Soudain, des animaux s’agitèrent sans raison, les vaches coururent dans tous les sens, les poissons tournèrent dans leurs bocaux, les chiens aboyèrent à la mort. Que se passait-il ? Ce village si paisible était en proie à un phénomène extraordinaire. Les femmes prirent leurs enfants pour les mettre à l’abri tandis que les hommes sortaient en courant de leurs maisons, ceux-ci eurent juste le temps d’apercevoir une ombre en direction de la forêt.
Prudents, ils avancèrent lentement vers l’enclos des vaches, le plus téméraire s’approcha et là….l’horreur ! Un animal égorgé gisait la peau arrachée, aucun loup n’aurait pu neutraliser une bête si imposante. Et puis, il y avait cette ombre que les villageois avait vu s’enfuir dans la forêt, pourtant personne n’avait quitté le village. La nuit suivante, les hommes les plus courageux furent postés devant l’enclos et chaque bête enfermée dans la grange. Tout était calme, rien ne se passait, soudain un hurlement atroce se fit entendre non loin du village. Les guetteurs abandonnèrent leur garde et se précipitèrent vers l’endroit d’où provenait le cri. Rien, si ce n’est un tas de cendres qui fumaient encore et des craquements à proximité. Apeurés, ils rentrèrent chez eux et s’enfermèrent.
Des événements plus étranges se produisirent les jours suivants : chaque matin, on retrouvait des traces de sang sur les marches des maisons, des grondements sourds retentissaient à la lisière de la forêt, un vrai cauchemar pour les habitants.
Un soir, un cri de victoire résonna dans le village : les hommes revenaient accompagnés d’une étrange créature ; les pièges posés dans le village avaient fonctionné !
Cette créature se débattait si violemment et était si effrayante à voir qu’ils n’eurent pas d’autres solutions que de la jeter dans le puits et d’en boucher l’entrée avec une dalle de pierre. Les villageois quittèrent peu à peu le village quelques mois, nul ne sut jamais pourquoi. Plus jamais on ne retourna dans cet endroit maudit, s’il y avait une réponse, c’est là qu’on la trouverait.

Les 23 élèves de CE2-CM2 de l'école Sainte Thérèse ont découvert le site de Iliz Koz à Plouguerneau. De quoi avoir envie de devenir archéologue.
Leur but était de découvrir des traces d'un passé ancien, du Moyen-âge. Ils ont profité d'un déplacement en car pour marcher le long de la mer, à Plouguerneau. Là, il existe des dunes de sable, comme ailleurs. Mais certaines cachent des trésors pour un historien…

Des indices
Du côté de la grève blanche, les noms de lieux étaient curieux : " Streat an iliz koz (Rue de la vieille église) ". Or il n'y avait pas d'église. La toponymie est bizarre.
De plus, une légende était racontée sur cet endroit. Elle dit que trois marins d'une caravelle voulaient s'amuser en faisant une farce à un prêtre aveugle. Ils lui ont donné un bébé pour le baptiser, mais quand le prêtre entendit un miaulement, il sut qu'il avait baptisé un chat ! Le diable ! Furieux, il lança une terrible malédiction, prédisant qu'Iliz Koz serait enseveli.

C'est beaucoup pour un seul endroit. Nous avons rencontré Stéphanie sur le chemin côtier. Nous avons continué le sentier après de la grève blanche. Mais elle nous avait dit de bien regarder pour trouver le village enseveli. Le chemin nous a menés vers le point le plus élevé de la dune. Et là, nous avons vu des pierres tombales, des restes de maisons à peine dégagés. Nous sommes entrés. Sur les pierres tombales il y avait des dessins gravés : une caravelle, des blasons, épées, fleurs de lys, etc.…Après nous avons repéré des ruines d'église, d'un presbytère et de la sacristie : en fait, nous marchions sur l'ancien village enseveli par le sable venu de la grève blanche. Mais d'autres parties sont encore cachées dans le sable qui venait de la grève.

Découverte
Il y a près de 30 ans, un homme a voulu bâtir une maison à cet endroit où on ne voyait que la dune. Il a fait creuser des fondations. Il y a trouvé des pierres taillées, des anciens murs : ce lieu a déjà été habité !
Ce monsieur a décidé de confier l'endroit à la commune.

Les fouilles
" On n'a pas le droit de fouiller sans un archéologue ", nous précise Stéphanie, l'animatrice en patrimoine, en voyant qu'on était prêts à prendre des pelles pour creuser. Elle nous a expliqué qu'il faut laisser des endroits à fouiller pour les générations futures, qui auront peut-être des possibilités que nous n'avons pas aujourd'hui.
Nous aurions tant voulu continuer les fouilles nous-mêmes ! Mais c'était déjà intéressant de déchiffrer les dessins sur les pierres et de comprendre comment c'était, avant.
Depuis la découverte du site, une association s'est simplement chargée de désensabler. Elle a trouvé:
des restes de murs
des pierres tombales
des objets
des ruelles
une stèle
un intérieur de maison.

Les explications, les suppositions
La légende dit que le village de Tremenac'h a disparu parce qu'une malédiction a été lancée par un prêtre aveugle à qui des jeunes ont voulu jouer une farce.

En réalité, le niveau de la mer était plus bas à cette époque, il y avait davantage de sable. Le vent l'a poussé, le sable entrait partout. La vie était difficile et les gens ont quitté Tremenac'h en 1729.

                              Le déserteur

                                       Monsieur le Président

                                      Je vous fais une lettre

                                           Que vous lirez peut-être

                                        Si vous avez le temps

Je viens de recevoir

Mes papiers militaires

Pour partir à la guerre

Avant mercredi soir

Monsieur le Président

Je ne veux pas la faire

Je ne suis pas sur terre

Pour tuer des pauvres gens

C'est pas pour vous fâcher

Il faut que je vous dise

Ma décision est prise

Je m'en vais déserter

Depuis que je suis né

J'ai vu mourir mon père

J'ai vu partir mes frères

Et pleurer mes enfants

Ma mère a tant souffert

Elle est dedans sa tombe

Et se moque des bombes

Et se moque des vers

Quand j'étais prisonnier

On m'a volé ma femme

On m'a volé mon âme

Et tout mon cher passé

Demain de bon matin

Je fermerai ma porte

Au nez des années mortes

J'irai sur les chemins

Je mendierai ma vie

Sur les routes de France

De Bretagne en Provence

Et je dirai aux gens:

Refusez d'obéir

Refusez de la faire

N'allez pas à la guerre

Refusez de partir

S'il faut donner son sang

Allez donner le vôtre

Vous êtes bon apôtre

Monsieur le Président

Si vous me poursuivez

Prévenez vos gendarmes

Que je n'aurai pas d'armes

Et qu'ils pourront tirer

BORIS VIAN 

Peut-on critiquer les souvenirs?

Ils sont comme des mousses, prêt à s’envoler, à disparaitre.
Il est impossible de les toucher, de passer son temps à y réflechir, se fâcher, s’y opposer.
Les souvenirs se transforment peu à peu, changent d’apparence.
Ils perdent de leur sens avec l’âge.
La vie à l’age de vingt ans devient tout autre chose à soixente ans.

Même si vous essayez de la rédiger, se manifeste une vie tellement loin que vous ne pouvez pas la reconnaitre.

Et vous, qu'en pensez-vous? Gardez-vous encore vos souvenirs? Lesquels?

L’homme est un animal politique

L’essence de la nature, c’est l’ensemble des caractéristiques fondamentales qui font que cette chose est, ce qu’elle est par une autre chose.Selon Aristote, l’homme complet c’est le citoyen.  

La cité (communauté politique) dans laquelle le pouvoir s’exerce à travers un ensemble d’institutions, c’est une communauté naturelle car elle résulte d’un regroupement famille et d’un regroupement village c’est-à-dire de communauté naturelle, mais en quel sens est-il naturel?

La cité est naturelle car l’homme est par nature (par essence) un animal politique. Cela signifie que d’abord ce que distingue l’homme des autres animaux, c’est qu’il est capable de mener une vie politique, c’est-à-dire d’être citoyen. Le citoyen ce n’est pas seulement celui qui vit dans la cité; dans une cité tout le monde n’est pas citoyen: les femmes, les enfants, les esclaves, les voyageurs; être citoyen c’est s’occuper directement des affaires de la cité. Mais l’homme est par nature un animal politique ce qui signifie que l’homme est un citoyen.
C’est pourquoi ce que les grecs nommaient “les barbares” sont considérées comme des êtres dégradés par Aristote car ils vivent en dehors des cités (population nomade). Le barbare mène une existence contre nature dans laquelle il ne peut jamais accéder à l’état de citoyen c’est pour cette raison que Aristote développe une théorie d’esclave par nature des barbares.

M. Foucault, le souci de soi

Les plaisirs sexuels sont soumis à des régimes médicaux. Il s’agit toujours du dérèglement du désir qui pourrait entrainer les individus dans la démesure (raison morale) et dans la maladie.
Foucault remarque que ce régime des plaisirs sexuels est strictement physiologique (gymnastique, massage, plates). Mais les médecins savent bien que derrière les plaisirs sexuels il y a le désir dans la démesure. En réalité si nous avons tous besoin de régime physiologique c’est pour conserver un équilibre entre l’âme et le corps. Un corps sain se laisse bcp plus difficilement entrainer par des désirs extrêmes. Les régimes permettent de faire contrepoint ou délire dans lesquels peuvent nous entrainer nos passions, nos amours et notre imagination.
Remarque: cette idée de la médecine grecque se retrouve aujourd’hui à travers la promotion des activités sportives régulières, d’une alimentation biologique et équilibrée, d’un retour à une vie plus saine
Remarque: Nos passions, nos amours et notre imagination peuvent nous entrainer dans un délire. Les régimes nous permettent d’empêcher d’entrer dans un état de délire.
Âme sain: corps sain qui ne désire pas de choses extêmes, on est plein de mesure et en règle.

Aventure

Deux vélos autour du monde
En dix mois, elles ont parcouru dix-huit mille kilomètres à la rencontre des femmes de la planète. Seul moyen de transport, leur vélo.

Reportage►
Rien ne prédisposait Sybille et Maud, 25 et 26 ans, à accomplir un tel exploit. Sinon la même envie d'aller jusqu'au bout de leur rêve. En fait, chacune rêvait de faire le tour du monde, mais séparément. Le déclic a lieu à l'université où elles sont toutes deux étudiantes en gestion: une première rencontre, quelques mots échangés au bureau des élèves, une sympathie partagée... et un défi qu'elles se lancent à elles-mêmes: partir à l'aventure, en vélo, pour recueillir le témoignage des femmes du monde. Dans chaque pays, elles réaliseront le portrait de trois femmes. 18000 kilomètres et seize pays traversés plus tard, elles rentrent à Paris (le 10 juillet 2000), exposent leurs photos au Stade de France et réalisent un film d'une heure dans lequel figure une soixantaine de rencontres, hommes et femmes, dont le témoignage “sans frontières brise tous les clichés, tous les préjugés et fait apparaître, par-delà les différences, une humanité commune et solidaire.

Maud, 25 ans, diplômée en gestion
“Avec Sibylle, le projet de partir ensemble est très vite devenu une réalité concrète. On partageait toutes les deux le même enthousiasme: elle était enflammée, fonceuse, prête à lever tous les obstacles! L'idée du vélo est venue très rapidement: c'était le meilleur moyen de locomotion pour se mêler aux populations. Et puis, nous voulions mériter notre voyage par un effort quotidien qui nous fasse mieux accepter par les gens. Pas question de passer d'un hôtel à l'autre!...
Ce voyage m'a appris l'humilité, la patience, l'ouverture d'esprit. Grâce à cette aventure, je sais ce dont je suis capable, jusqu'où je peux aller, jusqu'où je veux aller.

Sybille, 24 ans, diplômée en gestion
“Qui n'a pas rêvé de faire le tour du monde? Moi, ce projet, j'ai tout fait pour le rendre possible. Quand j'ai connu Maud, j'ai tout de suite senti que nous avions les mêmes idées. Et, quand on a commencé à parler d'une expédition à vélo, j'ai vu qu'elle était aussi motivée que moi.
Notre programme? Six heures de vélo par jour, soit 60 à 120 kilomètres de route. Dans le vent, sous le soleil et la pluie, logées chez l'habitant. Un an à vélo, c'est très éprouvant.Heureusement que nous étions deux! Ensemble nous avons trouvé la force d'aller jusqu'au bout. Cette aventure aux quatre coins du monde m'a également donné confiance en moi. J'ai appris à avoir moins peur des autres, à vaincre ma timidité.

Et vous, êtes-vous  aventurier comme Sybille et Maud? Partagez  sur le blog les exploits que vous avez accomplis...

Récit Policier

Mademoiselle Source descendit de la diligence. Il faisait nuit. Elle avança lentement sur la route déserte. Le bruit des pas des chevaux était déjà loin quand le vent se mit à souffler violemment. Les nuages couvrirent soudain la lune assombrissant davantage le chemin emprunté par Mademoiselle Source qu’il ne l’est habituellement.

Elle frisonna légérement et leva la tête vers le ciel. Il lui semblait que les arbres se balançait et penchaient vers elle. Le bruit de feuilles agitées par le vent la fit trembler. Une mystérieuse peur s’empara d’elle... Elle crut entendree pour un moment des pas qui la suivaient. Elle se mit à trembler de tous ses membres ne sachant plus si c’est à cause du froid ou de la peur. Pourtant ses mains étaient moites et la sueur coulait de son front. Sa tête était confuse et embrouillée; était-ce le bruit des feuilles ou de quelqu’un qui la suivait?? Elle prit son courage à deux mains et se retourna de tout son corps d’un geste brusque comme pour chasser la peur qui tourmentait. Elle aperçut un chat égaré dans la nuit. Elle pensa, c’est un chat noir.
Ce n’était peut-être que l’effet de cette nuit sombre... Quelque peu calmée, mademoiselle Source sortit un mouchoir blanc de sa poche et le passa sur son front plusieurs fois. Mais elle n’était pas complétement rassurée. Un chat noir, n’était-ce pas le signe d’un mauvis présage??? Gardant le mouchoir dans sa main, elle tourna le dos au chat et s’apprêta à reprendre sa rout. Au moment même où elle se retourna, deux silhouettes se tenaient devant elle qui lui barraient la route. Elle resta paralysée, muette, plus aucun son ne parvenait à sortir d’entre ses dents qui claquaient.

Elle éut à peine le temps de distinguer des longues bandes de tissus qui couıvraient le bas de silhouettes avant de recevoir un coup de couteau à la gorge qui la fit vaciller.
Les yeux d’elle eurent un dernier mouvement en direction de ses assassins, puis le corps se laissa tomber sur le sol poussiéreux et froid emportant avec lui son secret dans l’au-delà. Pour la police, le seul indice, pourtant maigre de révélations, était les yeux exorbités et l’expression de choc et de surprise du visage d’elle. Avait-elle reconnu son assassin? Nul ne le saura jamais...

SUJET DE DISCUSSION


LA SÉVÉRITÉ EST-ELLE NÉCESSAIRE POUR UNE BONNE ÉDUCATION?
La période scolaire est un passage que tout le monde doit traverser à un moment donné de sa vie et qui est difficile tant pour les professeurs que pour les élèves. La sévérité est une obligation qui permet aux élèves de suivre des limites pour qu’ils apprennent le respect et la discipline.
Les élèves ont besoin d’avoir des limites pour se construire c’est pourquoi l’autorité du professeur est nécessaire à condition qu’elle soit cohérente et basée sur la justice.
La sévérité, dans la classe, jusqu’à un certain degré, apporte la discipline. Les élèves disciplinés sont plus organisés et plus ordonnés. Le professeur enseigne avec plaisir et ardeur dans la clase où les élèves l’écoutent avec attention, il y a une ambiance et le succès est absolu étant donné que l’enseignement et l’éducation dominent la classe. Il ne faut pas nier le respect naissant de la discipline. Si le professeur est sévère les élèves le respectent mieux, le respect assure la sympathie, les élèves qui aiment leur professeur sont plus motivés, ils vont de bonne volonté à l’école, ils suivent leurs cours, apprennent mieux et veulent apprendre encore plus; ce qui est idéal dans l’éducation.
Cependant, le professeur doit à son tour respecter ses élèves et les considérer comme des individus, il ne faut pas les traumatiser, sous pretexte qu’ils sont plus jeunes ou qu’ils dépassent leurs limites.
D’une part, l’ éducation qui suppose une crainte, une peur, un traumatisme de la part du professeur éloigne l’élève de l’école. La sévérité qui a pour but de discipliner les élèves change alors d’objectif. Au lieu d’assurer l’ ordre c’est le désordre qui règne dans la classe. Les adolescents protestent la sévérité exagérée puisque la nature humaine déteste les contraintes.
D’autre part, l’éducation dictatoriale peut rendre certains élèves timides et ceux-ci peuvent avoir peur de se confirmer extérieurement et intérieurement. La sévérité ferme, entraine la colère. On crée des jeunes agités, réactifs et violents. Dans ce cas, l’école étant la constitution qui prépare l’élève à la vie privée et professionnelle, ne fonctionne pas correctement.
On réalise par les arguments et les exemples cités ci-dessus que la Notion de sévérité dépend de ce qu’on comprend par la sévérité. L’éducation doit être stricte mais pas sévère, il y a une différence entre les deux.
D’après moi les élèves ne doivent jamais dépasser les limites en revanche le professeur doit appliquer une sévérité basée sur la tolérence et la liberté d’esprit. Quand une situation se dégrade dans la classe il existe des solutions faciles et efficaces pour régler le problème. Le professeur doit être patient et persévérant. Il faut se servir de la communication et d’une autorité douce. Certes, le dialogue est un moyen très important et efficace pour la paix et par l’intermédiaire duquel le professeur peut transmettre le message exact.
Par conséquent, la sévérité concernant l’éducation est absolument nécessaire pour obtenir le succès pourvu qu’elle soit basée sur la tolérence et la liberté d’esprit; c’est ce qui est indispensable pour une bonne éducation.

Chers visiteurs et abonnés du blog;

La Rochefoucauld a dit : "il est plus nécessaire d'étudier les hommes que les livres".
Qu'en pensez-vous? Partagez vos avis sur le blog ...

LES HABITUDES DES FRANÇAIS

LA FRANCE AU QUOTIDIEN -CHAMPIONS DU MONDE- 

Les Français lisent de moins en moins de romans et de quotidiens, mais ils sont champions du monde pour la lecture de magazines. Plusieurs centaines de nouveaux titres apparaissent chaque année sur les étalages des kiosques. Jardinage, sport, cuisine, photo, bande dessinée, bricolage, il y en a pour tous les goûts. Bien sûr, beaucoup de ces magazines ne résistent pas à l'énorme concurrence (environ 250 titres disparaissent chaque année !) mais les Français ont de quoi satisfaire leurs passions : plus de 3 000 magazines sont disponibles !

LES FRANÇAIS À TABLE

 32% des Français préfèrent l'agriculture biologique à l'agriculture traditionnelle.
 38% rejettent l'agriculture intensive et les aliments modifiés génétiquement.
 19% ne sont pas défavorables aux OGM (organismes génétiquement modifiés).
 Enfin, 11% ne se sentent pas concernés par les problèmes de l'agriculture.

L’HISTOIRE DE LA PEINTURE ET LES MOUVEMENTS ARTISTIQUES CONTEMPORAINS

Peindre, est un désir naturel chez l’homme. Les premières traces de la peinture remontent à l’Age Paléolitique( l’âge de la pierre taillée). À cette époque-là, l’homme primitif gravait sur les murs des cavernes avec des morceaux de bois. Leurs extremités étaient brûlées. Ces figures présentaient plutôt des scènes de chasse.
L’évolution de la peinture s’est arrêtée avec le temps, parce que celle-ci a laissé la place aux oeuvres architecturales. On a travaillé sur l’ornement et la peinture d’ornemantation. Les thèmes de peintures sont devenus des motifs complémentaires de l’architecture.
Au moyen-âge, à l'aide des pièces de pierres colorées, on a inventé “la mosaique et les fresques” sur un enduit avec des couleurs à l’eau. Les travaux ont aidé l’évolution de la peinture.
A la même époque, on voit aussi appliquer une autre méthode sur le dessin: c’est la technologie de la fabrication des morceaux de verre appelé “vitrail”. Les vitraux ornent les vitres des églises du style gothique.
Vers la fin du Moyen-Age, un peintre italien appelé “Giotto” a mis certaines règles à obéir. Il a travaillé sur le lieu, le perspectif et les nuances des couleurs. Il est devenu le père de la peinture.
En français “La Renaissance” veut dire “naitre à nouveau”. C’est l’art de la peinture de l’époque Moderne. Ses règles ont constitué la base de la peinture.
L’art de la Renaissance dont les règles étaient bien désignées est devenu l’exemple de la peinture classique. Les peintres célèbres de l'époque sont: "Léonard de Vinci","Michelange" et "Raphaël".
“Le Néo Classique” était un mouvement récent. Ses thèmes étaient choisis dans la vie familliale au lieu de la vie religieuse. "Rembrandt" et "Tiziano" ont commencé à faire des tableaux avec un nouvel aspect.
On les appelle “luminités”. Ils éclaircissent certains parties de la peinture, le reste ils la laissaient dans l’ombre. “Le Lumisin” est le contraste des ombres et des lumières.
“Le Romantisme” a travaillé sur des sentiments. Les peintres du romantisme sont "Delacroix" et "Goya". Ils ont travaillé sur le paysage et la vie sociale.

"Le Dernier Repas de Jésus" par Léonard de Vinci

"Tentation d'Adam" par Michel Ange

 

"Cercle" par Raphaël

"Littérature" par Rembrandt

"L'enlèvement d'Europe" par Tiziano

"Le Bon Samaritain" par Delacroix

"Las Melinas" par Goya

ROMÉO ET JULIETTE
Alors que leurs familles se détestent, les jeunes Roméo et Juliette rêvent chacun de leur côté au grand amour... Tirée de la pièce de William Shakespeare, "Roméo et Juliette", la comédie musicale de Gérard Presgurvic connaît un succès extraordinaire...

Damien Sargue est né le 26 juin 1981. Au début des années 90, il gagne un concours de chanson à la télévision. Un producteur de disques lui propose d'enregistrer son premier disque. Damien n'a alors que 10 ans ! Dix ans plus tard, il devient n°1 des ventes avec le single de Roméo et Juliette. Aujourd'hui Damien a 19 ans et tout pour être Roméo : grand, brun, il en a les traits*, le caractère, le charme et surtout, il lui apporte sa voix.

Cécilia est née le 5 juin 1984 à Cannes. A quatorze ans, elle entre au conservatoire de Cannes. Dès son premier examen, elle obtient l'une des meilleures notes ! Ses modèles sont Céline Dion, Whitney Houston, Barbra Streisand, Noa... Elle gagne plusieurs concours de chants, dont "Graines de stars" sur M6 (une chaîne de télévision française) qui la rend célèbre. Suite à l'émission, l'un des responsables du spectacle la contacte pour jouer le rôle de Juliette.

BEAUMARCHAIS (1737-1799)

Il est fils d’un horloger parisien, et réussit grâce à l’invention d’un nouveau mécanisme de montre à s’introduire à la cour du roi Louis 15. Un mariage lui donne des terres et son nouveau nom c’est M. de Beaumarchais. Il se lance dans la carrière des finances avec un ami. Après la mort de celui-ci, le testament qui donne ses biens à Beaumarchais est contesté, le procès tourne mal pour ce dernier qui attaque dans un violent pamphlet la justice et les juges de son procès. Ceux-ci sont condamnés mais, lui, il perd ses droits de citoyens tout en devenant très populaire. Il est utilisé comme agent secret à l’étranger, à son retour il fait publier tout oeuvre de Voltaire, il fait un grand succès avec “Le Mariage de Figaro”.

LE BARBIER DE SEVILLE

L’oeuvre contient des éléments d’une critique sociale radicale. Il a créé le personnage Figaro, le valet intelligent et habile qui ne se croit pas inférieur aux nobles. Le comte Almaviva aime la jeune Rosine mais elle est prisonnière du vieux Bartholo qui veut l’épouser. Le Barbier Figaro, ancien valet du comte, promet de l’aider dans sa tentative d’approcher Rosine. Il lui conseille de se déguiser en cavalier mais Bartholo renvoie le comte. Le nouveau costume suggéré par Figaro, celui de maitre de musique, réussit. Après une suite de malentendus, les deux amoureux mettent leurs noms sur le contrat de mariage que le vieux Bartholo avait préparé pour lui-même.

LE MARIAGE DE FIGARO 
Cette comédie en 5 actes est la suite de l’histoire du Barbier de Séville. Elle contient une critique qui laisse présager le mouvement révolutionnaire. Elle a longtemps été interdite par Louis 16. et elle a connu un grand triomphe. Mozart l’a reprise pour en faire un opéra.
Le comte Almaviva tombe amoureux de Suzanne, une servante de sa femme, que Figaro doit épouser. Il cherche à empêcher ce mariage par tous moyens; Figaro lutte lui aussi avec habileté contre son maitre. Finalement par le jeu de double déguisement, Suzanne et la comtesse réussissent à forcer le comte à accepter le mariage.

L’auteur démontre son talent de critique dans ses oeuvres. Dans ses pièces il attaque les juges pour s’élever à un niveau plus politique; en effet il annonce par la bouche de Figaro la révolution proche, le soulèvement du Tiers-Etat contre les classes privilégiées. Donc Le Mariage de Figaro est historiquement le témoignage littéraire le plus net de l’état d’esprit des français quelques années à peine avant la révolution.

Complexe d’Oedipe

Etape normale dans le développement affectif d’un petit garçon, le complexe d’Œdipe recouvre l’ensemble des pulsions, qui, vers deux, trois ans, conduisent l'enfant à être attiré vers sa mère, en éprouvant de l’hostilité pour son père. D’abord utilisé pour les garçons, il tend aujourd’hui dans le langage courant à être employé pour les deux sexes.
Etape normale dans le développement affectif d’un petit garçon, le complexe d’Œdipe recouvre l’ensemble des pulsions, qui, vers deux, trois ans, conduisent l'enfant à être attiré vers sa mère, en éprouvant de l’hostilité pour son père. D’abord utilisé pour les garçons, il tend aujourd’hui dans le langage courant à être employé pour les deux sexes.

Définition
Le complexe d’Œdipe est, entre deux ans et demi et sept ans, le rejet inconscient et normal du parent de même sexe, dû à une projection amoureuse sur le parent de sexe opposé. Cette étape se résout naturellement par l’identification progressive au parent de même sexe.

Les origines du concept

Le complexe d’Œdipe a été identifié, pour les garçons, par Sigmund Freud, le père de la psychanalyse, en référence à la pièce de Sophocle, Œdipe-roi. Abandonné à la naissance, Œdipe est amené à tuer son père  qu’il ne connaît pas et à épouser sa mère. Pour les petites filles, on utilise aussi le terme de complexe d’Electre, du nom de l’héroïne grecque qui tua sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon assassiné par cette dernière.

Les manifestations

- Vers trois ans, voire dès deux ans et demi, le petit garçon devient possessif avec sa mère, il demande plus de câlins et de tendresse. Il peut aussi chercher à entrer dans l’intimité sexuelle de ses parents en pénétrant par exemple sans frapper dans leur chambre. Pour la petite fille, cette phase correspond au moment où elle  fait du charme à son père, elle se blottit dans ses bras et cherche à attirer son attention, tandis que sa mère devient à la fois une rivale et un modèle. Freud désigne cette étape sous le nom de phase phallique, puisque le garçon, en pleine phase de découverte de son corps, est conscient que le pénis est un élément clé dans l’intimité de ses parents dont il est exclu.
- Ne réussissant pas dans ces manœuvres inconscientes de séduction, et sans pouvoir mettre de mots sur ce qu’il ressent, l’enfant va souvent refouler sa contrariété qui s’exprimera alors par des colères et des cauchemars, entre trois et cinq ans. Ce moment est appelé complexe de castration par Freud, car face au désir du garçon, c’est la punition donnée par le père ressentie comme la plus adéquate.
- Pour sortir de cette situation, progressivement, entre trois et sept ans, l’enfant, dans un processus nommé  par Freud la résolution, va renoncer à prendre la place du parent de même sexe, en refoulant dans son inconscient ses émotions et ses passions. C’est l’âge, vers cinq ou six ans, où les petites filles veulent tout faire comme maman et où les petits garçons sont heureux d’adopter des comportements similaires à ceux de papa, de partager des activités avec lui.

Comment réagir ? 
Moment clé pour la construction de la sexualité et de la personnalité, le complexe d’Œdipe est une étape normale mais qui demande de la part des parents une attention soutenue. Il faut expliquer à l’enfant, qui peut devenir agressif, qu’il ne pourra jamais se marier avec son père ou sa mère, mais qu’il trouvera aussi une personne différente avec laquelle il pourra faire comme ses parents.
L’autorité du père pose la limite par rapport au désir de l’enfant, elle sert à la petite fille à comprendre qu’elle ne pourra pas avoir avec lui les mêmes relations qu’il a avec sa mère, et au petit garçon que sa mère lui est interdite.
Le parent vers lequel se tourne momentanément l’agressivité de l’enfant doit continuer comme si de rien n’était, tandis que le préféré doit saisir les occasions de mettre l’autre en valeur.

Les conséquences sur l'adulte

Dans le développement de l’enfant, le complexe d’Œdipe mal résolu serait, pour Freud, à l’origine de la plupart des troubles psychiques chez les hommes. 
Cependant, ce complexe ne semble pouvoir exister que dans une famille nucléaire (le père, la mère et les enfants vivant sous le même toit), et l’émergence de nouvelles formes de familles (monoparentales, homoparentales) conduit la psychanalyse moderne à considérer les cas où la figure paternelle est absente, intermittente, ou partagée entre plusieurs hommes. Le défaut d’une figure paternelle pouvant amener l’enfant à l’identification avec sa mère et donc, dans certains cas, à l’attirance vers des personnes de même sexe que lui.

PASCAL (1623-1662)

C’est un écrivain solitaire qui brille comme une étoile. Il est ardent janséniste, il a consacré toute sa rigueur, toute son imagination et toute sa foi à defendre l’ordre de Port-Royal.
Il est élevé par son père et ses deux soeurs, il n’est pas allé au collège. Il a appris tout seul la géométrie, à 18 ans il imagine et fait construire une machine à calculer. Il part pour Paris où il fait des expériences sur la pression atmosphérique et rencontre Descartes. Il fréquente les libertins, il s’amuse dans le monde et semble oublier Dieu. A la suite d’un accident, il traverse une crise de mysticisme, influencé par ses soeurs, il se sent illuminé par la foi et se retire à Port-Royal et devient un ardent janséniste. C’est là qu’il écrit “Les Provinciales”. Dans ses dernières années il travaille sur un ouvrage concernant la religion chrétienne que la mort ne lui laisse pas de terminer et dont les fragments reconstitués forment “les Pensées”.
D’après Pascal dans cette nature exceptionnelle se réunissent trois grandes qualités, souvent contradictoires. Il possède au plus haut point la rigueur scientifique; il appelle cette qualité “l’esprit de géométrie”. Cela permet des raisonnements rigoureux.
Il est doué d’une sensibilité enflammée par une grande force d’imagination, il appelle cette qualité “l’esprit de finesse”. Elle permet les relations avec autrui, l’ouverture à l’art, cette sensibilité n’est pas de tendresse mais du jansénisme d’après lui. Sa rigueur scientifique ne le rend pas hostile à la religion et aux mystères de la foi.

LES PROVINCIALES: 

C’est un occasion qui fait de Pascal un écrivain. Le chef des jansénistes publie une lettre, les jésuites répondent et c’est la cause d’un polémique et le maitre du couvent demande à Pascal de porter l’affaire devant le public. Celui-ci publie 18 lettres anonymes. Le nom des lettres c’est “Les Provinciales” car elles simulent une correspondance entre un provincial et l’un de ses amis qui l’informe.
On y distingue 3 parties:
1. les questions de la grâce: elles occupent les 4 premières lettres. Elles traitent de la censure dont le chef est l’objet et de différentes interprétations de la grâce entre jésuites et jansénistes. Ce sont des lettres de défense.
2. la morale relachée des jésuites,:Pascal prend l’offensif. Il attaque la base de cette morale relachée qui est le probabilisme: toute opinion soutenue par un docteur serieux est probable, même si un autre docteur seriux dit le contraire et en propose à un autre. Exemple: on n’avait pas l’intention de tuer l’adversaire mais seulement de venger son honneur.
3. questions théologiques
Les idées directrices de “Les Pensées”:

Le but est d’amener les libertins à croire en la religion chrétienne. Il s’agit d’abord de montrer à ces libertins  que la religion n’est pas contraire à la raison. Il les ammène à aimer cette religion, il leur montre qu’elle est vraie “vénérable parce qu’elle a bien connu l’homme; aimable parce qu’elle promet le vrai bien”.
Cette démarche de Pascal est originale, il ne commence pas par vouloir prouver l’existence de Dieu car il sait que ce débat est sans limite. Il part de la situation de l’homme. L’homme est un mystère; c’est une créature étrange composée de misère et de grandeur, un être indéfini que l’on a du mal à cerner. Cette créature qu’est l’homme est fragile comme un roseau est incroyablement supérieur à tout ce qui parait plus résistant que lui, parce qu’il peut penser, et sait qu’il est fragile. Le christianisme apporte une solution à ce mysticisme, ce mélange de misère et de grandeur s’explique parce que l’homme a connu la grandeur avant le péché originel et qu’il en a gardé les traces.

Extrait de "Pensées"
"Divertissement.
Quand je m’y suis mis quelquefois, à considérer les diverses agitations des hommes et les périls et les peines où ils s’exposent, dans la cour, dans la guerre, d’où naissent tant de querelles, de passions, d’entreprises hardies et souvent mauvaises, etc., j’ai découvert que tout le malheur des hommes vient d’une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos dans une chambre. Un homme qui a assez de bien pour vivre, s’il savait demeurer chez soi avec plaisir, n’en sortirait pas pour aller sur la mer ou au siège d’une place. On n’achètera une charge à l’armée si cher, que parce qu’on trouverait insupportable de ne bouger de la ville ; et on ne recherche les conversations et les divertissements des jeux que parce qu’on ne peut demeurer chez soi avec plaisir.
Mais quand j’ai pensé de plus près, et qu’après avoir trouvé la cause de tous nos malheurs, j’ai voulu en découvrir la raison, j’ai trouvé qu’il y en a une bien effective, qui consiste dans le malheur naturel de notre condition faible et mortelle, et si misérable, que rien ne peut nous consoler, lorsque nous y pensons de près.
Quelque condition qu’on se figure, si l’on assemble tous les biens qui peuvent nous appartenir, la royauté est le plus beau poste du monde, et cependant qu’on s’en imagine, accompagné de toutes les satisfactions qui peuvent le toucher. S’il est sans divertissement, et qu’on le laisse considérer et faire réflexion sur ce qu’il est, cette félicité languissante ne le soutiendra point, il tombera par nécessité dans les vues qui le menacent, des révoltes qui peuvent arriver, et enfin de la mort et des maladies qui sont inévitables ; de sorte que, s’il est sans ce qu’on appelle divertissement, le voilà malheureux et plus malheureux que le moindre de ses sujets, qui joue et se divertit".

Blaise Pascal, Pensées, (éd. Brunschvicg n° 139)

L'homme, le plus grand ennemi de la planète
'La responsabilité de l'homme dans le réchauffement climatique ne laisse aucun doute'. Voilà la conclusion d'un congrès de climatologues qui s'est tenu à Paris et dont le résultat a été publié vendredi 2 février 2007. Le résumé expose que " l'essentiel de l'augmentation constatée des températures moyennes depuis le milieu du 20e siècle est très probablement dû à l'augmentation des gaz à effet de serre produits par l'homme. Dans le langage des scientifiques du GIEC (Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat) 'très probablement' signifie 'avec une certitude supérieure à 90 %'. Le document précédent (2001) précisait encore que ' l'essentiel du réchauffement constaté pendant les cinquante dernières années est probablement dû à l'augmentation des gaz à effet de serre'. On est ainsi passé de 'probablement' (une certitude supérieure à 66 %) à 'très probablement' et l'expression 'produits par l'homme' a été ajoutée.

Les conclusions du rapport sont claires: si la concentration de gaz carbonique (CO2) continue d'augmenter, les températures augmenteraient de 1,8 à 4°C d'ici 2100. Un réchauffement inférieur à 1,5°C serait 'très improbable' tandis que des valeurs supérieures à 4,5°C ne pourraient 'être exclues'. Les valeurs les plus extrêmes vont d'ailleurs de 1,1 à 6,4°C, alors qu'elles étaient encore de 1,4 à 5,8°C dans le rapport de 2001.
Les climatologues ont par ailleurs précisé un grand nombre de données. Ainsi, la concentration de gaz carbonique dans l'atmosphère 'dépasse de loin' ce qui a été constaté depuis 650 000 ans. Même constatation pour le méthane, un autre gaz à effet de serre. Le réchauffement actuel du climat est sans pareil. Les glaciers de montagne fondent peu à peu ainsi que ceux du Groenland, tandis que le niveau de la mer s'élève plus rapidement qu'avant. D'ici la fin du siècle, le niveau des mers devrait s'élever de 18 à 59 cm.

Le message des scientifiques est clair: pour éviter la catastrophe, la concentration de gaz carbonique devrait être réduite de plus de 30 %. Maintenant, la question n'est plus essentiellement scientifique mais politique: comment les sociétés humaines vont-elles – ou non – changer leur fonctionnement pour réduire la concentration de gaz à effet de serre et éviter un réchauffement qui signifierait peut-être la fin de l'humanité?

Source: LeMonde.fr

LE SYMBOLISME

Le symbolisme est une réaction contre le naturalisme, jugé trop proche de la réalité. Il représente une nouvelle évasion de la poésie vers le monde des idées, une sorte de retour au romantisme. Pourtant, à la différence du romantisme, le symbolisme soutient que l’homme ne peut communiquer ni avec la nature, ni avec les autres hommes, ni avec Dieu. Il s’agit alors, par un effort de tous nos sens de transcender cette réalité et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons. Cette recherche d’une vérité supérieure est menée à bien pour une véritable dévotion à la beauté, qui libère le poète du vulgaire et du commun. Ce culte de la beauté existe déjà chez les parnassiens, mais chez les symbolistes, il n’est plus seulement un garde-fou contre les effusions, un moyen de garder ses distances par rapport aux sentiments, il représente une marche quasi mystique vers un autre monde, une quête.

Les principales caractéristiques du symbolisme sont les suivantes:
 Le poète symboliste a une conception très exigeante de la poèsie qui n’est pas un divertissement mais une quête pour exprimer les sens mystérieux du monde.
 La poèsie symboliste n’est pas instinctive mais intellectuelle, ce caractère intellectuel peut aller jusqu’à l’hermétisme.
 Les poètes symbolistes évitent les descriptions. Pour respecter le mystère, le poète n’utilise pas les mots pour ce qu’ils signifient mais pour ce qu’ils suggèrent. Les symboles assurent la correspondance entre le monde visible et le monde invisible plus vrai, plus pur.
 Musicalité: dans la recherche de l’harmonie universelle, la musique des mots a une place privilégiée. Cette recherche exacerbée de l’idéalité conduit peu à peu Mallarmé, le plus pur poète symboliste, à l’impossibilité d’écrire, puisque chaque poème, déjà entenché de matérialité par l’usage de mots est une sorte de trahison à cet idéal. Se rattachent au mouvement symboliste Baudelaire, qui en est l’initiateur, Rimbaud et Verlaine.

LE DORMEUR DU VAL d'ARTHUR RIMBAUD 

C’est un trou de verdure où chante une rivière
Accrochant follement aux herbes des haillons
D’argent ; où le soleil, de la montagne fière,
Luit : c’est un petit val qui mousse de rayons.
Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue,
Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu,
Dort ; il est étendu dans l’herbe, sous la nue,
Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.
Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme
Sourirait un enfant malade, il fait un somme :
Nature, berce-le chaudement : il a froid.
Les parfums ne font pas frissonner sa narine ;
Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine
Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.
                                                7 octobre 1870.

Étude sur “Le Dormeur du Val” 

L'horreur de la guerre a inspiré de nombreux textes, l'un des plus Le Dormeur du Val d'Arthur Rimbaud.
I - La Nature
La nature est omniprésente dans le poème, Elle se caractérise par une impression de vie et de bonheur qui sollicite tous les sens. "Verdure" vers 1 est repris au vers 7 par "l'herbe" et au vers 8 par "vert".
Impression de luminosité avec "les haillons d'argent" vers 2 ; renforcée au vers 3 et vers 13 par le soleil et dont la luminosité est reprise au vers 4 "masse de rayons" et vers 8 " lumière qui pleut".
Nature très colorée : vers 9 "les glaïeuls", couleurs assez intenses. Personnification de la rivière qui "chante" vers 1, animation.
Sur le plan olfactif, "parfums" vers 12, impression de bien-être et bonheur, impression de fraîcheur, liquidité, vers 6 "et la nuque baignant dans le frais cresson bleu".
Cette nature est présentée comme douée de sentiments, au vers 11 elle est personnifiée et présentée comme très maternelle "berce".
II - L'homme
On remarque que le jeune homme est "dans" la nature. Nous le voyons aux vers 6,8,9,13, avec le mot "dans", c'est un soldat. Le jeune homme est jeune comme la nature. Il est présenté dans un état d'abandon total : "bouche ouverte" vers 5, " sa nuque baignant" vers 6, " dort" vers 7, inactivité encore répétée au vers 9 et 13 : Au vers 7, il est "étendu", intensifie l'impression de confort ; vers 8 " un lit vert", la nature lui a construit un lit.
Si on regarde d'un peu plus près, nous voyons qu'il paraît mort : vers 14 "deux trous rouges sur le côté droit”.
III - Aspects contradictoires
La mort est en fait omniprésente : vers 1 le mot "trou" fait écho avec le vers 14. L'adverbe "follement" vers 2 signifie l'agitation de la rivière. La "bouche ouverte" est une caractérisation de la mort du soldat ; sa tête est nue car son casque a roulé par terre ; "la nuque baignant" vers 6 signifie qu'elle baignait dans le sang, c'est à dire le sang sur l'herbe : rouge du sang + vert de l'herbe = cresson bleu.
"Etendu" signifie un corps sans vie et le "lit" du vers 8 devient un lit de mort. Les glaïeuls évoquent les fleurs que l'on posent sur une tombe => il a les pieds dans les glaïeuls. Plus rien ne bouge, "la narine" et "la poitrine "ne réagissent plus. Il ne respire plus, il est donc mort. Nous comprenons à ce moment que le sommeil du dormeur était une image de mort.
Le thème du poème►l’évocation d’un mort étendu dans la nature
                              ►Rimbaud dénonce l’absurdité de la guerre

La Peau de Chagrin d'Honoré de BALZAC
Première partie : Le Talisman
Un après-midi d'octobre 1830, un jeune inconnu pénètre dans une maison de jeu, située dans les jardins du Palais Royal, à Paris. Le jeune homme vient jouer sa dernière pièce d'or. Il perd et décide d’en finir avec la vie. Il longe la Seine . Se noyer en plein jour le rebute. Il préfère attendre la nuit pour rendre son suicide plus mystérieux. Il admire une jeune femme, riche et belle, qui disparaît dans son superbe équipage. Il souhaite conserver « cette dernière image du luxe et de l'élégance » . L'inconnu marche quai Voltaire et entre dans un magasin d'antiquités. Il souhaite attendre la nuit et décide pour passer le temps de marchander quelque objet d'art. Lorsque surgit l’antiquaire, personnage énigmatique, le jeune homme finit par avouer ses intentions et sa volonté d'en finir avec la vie. Le vieil homme lui montre alors « une peau de chagrin » ayant le pouvoir d’exaucer tous les vœux de son propriétaire : « Si tu me possèdes, tu possèderas tout, mais ta vie m'appartiendra ». Le vieillard met en garde le jeune homme : chaque désir exaucé fera diminuer la taille de cette peau, symbole de sa vie : « Le cercle de vos jours, figuré par cette Peau, se resserrera suivant la force et le nombre de vos souhaits, depuis le plus léger jusqu'au plus exorbitant ». Le jeune homme accepte ce pacte diabolique, sans bien mesurer les mises en garde de l'antiquaire.
En sortant de chez l'antiquaire, le jeune inconnu rencontre par hasard trois de ses amis qui justement étaient à sa recherche. Nous découvrons l’identité du jeune homme qui a pour nom Raphaël de Valentin. Ses amis lui indiquent qu’ils se rendent chez un banquier qui a décidé de fonder un nouveau journal. Suite à la révolution de juillet 1830, ils souhaitent que ce journal puisse tout à la fois satisfaire les mécontents tout en préservant les intérêts de la grande bourgeoisie. Les jeunes gens ont bien conscience de perdre leurs illusions. Mais ils évoquent cette compromission avec ironie et cynisme. Raphaël de Valentin se verrait bien diriger ce journal.
Lors du banquet chez le banquier Taillefer, qui habite un hôtel particulier luxueux , le vin coule à flot. Grisés par l’alcool, les convives échangent des propos d’une rare vacuité. Raphaël côtoie un groupe de courtisanes et engage la conversation avec deux d’entre elles : Aquilina et Euphrasia. Ces deux courtisanes dénoncent l’asservissement auquel la femme est soumise dans la société moderne. Elles indiquent toutes deux à Raphaël leur volonté de s'imposer dans la société par leur beauté. Après ce repas luxueux , l’orgie bat son plein parmi les convives. A la fin de la soirée, Emile Blondet, l’un de ses amis presse Raphaël d’exposer les raisons qui l’ont poussé à vouloir se suicider. Raphaël entreprend alors de raconter sa vie.

Deuxième partie : La femme sans cœur
Raphaël commence alors le récit de ses années d’enfance et de collège. Sa mère est morte alors qu’il était très jeune. Il présente son père comme un être autoritaire et froid qui a pour ambition que son fils fasse son droit, devienne un homme d'État afin de défendre l'honneur de la famille. Il souhaite aussi que son fils puisse racheter des terres qu’il avait acquises à l'étranger sous l'Empire et que contestent maintenant ces pays redevenus souverains. Mais les créanciers exercent une sinistre pression. Ils obligent Raphaël à vendre les biens qu’il avait hérités de sa mère . Il ne peut sauver que l’île sur la Loire où est enterrée sa mère. En 1826 son père meurt « de chagrin ».
Raphaël rêve alors d’une grande destinée. Persuadé de son génie, il décide de vivre pauvrement et de se consacrer à écrire l’œuvre dont il rêve. Il s’installe dès l’automne 1826 dans une modeste chambre d’un humble hôtel du quartier latin . Il se lie d’amitié avec Mme Gaudin , la gérante de l’hôtel, et Pauline , sa fille.
Fin 1829, il rencontre Rastignac . Celui ci lui fait découvrir la luxueuse société parisienne et le dissuade de travailler . Ce n’est pas ainsi lui dit-il qu’il réussira . Mieux vaut au contraire intriguer et bénéficier de protecteurs fortunés. Rastignac lui présente la comtesse Foedora, une jeune femme qui fascine le tout Paris tant elle est riche et belle. Elle a un parfum mystérieux car nul ne connaît vraiment son histoire . Elle a également la réputation de n’avoir aucun amant.
Raphaël est fasciné par la beauté et l’élégance de Foedora. Malgré la précarité de sa situation, il tente de la séduire et en tombe follement amoureux. Mais Foedora ne lui témoigne que de l’indifférence. Elle a à son égard une attitude glaciale. Terriblement affecté par cet échec sentimental, Raphaël mène alors une vie de débauche. Il est très vite criblé de dettes et menacé par des huissiers.
Ici s’interrompt son récit. Raphaël songe à « la peau de chagrin » et fait le vœu de disposer d’une énorme somme d’argent. Il apprend le lendemain qu’il hérite d’un riche oncle. Mais la peau de chagrin rétrécit.

Troisième partie : L’agonie
Fin 1830. Raphaël , devenu très riche, habite dans un superbe hôtel particuliers rue de Varenne. Conscient de la fragilité de sa situation, il vit reclus et s’arrange pour ne plus rien désirer. Un jour, pourtant, il accepte de recevoir Porriquet , l’un de ses anciens professeurs. Ce dernier vient de perdre sa chaire de professeur et sollicite l’aide de son ancien élève. Spontanément, sans y prêter attention, Raphaël émet le vœu que son ancien professeur retrouve vite un emploi. De nouveau « la peau de chagrin » rétrécit.
Ce soir-là , Raphaël se rend au théâtre des Italiens. Il aperçoit Pauline qui est devenue immensément riche. Les deux jeunes gens expriment leur amour mutuel et font le vœu de se marier. « La peau de chagrin » diminue inexorablement . Pour échapper au sortilège de ce talisman, Raphaël le jette d’abord au fond d'un puits. Mais, en février 1831, l’un des jardiniers retrouve la peau et l’apporte à Raphaël . Elle ne mesure plus que « six pouces carrés de superficie ». Raphaël, essaye alors de s’adresser à des savants pour stopper l’inexorable rétrécissement de cette Peau. En vain. Le jeune homme se réfugie alors à Aix puis au Mont d’Or. Il est très affaibli et mène une vie végétative. De retour à Paris, il retrouve Pauline et lui confie le terrible secret de « la peau de chagrin ». Il est pris d’un dernier désir de posséder la jeune fille. Pauline comprend que cette ultime tentation va tuer Raphaël. Elle souhaite alors se suicider pour permttre au jeune homme d'en réchapper. Mais Raphaël la rattrape, l’étreint et meurt sur son sein.

ANALYSE ET PENSÉE DE L’ANTIQUAIRE:

Chaque chose a un prix et le bonheur éternel n’existe pas. Il faut faire un choix:
Ou on vivra plus intensément mais moins longtemps c’est-à-dire avoir une vie pleine mais courte;
Ou bien on vivra plus longtemps mais moins intensément c’est-à-dire avoir une vie longue mais monotone et moins intense.
Cette philosophie est l’objet de la discussion entre Raphaël de Valentin et l’antiquaire sans âge qui lui offre la peau.
D’après la pensée de l’antiquaire, la vie est un capital d’énérgie que chacun dépense selon sa volonté. On peut dépenser excessivement cette énérgie ou avec avarice. Il défend qu’il y a une proportion entre les désirs et l’existence. À mesure que les désirs augmentent, la vie diminue et vice versa c’est-à-dire si les désirs diminuent la vie augmente.
L’homme est corrompu à cause de deux actions “vouloir et pouvoir” tandis que le savoir assure une vie calme et longue. Il ne faut pas avoir bcp de désirs ni d’ambitions dans la vie car cela ravage l’homme et puis avec le temps qui passe les sens s’épuisent c’est-à-dire le pouvoir diminue l’homme qui vieillit perd sa puissance, sa force; alors que le savoir satisfait tous les désirs et les besoins cela n’anéantit pas l’homme et grâce à la puissance du savoir on garantit une vie calme et longue.

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LA NUIT N'EST JAMAIS COMPLETE
La nuit n'est jamais complète.
Il y a toujours puisque je le dis,

Puisque je l'affirme,

Au bout du chagrin,

une fenêtre ouverte,
une fenêtre éclairée.
Il y a toujours un rêve qui veille,
désir à combler,
faim à satisfaire,
un coeur généreux,
une main tendue,
une main ouverte,
des yeux attentifs,
une vie: la vie à se partager.
"PAUL ELUARD"

Tristan Tzara et Dadaïsme

De son vrai nom Samuel Rosenstock, Tristan Tzara grandit, aux côtés de sa soeur, dans une famille juive privilégiée ayant réussi dans l'exploitation pétrolière. Il part faire ses études à Zürich et, en 1916, se rend au Cabaret Voltaire, où il récite quelques-uns de ses poèmes.

Couverture de la Revue Dada

Dada, le mouvement révolutionnaire nihiliste dans les arts, y voit le jour. Tristan Tzara publie les premiers textes Dada, 'La Première aventure céleste de M. Antipyrine', une pièce de théâtre poétique en 1916, et 'Vingt-cinq poèmes' en 1918. Même s'il se dit contre tout mouvement littéraire, il signe également le manifeste du mouvement, 'Sept Manifestes Dada' (1924) et crée la revue Dada. Défendant l'individualisme et la liberté totale des artistes, refusant tout dogme et valeur établis, son anticonformisme lui vaut d'être appelé à Paris pour contribuer à la revue Littérature. Avec André Breton, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault et Louis Aragon, il s'active pour désintégrer la structure traditionnelle du langage. En 1930, lassé du nihilisme, il rejoint le surréalisme et annonce la mort du mouvement Dada en 1922. Tristan Tzara rejoint le Parti communiste en 1936, essayant de le concilier avec le surréalisme, mais le quitte en 1956, suite à la répression communiste de la révolution hongroise. En 1931 sort 'L' Homme approximatif', suivi de 'Parler seul' (1950) et de 'La Face intérieure' (1953), oeuvres dans lesquels le nihilo-destructeur se mue en poète lyrique plus mature. Tristan Tzara repose au cimetière Montparnasse.

Pour faire un poème dadaïste

Prenez un journal

Prenez des ciseaux

Choisissez dans ce journal un article ayant la longueur que vous comptez donner à votre poème.

Découpez l'article.

Découpez ensuite avec soin chacun des mots qui forment cet article et mettez-les dans un sac.

Agitez doucement.

Sortez ensuite chaque coupure l'une après l'autre dans l'ordre où elles ont quitté le sac.

Copiez consciencieusement.

Le poème vous ressemblera.

Et vous voici un écrivain infiniment original et d'une sensibilité charmante, encore qu'incomprise du vulgaire.

RHINOCEROS PAR IONESCO

Le sens symbolique de la pièce►
Dans Rhinocéros, Ionesco critique tous les régimes totalitaires comme le nazisme, le stalinisme et les autres… Il critique aussi le comportement de la foule qui suit sans rien dire. Ionesco veut aussi critiquer l’attitude des français pendant l’occupation. Dans ce livre, le personnage principal qui s’appelle Bérénger représente la résistance pendant l’occupation. Bérénger représente aussi Ionesco lui-même qui a fui le régime de son pays, La Roumanie où Ceaasescu était au pouvoir à cette époque.

Le sujet de la pièce►
Une petite ville tranquille, un dimanche matin. Deux hommes sont assis dans un café (Bérénger et son ami Jean). Soudain, un Rhinocéros traverse avec bruit la grande place. Tout le monde est étonné. Puis, apparait un second Rhinocéros. Bérénger etJean ont commencé à discuter sur l’origine de Rhinocéros. Le lendemain, Bérénger apprend que les habitants de la ville ont commencé à se transformer en Rhinocéros. Bérénger rend visite à son ami Jean qui est malade. Pendant leur conversation, Jean aussi se transforme en Rhinocéros après avoir critiqué les hommes. Au 3ème acte, Bérénger reste seul avec Daisy, la fille qu’il aime, ils font des projets. À la radio on parle de rhinocérite (étrange maladie qui transforme peu à peu les habitants en Rhinocéros). Daisy dit à Bérénger qu’il faut être raisonnable, qu’il faut essayer de s’entendre avec les Rhinocéros. Bérénger lui dit qu’il faut sauver le monde, mais Daisy a pris sa décision, elle s’en va. Bérénger hésite: est-ce qu’il doit suivre les autres ou résister? Il décide de résister. Il restera un homme, le dernier des hommes.